martes, 3 de enero de 2023

LIBBY YORK - "DREAMLAND" (2022)


LIBBY YORK no es el tipo de cantante de jazz que necesita pirotecnia vocal para atraer a la audiencia, cantando una balada o balanceando un standard, su profunda conexión con la letra y sutiles improvisaciones en la melodía transmite una intimidad que hace que cada canción se sienta como si estuviera contando una historia sobre su propia vida. 

"DREAMLAND", la nueva grabación más reciente de LIBBY YORK, una vez más aplica su voz rica y expresiva a un conjunto de standards, en su mayoría menos hechos que resaltan su capacidad para llegar al núcleo emocional de una canción.

"DREAMLAND" es el quinto Album solista  de LIBBY YORK, como líder y productor; este álbum sigue a "Memoir" (2014), "Here with You"(2008), "Sunday In New York" (2003) y "Blue Gardenia" (1999). 

La prestigiosa revista DownBeat describiò con cuatrro estrellas el Nuevo Album de LIBBY YORK: "Elegante y cosmopolita con una amplia racha de urbanidad de vida exuberante, Libby York tiene un sonido que recuerda, sin condescendencia ni nostalgia gratuita, a los ligeramente hastiados del mundo, andados por elbloquear el hastío de la posguerra Anita O'Day, Chris Connor y Sarah Vaughan".

A lo largo de una carrera de 40 años, LIBBY YORK ha grabado y actuado en todo
el país y alrededor del mundo con luminarias del jazz como John Di Martino, Warren Vaché, Russell Malone,Frank Wess, Renee Rosnes y muchos más. 

"DREAMLAND" se grabó en Michigan (USA) con los héroes locales del jazz, cuya fama se extiende mucho más allá del Medio Oeste: el guitarrista RANDY NAPOLEON. que ha realizado giras y tocado con Benny Green, The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, Michael Bublé, Bill Charlap, Natalie Cole, Monty Alexander,y John Pizzarelli. También estuvo 13 años con Freddy Cole, RODNEY WHITAKER es internacionalmente renombrado bajista que actuó durante siete años con el Septeto de Wynton Marsalis y el Lincoln Center JazzOrquesta. Ha recorrido el mundo con un Who's Who de legendarios artistas del jazz como Jimmy Heath, Eric Reed,Cyrus Chestnut, Vanessa Rubin, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Diana Krall y muchos otros. en una carrera que abarca más de 25 años, el baterista KEITH HALL, quien se ha presentado con artistas que incluyen a Wycliffe Gordon, SirRoland Hanna, Michael Phillip Mossman, New York Voices, Janis Siegel, Luciana Souza y Terrell Stafford.

LIBBY YORK creció en Chicago (USA) en una familia musical, Su padre cantaba de vez en cuando con grandes bandas que llegaban a la ciudad y escribió una columna de vida nocturna para una revista estudiantil de la Universidad Northwestern. Tanto su padre como Su madre, que tocaba el piano, teniàn la casa llena de grabaciones de Sinatra, Rosemary Clooney y otros artistas del Great American Songbook...Aunque estuvo imbuida de la música desde temprana edad, LIBBY YORK comenzó su carrera como cantante a los 35 años, más tarde que la mayoría de los artistas de jazz. Su espíritu inquieto la llevó por un camino más peripatético.estilo de vida durante varios años. LIBBY YORK dejó Chicago a principios de los 70 para asistir a la American University en Washington, D.C., donde conoció a suex esposo, ella y su esposo conocieron a un chef profesional, y los tres decidieron abrir el primer restaurante de alta cocina en Rehoboth Beach, Delaware. Debido a que el área era un lugar de veraneo, cerraron el restaurante durante el invierno y pasó el tiempo libre en Key West, Florida, fue allí donde se interesó por la música y comenzó hacer viajes a la ciudad de Nueva York, disfrutar de la escena del jazz y comenzar a cantar con músicos locales.

Después de unos años, su interés por la música creció a medida que se desencantaba de la rutina diaria de dirigir el restaurante. Los socios finalmente vendieron el negocio y LIBBY YORK y su esposo se separaron. Ella se mudó a NuevaYork, donde vivió durante 15 años y se integró en la vibrante escena musical de la ciudad. LIBBY YORK,  una cantante con talento natural, quería una formación más formal para perfeccionar sus habilidades y decidió participar en un taller de jazz donde aprendió lo básico para convertirse en cantante profesional con la reconocida cantante, compositora y activista Abbey Lincoln...LIBBY YORK pasó muchos años en Nueva York como el vocalista destacado de una gran banda de ocho integrantes llamada Swing Street.y comenzó a grabar en 1999. Su segundo álbum, "Sunday in New York", fue el avance que realmente la puso en el mapa, y comenzó su extensa carrera de gira en los mejores lugares de todo el país y Europa, especialmente París.York regresó a Chicago en 2014 después de la muerte de su compañero de toda la vida, el baterista Greg Sergo, y hoy divide su tiempo entre Chicago, Nueva York, Cayo Hueso y París.

