lunes, 21 de abril de 2025

Kurt Elling & Charlie Hunter . "SuperBlue En Concierto" (2025


Invita y Recomendación:
Kurt Elling & Charlie Hunter - "Superblue En Concierto"
Martes 22 de Abril - 21hrs
Teatro Coliseo - Caba

Bebop Club presenta una figura icónica del jazz vocal de todos los tiempos: Kurt Elling, por primera vez en Argentina. El ganador de dos GRAMMY y líder durante catorce años consecutivos de las encuestas de la prestigiosa revista Downbeat, llega al Teatro Coliseo para dar su primer concierto ante el público argentino junto al gran guitarrista Charlie Hunter, quienes han formado el grupo "SuperBlue", presentando su Nuevo EP "Guilty Pleasures" y temas de otros Álbumes como "SuperBlue", "SuperBlue:The Iridescent Spree", entre otros, aclamados por la prensa alrededor del mundo. Los acompañan Julius Rodriguez en teclados y Marcus Finnie en batería

Kurt Elling ganador del GRAMMY® en dos oportunidades, es sin lugar a duda el vocalista masculino de jazz más destacado de la actualidad, reconocido a nivel mundial por su virtuosismo inigualable y su audaz exploración artística.

Con una carrera que abarca treinta y cinco años y más de treinta álbumes, Charlie Hunter mejora constantemente su juego como escritor, productor y líder de banda innovadora. Ha trabajado con gente como Norah Jones, Mos Def, John Mayer, D'Angelo, Frank Ocean, Silvana Estrada, Kurt Elling y muchos otros.

Previo al Concierto, los invitamos a escuchar y disfrutar el estilo y la voz del cantante KURT ELLING y el estilo y el sonido del guitarrista CHARLIE HUNTER interpretando el tema "Baby Hold On"

Los Esperamos, cafecito de por medio!!!!



jueves, 17 de abril de 2025

Festival Internacional de Jazz Django Argentina - Mayo 2025


El Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2025 es uno de los eventos más destacados del año en el ámbito musical. Este festival celebra la rica tradición del jazz francés, para rendir homenaje al legendario guitarrista europeo Django Reinhardt, conocido por su estilo distintivo que fusiona el jazz con la música gitana.
Producciòn General y Direcciòn Artìstica.
Ricardo Pellican









martes, 15 de abril de 2025

Kurt Elling & Charlie Hunter - "SuperBlue" (En vivo en Argentina)


El prestigioso y reconocido Club de Jazz Bebop Club presenta una figura icónica del jazz vocal de todos los tiempos: KURT ELLING, quien se presenta por primera vez en Argentina. Ganador de dos GRAMMY y líder durante catorce años consecutivos de las encuestas de la prestigiosa revista Downbeat, llega al Teatro Coliseo en Caba, para dar su primer concierto ante el público argentino junto al gran guitarrista américano CHARLIE HUNTER. Juntos van a presentar su último disco "SuperBlue", aclamado por la prensa alrededor del mundo. KURT ELLING & CHARLIE HUNTER van a estar acompañados por Julius Rodriguez en teclados y Marcus Finnie en batería. 

KURT ELLING ganador del GRAMMY® en dos oportunidades, es sin lugar a dudas el vocalista masculino de jazz más destacado de la actualidad, reconocido a nivel mundial por su virtuosismo inigualable y su audaz exploración artística. Desde su impresionante reinvención de estándares atemporales hasta sus cautivadoras composiciones originales, el músico de Chicago ha desplegado su extraordinario talento a través de una amplia variedad de enfoques musicales, dotando a cada uno de su imaginación característica, profundidad y sensibilidad emocional.

A lo largo de una carrera de más de veinticinco años de giras y grabaciones, KURT ELLING ha ganado tres Prix du Jazz Vocal (Francia), dos premios Echo (Alemania), dos premios Edison (Países Bajos) y ha sido nominado al GRAMMY® en dieciséis ocasiones. Durante catorce años consecutivos, lideró las encuestas de críticos y lectores de DownBeat y recibió doce premios de la Jazz Journalists Association como “Vocalista Masculino del Año”.

Elling ha colaborado con grandes figuras del jazz como Branford Marsalis, Danilo Pérez, Fred Hersch, Charlie Hunter y Stefon Harris. También ha actuado como solista destacado con prestigiosas orquestas y grandes conjuntos como la Filarmónica de Nueva York, la BBC Concert Symphony, la Count Basie Orchestra, la WDR Big Band and Orchestra, la Clayton-Hamilton Orchestra y la Village Vanguard Orchestra.

Con una carrera que abarca treinta y cinco años y más de treinta álbumes, el guitarrista CHARLIE HUNTER mejora constantemente su juego como escritor, productor y líder de banda innovadora. Ha trabajado con gente como Norah Jones, Mos Def, John Mayer, D'Angelo, Frank Ocean, Silvana Estrada, Kurt Elling y muchos otros. Es ampliamente considerada la autoridad en la guitarra de siete y ocho cuerdas, y continúa sorprendiendo al público con su capacidad para tocar simultáneamente sabrosas partes de bajo, solistas melódicos y ritmos oscilantes. Hunter ha grabado anteriormente para el venerable sello Blue Note, Concord, Ropeadope, GroundUP y otros. Su reciente proyecto independiente, SideHustle Records, está impulsado por su motivación de lanzar la música que más lo inspira. Los críticos han alabado su genial técnica, pero es su profunda sensibilidad artística la que impulsa su música original. El estilo característico de Hunter al escribir y tocar le ha asegurado un lugar como uno de los grandes guitarristas de la actualidad. Hunter actualmente toca una guitarra Big 6 y/o 7 String Hybrid.

En Radio Jazz Cafè FM, cafecito de por medio, los invitamos a escuchar y disfrutar el Nuevo Album "SuperBlue" y una selcciòn con las mejores grabaciones de KURT ELLING & CHARLIE HUNTER

Para informes, Reservas y Compra de Entradas, los esperamos en:



lunes, 14 de abril de 2025

Charles Mingus - "MINGUS IN ARGENTINA BUENOS AIRES THE BUENOS AIRES CONCERTS"


En Radio Jazz Cafe FM y en Primicia Exclusiva los invitamos a escuchar y disfrutar todo un album de colecciòn de todo un Gran Maestro del Jazz: el contranbajista, pianista y compositor americano de jazz CHARLES MINGUS, titulado "MINGUS IN ARGENTINA THE BUENOS AIRES CONCERTS" editado por el sello internacional Resonance Records

El Album presenta en 3 discos la brillante actuación en vivo en Argentina de CHARLES MINGUS con Su Quinteto a fines de los años ´70.

CHARLES MINGUS estaba acompañado por: Jack Walrath en trompeta, el saxofonista tenor Ricky Ford, el pianista Robert Neloms y el baterista Dannie Richmond.

El Album se presenta en Edición Limitada de 3 Vinilos de 180grs y un Set de 2 CDs

"MINGUS IN ARGENTINA THE BUENOS AIRES CONCERTS" fue grabado en vivo en el Teatro Coliseo y el Teatro Sociedad Hebraica Argentina (SHA) los días 2 y 3 de junio de 1977, el primer lanzamiento autorizado de estas fechas incluye un extenso paquete que incluye notas del biógrafo de Mingus, Brian Priestley, reflexiones sobre los conciertos del escritor argentino Claudio Parisi, nuevas entrevistas con los miembros de la banda Jack Walrath y Ricky Ford, y mucho más.

Los invitamos a escuchar y disfrutar uno de los temas del excelente documento musical "Four Shades Of Blue"

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM para que puedan escuchar el Album completo de CHARLES MINGUS - "MINGUS IN ARGENTINA THE BUENOS AIRES CONCERTS"





miércoles, 2 de abril de 2025

BPM - "Seriously" (2025)

BPM reúne a tres eximios músicos de jazz contemporáneo: el bajista Brian Bromberg, el guitarrista y productor Paul Brown y el saxofonista Michael Paulo.

El Super Grupo americano de Smooth Jazz BPM significa "Beat Per Minutes", la forma más precisa que tiene un compositor para indicar el tempo deseado, "Seriously" es el nombre del Album que los reune, editado por el sello Shanachie

"Seriously" abre con el tema "Eastside Party", la canción recuerda a los guitarristas George Benson y Peter White con un toque del Sonido de Filadelfia.

"Breakfast in Bed" transmite una atmósfera relajada, con Paul Brown y Brian Bromberg fusionando su sonido en una fluidez que parece no tener fin, invitado especial el músico francés Philippe Saisse quien brilla con su genio al piano.

"Seriously", temazo de Blues & Funk y que deja claro Bromberg & Brown & Paulo crecieron en el apogeo del funk.

En "Black Pearl" se luceTom Schuman es el ex tecladista de uno de los mejores grupos americanos de jazz cotemporáneo Spyro Gyra.

"Slip Slide " está especialmente dedicado al maestro del bajo BRIAN BROMBERG, quien interpreta bajo de 5 cuerdas, bajo de 4 cuerdas y bajo piccolo, entre otros.

"Nice and Slow" cuenta como invitado especial al tecladista americano Lew Laing Jr.