La fuerza de la voz de LIBBY YORK en "DREAMLAND" se basa en su fraseo inventivo, articulación cristalina y balanceo duro. Interpreta ocho de las 12 canciones del álbum sin percusión. Johnny Mercer es uno de sus letristas favoritos y abre el álbum con "Hit the Road to Dreamland", del cual tomó el título del álbum. "This Happy Madness" resuena en LIBBY YORK porque se trata de encontrar el amor más adelante en la vida...“When October Goes” se hizo famoso gracias a la gran cantante de jazz Rosemary Clooney, una de las mayores influencias de LIBBY YORK, el tema fue compuesta por Barry Manilow con la letra del difunto Johnny Mercer que le fue regalada por suviuda, cierra el álbum con la alegre "It's Love", una canción que ellatuvo el memorable privilegio de actuar con Leonard Bernstein en una fiesta a la que asistió en Cayo Hueso.

El estilo genial de la cantante LIBBY YORK recuerda a leyendas pasadas como Peggy Lee y June Christy, pero cun un fresco estilo, fraseo moderno, excelente sentido del tiempo y una profunda conexión con la letra de una canción, lo cual muestra que el arte de la maestría de la narración está viva y en forma en el siglo XXI.

El Nuevo Album de LIBBY YORK - "DREAMLAND" se lanzará el 20 de enero de 2023 a travès del sello internacional Origin Records y Ud lo podrà escuchar y disfrutar en Primicia Exclusiva en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz.


sábado, 31 de diciembre de 2022

SAMANTHA FIERKE - "I REMEMBER BUTTERFLIES" (2022)

 


"MIRAGE" es el Nuevo Album de estudio de la joven cantante y compositora amèricana de Jazz & Soul SAMANTHA FIERKE, editado de forma independiente en Noviembre del 2022 y en esta acompañada por: Samuel Luetkemeyer en piano, Mickey Jamieson en contrabajo y Lloyd Warden en bateria.

SAMANTHA FIERKE es una vocalista de jazz de Columbia, MO, actualmente inscrita en Berklee College of Music en Boston, MA para obtener un título en Composición de Jazz. En 2018, presentaron su primer EP de jazz, "Sam", que consta de 5 estándares tocados con un trío de piano y artistas destacados. Desde ese primer lanzamiento, SAMANTHA FIERKE se ha presentado profesionalmente en conciertos y eventos en vivo, mientras escribe y graba su propia música original. En mayo de 2022, ellla lanzó su sencillo debut, al que pronto siguiò un álbum completo de 8 pistas de jazz original y fusión de jazz. Obtiene gran parte de su influencia de músicos globales de jazz y fusión como Gretchen Parlato, Chick Corea, Esperanza Spalding y Avishai Cohen, pero también aprecia profundamente y estudia más jazz "directo" de la talla de grandes cantantes de jazz como Jane Monheit, Sarah Vaughn, Chet Baker, Julie London, Ella Fitzgerald, entre otras grandes.

Los invitamos a escuchar y disfrutar el tema "I Remember Butterflies" de la propia SAMANTHA FIERKE.

El Album completo lo pueden escuchar en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz:

                                                     http://www.jazzcafefm.com


RONNIE FOSTER - "ISN`T SHE LOVELY" (2022)


"ReBoot" es el nuevo album de todo una Gran Maestro del Jazz, el organista amèricano RONNIE FOSTER, en donde esta acompañado por: Michel O`Neil en guitarra, Lenny Castro y Luis Conte en percusiòn, Chris Foster y Jimmy Brand en bateria, el propio Ronnie Foster en organo Hammond B-3

"ReBoot" fue editado en Noviembre del 2022 por el sello Blue Note

  Los invito a escuchar y disfrutar la versiòn del tema compuesto por el tecladista y cantante STEVIE WONDER: "Isn`t She Lovely"

 El Album completo lo pueden escuchar en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz:

                                                    http://www.jazzcafefm.com

sábado, 3 de diciembre de 2022

ART MORRIS & LAURA FYGI - "BABY, IT`S COLD OUTSIDE" (2022)


En Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz otro momento inolvidable desde el epecial navideño "Christmas Jazz":
El legendario cantante amèricano ART MORRRIS junto a la hermosa y prestigiosa cantante filipina LAURA FYGI interptetando la clàsica melodia navideña:
"Baby, It`s Cold Outside"

Disfrutenlo!!!!

Frank Sinatra & Seal - "Santa Claus Is Coming To Town" (2017)

 


Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz presenta "Christmas Jazz", durante todo el Mes de Diciembre los invitamos a escuchar, ver, recordar y disfrutar de toda una selecciòn especial de Grabaciones en Vìnilo, en CD,y enVideos de mùsicos de jazz internacional de ayer y de hoy, interpretando Clàsicas e Inolvidables Melodias Navideañas de todos los Tiempos.

El gran cantante amèricano de jazz FRANK SINATRA junto al talentoso cantante britànico de R&B SEAL, interpretando a puro Swing "Santa Claus Is Coming To Town"

Disfrutenlo!!!!!!




jueves, 3 de noviembre de 2022

JOHN PAUL MCGEE - "GOSPEJAZZICAL, VOL.1" (2022)

 

Su nombre puede ser desconocido para muchos al principio, pero John Paul McGee es sin duda uno de los másmillennials talentosos y con formación clásica que alguna vez hayan tocado las 88 teclas de un piano. Una experienciacon su magistral maestría musical y la forma en que escuchas gospel, jazz y música clásica nunca será la misma

A la edad de 4 años, sin ningún entrenamiento formal, John Paul McGee comenzó a tocar himnos familiares y otras estándares como si los hubiera oído mil veces antes.
La madre de Paul creó un campo de entrenamiento de educación musical para el maestro en ciernes y el resto comodicen que es historia. Desde entonces su carrera musical lo ha llevado por todo el mundo colaborando y acompañandoon gospel y artistas mainstream como; Patti Labelle, Yolanda Adams, Las hermanas Clark, DonnieMcClurkin, Najee, el coro de jugadores de la NFL y muchos más. En 2014, John Paul McGee lanzó un instrumental proyecto navideño, "A Christmads With John Paul", debutando en el top 10 en el Billboard Gospelcartas Solo dos cortos años después, John Paul McGee hizo su debut en Hollywood como el pianista destacado en elestreno en cines de “A Question of Faith”, con Richard T. Jones y Kim Fields.

En su última oferta "GOSPEJAZZICAL VOL. 1", John Paul McGee, editado por el sello Jazz Urbane entra en un territorio desconocido combinandotres géneros poderosos; Gospel, Jazz y Clásica en una experiencia auditiva única con música en vivo y pistas de estudio que no olvidarás pronto. Acompañado por varios músicos consumados y vocalistas como: Joel Powell (bajo), Tyson Jackson (batería), Amber Bullock (vocalista) y Zebulon Ellis(vocalista) solo por nombrar algunos, el proyecto de 17 pistas da nueva vida a los himnos tradicionales, familiares clásicos y gemas inexploradas que los oyentes seguramente disfrutarán. Con piezas destacadas como el re-imaginado el éxito de Bebe & Cece de los 90 "Heaven" feat. Amber Bullock, el alegre himno clásico "Amazing Gracia” hazaña. saxofonista Michael Walton, al estándar de jazz moderno de ensueño "Here's To Life",  entre otros.

Los invitamos a escuchar y disfrutar de la Premiere Exclusiva en Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz, al pianista/cantante y compositor JOHN PAUL McGEE desde el Nuevo Album "Gospejazzical".




DUDUKA DA FONSECA & QUARTETO UNIVERSAL - "YES!!!" (2022)

En 2021, luego de disfrutar de un concierto en Central Park, el baterista brasileño Duduka Da Fonseca conoció al bajista Gili Lopes y al guitarrista Vinicius Gomes, quienes dijeron que
tenían muchas ganas de tocar música con él. Duduka Da Fonseca se sintió halagado y sugirió formar un cuarteto que también incluyera al pianista Helio Alves, y así nació el "Quarteto
Universal".

A lo largo de su carrera, Duduka Da Fonseca ha sido uno de los referentes en la interpretación de música que mezclaba Jazz con ritmos brasileños, presentando los más aspectos gratificantes de ambos géneros. En Gomes, Lopes y Alves ha encontrado almas gemelas, dando como resultado la primera grabación del grup "YES!!!"

Cada una de las diez canciones de este lanzamiento tiene mucho que ofrecer. Por mencionar algunos momentos destacados, “Samba Novo” inicia el programa con una melodía particularmente alegre, fluida solos de piano y guitarra que suenan relajados a pesar del tempo rápido y un punto colorido para el líder. “Transition” tiene a Duduka Da Fonseca inspirando a los otros músicos con su solo de apertura y la contundencia de su interacción. “Lilia” y el vals sambossa “Bebe” (que se va acumulando en la pasión a medida que avanza) son particularmente sofisticados.composiciones mientras que “Montreux” y “A Correnteza” son baladas reflexivas ya veces introspectivas con declaraciones sutiles pero poderosas de todos los músicos.

“Êxodo” es una composición digna de Chick Corea, jazz con un fuerte tinte brasileño. El post-bop “Viver De Amor” está lleno de inventiva tocando tanto en los solosy los conjuntos, “West 83rd Street” transmite el sabor de Nueva York mientras que el cierre “Dona Maria” tiene una melodía particularmente memorable y suena como unpieza que a McCoy Tyner le hubiera gustado tocar

Para este gratificante proyecto, Duduka Da Fonseca no vio ninguna razón para enfatizar demasiado los ritmos brasileños porque los cuatro han tenido estos ritmos como influencia natural en su música desde temprana edad. Dudaka Da Fonseca creció escuchando Jazz, Bossa Nova y Samba Jazz, lo que lo llevó a querer combinar estos ritmos a partes iguales. Comenzó a tocar la batería cuando tenía 13 años y al cabo de un año había formado el Bossa Trio. Da Fonseca cofundó y jugó extensamenteen su natal Río de Janeiro con el sexteto de Samba Jazz Mandengo, antes de mudarse a Nueva York en 1975. Desde entonces se ha convertido en un legendario baterista queha trabajado con quién es quién del jazz y la música brasileña, incluidos Gerry Mulligan, Phil Woods, Lee Konitz, Kenny Barron, Joanne Brackeen, Herbie Mann, Joe
Henderson, Slide Hampton, John Scofield, Wayne Shorter, Tom Harrell, Joe Lovano, Billy Drewes, Kenny Werner, David Sanchez, Harry Allen, Larry Goldings,Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Toninho Horta, Airto Moreira, Claudio Roditi, Carlos Barbosa-Lima, Milton Nascimento, Oscar Castro-Neves e innumerablesotros. Ha dirigido grupos como Brasilian Express, New York Samba Band, Brazilian Jazz All-Stars y su propio quinteto y un trío con base en Brasil con DavidFeldman y Guto Wirtti, además de ser miembro fundador y colíder del Trio da Paz desde 1986

El pianista Helio Alves tuvo una asociación de mucho tiempo con Claudio Roditi, trabajó con Joe Henderson y su lista de créditos (además de liderar siete álbumes propios)incluyen a Paquito D'Rivera, John Pizzarelli y Flora Purim & Airto. También ha formado parte de varios discos y proyectos de Duduka Da Fonseca. EL guitarrista Vinicius Gomes lideró su primer disco en 2017 y ha colaborado con Seamus Blake, el trío de Edu Ribeiro, Jon Cowherd y el acordeonista Toninho Ferragutti. El bajista Gili Lopes comenzó a tocar el bajo cuando tenía 14 años, pasó muchos años estudiando y tocando música en Europa y hasta ahora ha actuado en 28 países. Gili ha jugado y
grabado con el legendario pianista brasileño Dom Salvador, Marcos Valle, Nicolas Folmer y John Crawford.

El Album "Yes!!!" de Duduka Da Fonscea & Cuarteto Universal es editado por el sello Sunnyside Records y desde Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz los invitamos a escuchar y disfrutar de esta Premiere Exclusiva



miércoles, 19 de octubre de 2022

HILARIO DURAN & DAVID VIRELLES - "FRONT STREET DUETS" (2022)


Los pianistas y compositores cubanos de jazz internacionalmente aclamados HILARIO DURAN y DAVID VIRELLES presentan una colección de colaboraciones virtuosas en dueto desde el Album "Front Street Duets", a editarse en Noviembre del 2022 por el sello ALMA Records

 Esta colección de dúos de piano presenta la interpretación virtuosa de dos músicos en plena forma HILARIO DURAN & DAVID VIRELLES tienen una relación musical y personal de más de dos décadas  y este es su proyecto más extenso hasta la fecha.

HILARIO DURAN radicado en Toronto, es una figura destacada de la música cubana. A lo largo de una carrera que ahora abarca más de 45 años, ha ganado tres premios Juno y obtuvo una nominación al Grammy (por el Album "From the Heart" del 2006 Hilario Durán y su Latin Big Band). Su extensa discografía incluye trabajos como solista, dúo, grupo pequeño y big band, y también ha logrado distinción en el mundo de la música clásica y de cámara.

Ahora con sede en la ciudad de Nueva York después de una temporada en Toronto, DAVID VIRELLES graba como solista para sellos como ECM y Pi Recordings. Ha colaborado extensamente con músicos destacados como Andrew Cyrille, Bill Frisell, Henry Threadgill, Steve Coleman y Ravi Coltrane, y el año pasado ganó el prestigioso premio Herb Alpert Awards in the Arts.

Cuando el director de ALMA y productor de álbumes, Peter Cardinali, presentó el concepto a HILARIO DURAN  y DAVID VIRELLES hace un par de años, ambos estuvieron de acuerdo al instante. “Este álbum es muy especial porque tuve el privilegio de trabajar con David”, explica Duran. “Es el pianista cubano más importante de esta nueva generación, y ahora tiene mucho éxito en la escena de la ciudad de Nueva York, tocando con grandes estrellas del jazz y haciendo sus propios proyectos”.

Treinta años menor que Hilario, Virelles había admirado durante mucho tiempo la música de Durán. “Al crecer en Santiago de Cuba, lo conocí, y luego me presentaron muchos de sus discos que no estaban disponibles en Cuba a través de mis amigos de Toronto, Jane Bunnett y Roberto Occhipinti.

“Como director de orquesta, arreglista, compositor y pianista, la sofisticación de HILARIO DURAN como músico no tiene paralelo y eso es algo que he tratado de emular”, dice Virelles. “Siempre ha sido un referente para mí y para tantos jóvenes músicos cubanos. Cuando me pidió que hiciera esto, dije: '¡esto es perfecto!'".

El álbum es una colección de material cuidadosamente curada que presenta nuevos arreglos de material tradicional cubano, composiciones originales escritas por HILARIO DURAN específicamente para el proyecto y una nueva versión de un estándar muy querido “Body and Soul".

HILARIO DURAN dice que “la mayoría de los dúos de piano de los músicos de jazz provienen de la improvisación, donde se inventan en el momento. Tenemos eso aquí, pero también muchos arreglos complejos con los que ambos contribuimos”. Ambos pianistas son magistrales improvisadores, y Duran señala que “tener la misma formación y conocimiento de la música cubana es una gran base. ¡Es como si tuviéramos la misma sangre musical en nuestras venas! Era casi telepatía mental, ya que estábamos muy conscientes el uno del otro en las señales y hacia dónde íbamos”. Virelles está de acuerdo y señala que “la música con la que crecimos del país que compartimos es parte de nuestra conciencia colectiva”.

El álbum resultante es tanto musicalmente sofisticado como melódicamente atractivo, y las composiciones tienen una agradable variedad de tempos y tonos. Con arreglos de Virelles, la ventosa y brillante “La Malanga” tiene una vibra tropical que puede transportar al oyente a una playa cubana, mientras que “Memorias de Santos Suárez” es una pieza reflexiva escrita por Hilario como un homenaje a la Habana en la que vivió. Otra composición de Durán inspirada en La Habana es “Milonga por Cuba”, dedicada a quienes protestaron en la ciudad el verano pasado.

La meditativa “Danza Lucumi” presenta un arreglo de Virelles de una melodía de su región de Santiago de Cuba, mientras que “Guajira para dos pianos” es una pieza enérgica que presenta ritmos cambiantes.

"David's Tumbao" es una melodía emocionantemente dinámica escrita por Duran para Virelles en la forma de tumbao con la que Hilario está estrechamente asociado (su apodo, 'Con Tumbao' inspiró el título de su aclamado álbum de 2017). “Lo escribí cuando empezamos el proyecto, cuando empezó la pandemia”, dice Duran. “David y yo decidimos armar esto y grabarlo en línea. Luego lo pusimos en línea y la gente se volvió loca por él, y creo que la versión final salió maravillosamente”.

"Front Street Duets" se grabó durante solo dos días en el renombrado Glenn Gould Studio en Toronto, Cánada. en noviembre pasado, con la grabación a cargo del experimentado tándem del productor Peter Cardinali y el ingeniero ganador de Juno/Grammy John 'Beetle' Bailey.

Un destacado músico con una perspectiva única sobre esta emocionante colaboración es la compositora/instrumentista/directora de orquesta de jazz ganadora de Juno y nominada al Grammy, Jane Bunnett. Ella explica que “he tenido el don de poder colaborar profundamente con estos dos maestros durante muchos años y muchos proyectos. Ver a estos dos visionarios y virtuosos enfrentarse cara a cara en esta maravillosa grabación me da inspiración y una profunda sensación de alegría”.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar de la Premiere Exclusiva presentando a los grandes pianistas cubanos de jazz HILARIO DURAN & DAVID VIRELLES desde el Album "Front Street Duets".


lunes, 17 de octubre de 2022

ROBERTA BRENZA - "IT`S MY TURN TO COLOR NOW" (2022)


La vocalista y compositora radicada en Chicago (USA) ROBERTA BRENZA, aprovecha al máximo esta experiencia de grabación debutante al reclutar un brillante equipo de compañeros de juego: el productor y baterista Matt Wilson, la pianista Dawn Clement, el bajista Cameron Brown y la saxofonista Stacy Dillard, junto con la invitada especial, la legendaria vocalista Sheila Jordan, el album "It`s My Turn To Color Now" fue grabado en el Samurai Hotel Studios, Nueva York (USA) en Junio del 2019.

 Juntos esculpieron un conjunto intrigante de canciones cuidadosamente arregladas como "Watch What Happens" y "Bye Bye Blackbird", estándares de jazz como "Take Five" y "Art Deco" de Don Cherry, junto con dos reveladores originales de Brenza. Habiendo vivido en culturas de habla francesa e italiana, también ofrece nuevas versiones de "Les Feuilles Mortes (Hojas de otoño)" y "Estate". Canalizando los sentimientos musicales de largo desarrollo a los que estuvo expuesta por primera vez cuando era niña escuchando la colección de su padre, Brenza se presenta como un paquete completo, revelando nuevos conocimientos de las letras mientras pinta desde una paleta musical vibrante.

ROBERTA BRENZA ha sido una defensora de las artes durante toda su vida, además de ser una fanática del jazz que podía tocar una melodía, debido en parte al amor de su padre por Ella Fitzgerald desde hace mucho tiempo. Mientras criaba a dos hijos y realizaba una variedad de voluntariado sin fines de lucro, incluido el servicio en juntas de artes escénicas en Boulder, Colorado, se topó con la oportunidad de perseguir un sueño secreto y de larga data de hacer del jazz un foco en su vida. Debido a su profunda pasión por el género, Roberta organizó un grupo privado de jazz para jóvenes para sus hijos que entonces estaban en la escuela secundaria. Por invitación del maestro del niño, se unió a una clase de combo de jazz para adultos donde su oído experto natural, su tono rico y su sentido visceral para el swing pronto la llevaron a conciertos locales y muchas lecciones y talleres privados. El primer mentor de jazz de Roberta fue el pianista residente en Boulder, Art Lande. Además, buscó capacitación e inspiración en varias mujeres consumadas del jazz, incluidas Sheila Jordan, Jay Clayton, Ellyn Rucker, Tina Phillips, Marguerite Juenemann y Dawn Clement.

El celo y el éxito de Roberta detrás del micrófono la colocaron en el escenario del mundo del jazz, pero también le ofrecieron más oportunidades para continuar trabajando en nombre de otros desde los bastidores. Ella contribuyó significativamente al trabajo del pianista cubano residente en Nueva York Elio Villafranca, cuyo álbum nominado al Grammy, Cinque, Roberta fue productor ejecutivo en 2017. Elio escribió esta suite intrincadamente compuesta en homenaje a Joseph Cinque, el hombre de África Occidental de el pueblo Mende que lideró una revuelta de muchos africanos en el barco de esclavos español La Amistad en 1839. Cinque presenta música en honor a cinco islas del Caribe con actuaciones de Elio al piano, junto con Wynton Marsalis, Lewis Nash, Steve Turre y otros seis instrumentistas de el más alto calibre. Roberta se sumergió en el trabajo que honra las raíces africanas y caribeñas del jazz mientras aprendía detrás del vidrio cómo trabajan en el estudio algunos de los mejores instrumentistas del jazz. 


ROBERTA BRENZA luego comenzó su propia historia de "Marvelous Mrs. Maisel" (la elogiada serie de Amazon Prime), por así decirlo, pero esta madre (y productora) siempre solidaria se dirigió al West Village para cantar jazz, no para realizar monólogos. , y supo que tenía cierto atractivo. Extender sus alas bajo los reflectores de la capital mundial del jazz fue francamente estimulante. Ese entrenamiento anterior en Boulder y más allá le había dado suficientes herramientas para lanzarse a un período de sentarse y escuchar, escuchar, escuchar en Nueva York. Todo esto ha producido un cantante refinado orgánicamente, en la forma en que solía ir, donde simplemente salías y tratabas de aprender todo lo que podías de los maestros.

Durante estas exuberantes incursiones en la escena de Nueva York, Roberta disfrutó del notable honor de haber estado acompañada por Roy Hargrove en Smalls y Harold Mabern en Smoke, entre muchos otros grandes músicos de Nueva York. Ser escuchada en los jams dio lugar a invitaciones para que Roberta contribuyera con su voz en los conciertos de algunos de los mejores artistas de jazz de Nueva York, incluidos el legendario Johnny O'Neal, Patience Higgins, Anthony Wonsey y Jon Davis.

Sorprendente para Roberta, su querida mentora durante varios años, la icónica vocalista de jazz Sheila Jordan, accedió a grabar un par de temas con Roberta, un honor que atesora inmensamente. De hecho, fue Sheila quien años antes había sido la inspiración que hizo que Roberta volviera al micrófono después de una pausa de dos años, un colapso en la confianza. Fue ver a Sheila entonces a los 89 años, todavía cantando, enseñando y animando a otros, lo que solidificó para Roberta que su propio camino, de haber comenzado a cantar después de muchos años al servicio de los demás, fue invaluable para quién era ella como artista. La experiencia de vida aporta profundidad a cualquier forma de arte. Entonces, viviendo en Colorado, Roberta sabía muy bien que otra vocalista muy aclamada, también con una historia en Colorado, la fabulosa Rene Marie, también había comenzado a cantar a los 40 años. De hecho, Roberta estaba en buena compañía y por una buena razón.

"It's My Turn to Color Now", es el Album debut de ROBERTA BRENZA, presentado y editado por Origin Records en Agosto de 2022

Los invitamos a escuchar y disfrutar de esta Premieres Exclusiva, desde Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, presentando el Album Debut de la cantante amèricana de jazz ROBERTA BRENZA - "It`s My Turn To Color Now".



domingo, 16 de octubre de 2022

REBECCA COUPE FRANKS - "PLANETS" (2022)




"Planets" (RCF Records) es un álbum de cuarteto de jazz instrumental directo con la vibra de la escena del jazz de principios de los años 60. La trompetista y compositora amèricana REBECCA COUPE FRANKS dirige el cuarteto, con Luis Perdomo al piano, Larry Grenadier en contrabajo y Johnathan Blake en batería. El álbum fue grabado el 10 y 11 de mayo de 2022 en Clubhouse Recording en Rhinebeck NY. y la fecha del lanzamiento oficial es el 10 de noviembre del 2022.
 
REBECCA COUPE FRANKS ha entretejido su versión lúdica de nuestro sistema solar en las composiciones y arreglos con melodías expresivamente pegadizas y ritmos orbitales profundos, llevándonos en un viaje armónico interno y externo. Y con él, laa trompetista ha creado un álbum de jazz completamente original y único.
 
REBECCA COUPE FRANKS confesaba: “Realmente pensé en nuestra vida aquí, en medio de la Vía Láctea, y traté de plegarme e incorporar la singularidad de cada planeta en las melodías. Por ejemplo, cuando escribí "Mercurio" sabía que quería un montón de medidores cambiantes que iban de 4/4 a 3/4, y 2/4 veces para representar a Mercurio entrando en retrógrado. Y para "Saturno" trabajé en el desarrollo de capas y modulaciones para representar los anillos exteriores que hacen que el planeta Saturno sea tan distintivo". Franks' Planets presenta 11 composiciones basadas en 9 planetas y el Sol y la Luna".

Los Esperamos, en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar de la Premiere Exclusiva del nuevo Album de la trompetista y compositora amèricana de jazz REBECCA COUPE FRANKS - "Planets".




martes, 11 de octubre de 2022

B.D.LENZ - "IT`S JUST A DREAM" (2022)


El guitarrista de jazz contemporáneo B.D. LENZ regresa con su decimotercera grabación como líder y presenta a uno de sus héroes de toda la vida, Mike Stern, a la guitarra junto con el legendario Randy Brecker a la trompeta.

"It's Just a Dream", tìtulo del Nuevo Album, editado de forma independiente, comenzó como un pequeño proyecto de escritura durante el Covid-19 y se convirtió en un lanzamiento completo con diez composiciones originales de la mezcla característica de jazz, funk y rock de Lenz. El nativo de Nueva Jersey dice: "Nunca tuve la intención de escribir un disco completo, pero me inspiraba continuamente cómo se desarrollaba la música y cómo los músicos ayudaron a impulsarla".

B.D.LENZ ha lanzado 13 grabaciones como líder, ha realizado giras internacionales, es columnista de AllAboutJazz.com y su música ha aparecido en cientos de programas de televisión en todo el mundo, incluidos Breaking Bad (AMC), Young Sheldon (CBS) y Catfish (MTV). para nombrar unos pocos.

Los mùsicos que acompañan al guitarrista B.D.LENZ son:
Mike Stern en guitarra/voz, Randy Brecker en trompeta, Geoff Matton en saxos, Dean Paul en piano/teclados, Glenn McClelland en piano/organo, Dave Edwards en bajo acùstico y elèctrico, James Rosocha en bajo elèctrico, Abe Fogle en bateria y Dan Kassel en cello.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar la presenatciòn exclusiva del nuevo album del guitarrista amèricano de jazz contemporàneo B.D.LENZ - "It`s Just A Dream".


viernes, 7 de octubre de 2022

"HOMENAJE A AGUSTIN PEREYRA LUCENA" - VARIOS INTERPRETES (2022)


*AGUSTÍN PEREYRA LUCENA - HOMENAJE*

Lunes 31 de octubre 2022 - 20,30hs  Teatro Coliseo

Músico virtuoso, fue uno de los máximos referentes de la música de Brasil e insoslayable al hablar de dicha música en la Argentina.

"Pocas veces he visto alguien más ligado a su instrumento que Agustín Pereyra Lucena". Dijo Vinicius de Moraes.

AGUSTÍN PEREYRA LUCENA, brilló con su guitarra como intérprete de la Bossa Nova y su faceta como compositor es lo que queremos mostrar en este homenaje.

ALEJANDRO SANTOS, multi instrumentista, compositor y arreglador, regresa de su gira de conciertos por New York y Boston, con una Master Class en Berklee College of Music, para hacer la Dirección Musical y Arreglos de este Concierto, ya que lo acompañó 40 años en muchas de sus presentaciones como también, haciendo arreglos a muchos de sus temas, conociendo a fondo y en detalle su estilo y repertorio.

Para este concierto se han seleccionado las más destacadas y representativas composiciones de AGUSTIN PEREYRA LUCENA, convocando a los más renombrados músicos que lo han acompañado a lo largo de su carrera, tanto en sus discos, cómo en los escenarios y que luego de su partida, se unen para rendirle este homenaje, asegurando con sus virtuosos talentos, la autenticidad del legado de su música.

Músicos que participan:

 *Adriana Rios:* voz y flauta
 *Alejandro Santos:* flautas y teclados
 *Beto Caletti:* voz y guitarra
 *Caro y Luna Santos:* coros
 *Daniel Maza:* bajo
*Helena Uriburu:* voz
  *Jorge Savelón:* batería
  *Lucho Gonzalez:* voz y guitarra
  *Mariana Melero:* voz
  *Mono Izarrualde:* flautas
  *Norma Iovino:* voz y percusión
  *Rodrigo Aberastegui:* piano y guitarra

Arreglos y dirección musical: *Alejandro Santos*

  Producción General: *Amelita Sileyra Reyes*

Locales a la venta por Tiketek o en boletería del teatro Coliseum, Marcelo T. de Alvear 1125 de martes a sábado de 12 a 20 hs.

Presenta, Invita y Recomienda:
Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz




SARA GAZAREK - "VANITY" (EP)


La vocalista SARA GAZAREK anuncia el lanzamiento de un nuevo EP "Vanity", una postal para sus fans (antiguos y nuevos), sus amigos y su antiguo yo. Fuimos testigos de un renacimiento y una revelación con su álbum "Thirsty Ghost", aclamado por la crítica y doblemente nominado al Grammy, y uno podría haber imaginado que, con este logro artístico SARA GAZAREK había alcanzado una especie de cenit creativo. . . pero hay más. . .
 
"Vanity" sirve como un “hola” del camino que ha estado recorriendo este artista desde el lanzamiento de "Thirsty Ghost"; un viaje de crecimiento, exploración y lecciones. La vanidad nos da una SARA GAZAREK con el miedo quitado de la mesa y reemplazado por la verdad, la compasión y el reconocimiento de la artista en la que se ha convertido en los últimos tres años. Un artista que definitivamente no valora la belleza por encima de la expresión, ni valora la seguridad y la coherencia por encima de la comunicación y la libertad. “Me obligué a explorar herramientas más profundas y sostenibles en mi instrumento a través de lecciones de voz privadas semanales con el maestro músico/vocalista e instructor de Somatic Voice Work, Theo Bleckmann. Tuve el tiempo y el espacio para explorar estas investigaciones, musical y vocalmente, y esto ha cambiado fundamentalmente y para siempre mi perspectiva y enfoque como músico y cantante de jazz”, dijo Gazarek.
 
En "Vanity" tenemos otra primicia de SARA GAZAREK con su primera composición original, "We Have Not Long To Love", ambientada en un poema de Tennessee Williams, con instrumentos de viento orquestados por Alan Ferber. La canción está "destinada a amplificar la importancia de aprovechar cada momento para el milagro que es", dijo Gazarek. En su salto a la composición, agregó, “mientras reevaluaba mis sistemas de valores artísticos, tuve que desafiar la noción de que la toma de riesgos y la 'búsqueda de la verdad sobre lo perfecto' no estaban alineados con la vieja narrativa de que yo no No tengo las habilidades para escribir una canción. Así que me obligué a componer, pensando en colores y formas, texturas emocionales y narraciones, de la misma manera que lo hago cuando escribo una letra. Quería capturar el yin y el yang del amor y la vida cotidianos, y el movimiento, las modulaciones y la repetición meditativa que pueden convertirse más en una corriente subterránea que en un milagro si lo permitimos. Y, aunque el resultado no es perfecto, es la verdad, para mí”.

SARA GAZAREK nunca ha sido una artista preocupada por el género; ella simplemente ama las buenas canciones que suenan fieles a ella. A través de su catálogo, y en presentaciones, podemos escucharla explorando canciones que fueron escritas desde el año pasado hasta principios del siglo XX y todo lo demás. La colección de canciones de "Vanity" sigue su ejemplo, con material de un grupo muy diverso de artistas, incluidos Sarah Vaughan, Rodgers and Hammerstein y Fiona Apple. La canción principal bastante oscura (arreglada por Alan Ferber), originalmente interpretada por la gran Sarah Vaughan, es una declaración de lo que la gente probablemente ve en la personalidad de Gazarek, en función de su pasado, frente a la persona y artista en la que se ha convertido ahora. Gazarek explica: “Quería poner una canción al cambio que experimenté durante los últimos diez años, el espacio en el que finalmente entré y la necesidad de documentar eso de una manera que muestre lo inesperado y lo inesperado. poco convencional." Gazarek utiliza “Extraordinary Machine” de Fiona Apple, arreglada por Geoff Keezer, con orquestaciones de viento de Alan Ferber, como una declaración sobre los derechos de las mujeres y cómo, “en la comunidad del jazz, luchar por la igualdad ha sido un viaje importante para mí y para mis alumnos”, afirma Gazarek. "Algo bueno" (de The Sound of Music), con arreglos de Stu Mindeman, es una carta de amor profundamente personal a la madre de Gazarek. El artista explica que esta canción está "típicamente asociada con el amor romántico y el baile en una glorieta, pero hace años, Julie Andrews estuvo de acuerdo en que ella y mi madre se parecen, y he querido cantarle una canción de amor a mi madre desde que ella accidente automovilístico casi catastrófico hace unos años (¡y escribí un verso extra solo para ella!)”.

Sara Gazarek-voz, Miro Sprague-piano, Alex Boneham-contrabajo, Christian Euman-batería, Michael Stever-trompeta, Alan Ferber-trombón + orquestaciones, Leonard Simpson-saxo alto, Daniel Rotem-saxo tenor, Adam Schroeder-saxo barìtono 
Brad Allen Williams, guitarra

"Impresionante en todos los niveles, su álbum de producción propia Thirsty Ghost destila todo lo atractivo de Gazarek en un brebaje intenso y embriagador... un trabajo importante...". – Andrew Gilbert, Revista JazzTimes
 
"Este álbum perspicaz y emocionalmente crudo confirma la reputación de Gazarek como un narrador musical espectacular y un improvisador emocionante. . ."
John Murph, Revista DownBeat

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, a escuchar y disfrutar el Nuevo EP "Vanity" de la gran cantante y compositora amèricana de jazz SARA GAZAREK.

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lunes, 26 de septiembre de 2022

BILL EVANS - "LIVE AT ART D`LUGOFF`S TOP OF THEE GATE"

 




"Bill Evans: Live at Art D’Lugoff’s Top of the Gate", es un Album doble que recoge dos actuaciones grabadas en directo el 23 de octubre de 1968 en ese local neoyorquino (USA) del pianista amèricano de jazz BILL EVANS con Su Clàsico Tro y hasta ahora nunca se habia editado en ningùn tipo de formato, pasaròn casi 44 años desde la grabaciòn original.

El responsable de esta grabación fue un joven George Klabin, estudiante en la Universidad de Columbia, y que al dìa de hoy es el productor ejecutivo del prestigioso sello Resonance Records.

El pianista BILL EVANS está acompañado por el que será Su Gran Trio hasta 1975, y que está formado por el contrabajista Eddie Gómez, con el que llevaba trabajando desde 1966, y por el baterista Marty Morell, al que conoció en ese mismo año de 1968.

El doble disco contiene el set completo de cada actuación y en ella se encuentran dos versiones de tres canciones: ‘Yesterdys’, ‘‘Round Midnight’ y ‘Emily’, que se completan con standars de la calidad de ‘Alfie’, ‘Someday my prince will come’ y ‘My funny Valentine’ entre otras. Sólo se incluye un tema original del propio Bill Evans; ‘Turn out th stars’, que cierra la primera actuación.

El doble CD, editado muy cuidadosamente, cuenta con la aportación de textos a cargo del crítico de jazz Nat Hentoff, el vibrafonista Gary Burton y el productor del disco Zev Feldman; así como un buena colecciòn de fotos.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando el Album "Live At Art D`Lugoff`Top of the Gate" de pianista amèricano de jazz BILL EVANS.