"You're All I Need", dedicado a las parejas que hacen que la vida en común valga la pena...la música también puede expresar una cálida ternura y el paraíso es el lugar donde a la mayoría nos gustaría estar... BPM lo materializa con su propia música.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM para escuchar y disfrutar de una nueva Premiere presentando a puro Smooth Jazz al grupo BPM - BROMBERG & BROWN & PAULO desde el Nuevo Album "Seriously"




sábado, 15 de marzo de 2025

Kurt Rosenwinkel - "The Brahms Project" (2025)


Radio Jazz Café FM presenta a la leyenda estadounidense de la guitarra de jazz KURT ROSENWINKEL y el virtuoso del piano suizo JEAN-PAUL BRODBECK editán Su nuevo álbum "The Brahms Project" en Mayo de 2025 a través del sello Heartcore Records, esta colección reimagina diez obras fundamentales del compositor clàsicos Johannes Brahms en formato de cuarteto de jazz contemporáneo.

KURT ROSENWINKEL y JEAN-PAUL BRODBECK están acompañados por el bajista Lukas Traxel y el baterista Jorge Rossy, el grupo transforma las composiciones de Brahms manteniendo la reverencia por el material original...Este álbum sigue a un Album anterior del 2022 "The Chopin Project"; la presentaciòn del pròximo Albúm incluye fechas de gira por Europa y Estados Unidos, destacando una actuación especial en el Carnegie Hall de Nueva York (USA) el 3 de mayo.

Johannes Brahms, heredero compositivo de Beethoven y figura inextricablemente ligada a la identidad cultural y las filosofías del canon romántico alemán, es, en muchos sentidos, el tema musical perfecto para un retrato de jazz. Las armonías desafiantes del compositor, su evidente amor por los polirritmos y su robusto melodismo ofrecen una amplia inspiración para la reinterpretación y el desarrollo motívico.

“La obra de Brahms ha tenido un tremendo impacto emocional e influencia en mi carrera artística, y ha marcado el rumbo de este proyecto musical”, reflexiona Brodbeck.

"The Brahms Project" presenta diez arreglos magistrales de Brodbeck, cuya habilidad como orquestador permite al cuarteto iluminar la música de Brahms con tonos vívidos y contemporáneos. Partiendo de una ecléctica variedad de obras del compositor (que incluye piezas para violonchelo, piano solo, voz y orquesta)..."The Brahms Project" presenta arreglos que son desviaciones tremendamente imaginativas del original pero que mantienen una reverencia sin palabras por el material original a través de sus improvisaciones temáticamente relevantes y su interpretación precisa.

Nuestro objetivo era abordar estas composiciones con reverencia y un compromiso fiel con el material original, aportando a la vez nuestra huella artística y visión únicas. La telepatía musical que experimenté al tocar con estos grandes músicos hizo que fuera muy inspirador y fácil abordar los arreglos y adaptaciones de la música de Brahms para el cuarteto», comparte Brodbeck.

"The Brahms Project" no es simplemente una fusión de jazz y clásico o de clásico y jazz; existe más allá de cualquier categorización, como una profunda exploración de la naturaleza atemporal y universal de la música de Brahms. Como bien resume Brodbeck: «Si vemos el arte como la imagen o la sublimación de nuestra alma, entonces Brahms ha alcanzado las mayores profundidades y las cumbres más trascendentales».

Los Esperamos, cafecito de por medio para escuchar y disfrutar una Nueva Premiere Exclusiva presenta el Nuevo Album del guitarrista KURT ROSENWINKEL y el pianista JEAN-PAUL BRODBECK - "The Brahms Project"



jueves, 13 de febrero de 2025


El prestigioso guitarrista israelì de jazz YOTAM SILBERSTEIN presenta en Abril del 2025 Su Nuevo Album "Standards Vol.2", editado por el sello independiente Jojo Records.

En el 2024 el maravilloso guitarrista de jazz israelí YOTAM SILBERSTEIN, quioen domina el bebop, el blues y los sonidos del norte de África, Oriente Medio y otros lugares, publicó el Album "Standards", acompañado por una sección rítmica de primer nivel formada por John Patitucci y Billy Hart (con el veterano saxofonista George Coleman en dos temas)en donde interpretaron magistralmente obras asociadas con Miles Davis, Rodgers y Hammerstein, y otros grandes del Jazz.

Confesaba el propio YOTAM SILBERSTEIN:“Siempre me ha gustado tocar standards...Es algo que me gusta desde hace muchos, muchos años...Intenté elegir los que menos se tocan, algunas joyas ocultas. Elegí cada uno con mucho cuidado e intenté llevarlo a un lugar un poco diferente”.

"Standards Vol. 2" abre con “Blue Gardenia” de Lester Lee y Bob Russell, famosamente interpretada por Nat King Cole en la película de 1953 The Blue Gardenia...“Es uno de mis grandes amigos, al que adoro, el Rey de la Canción, como lo llamo”, dice Silberstein. “Normalmente es una balada, pero le ponemos un poco de ritmo”.

Otros clàsicos Standards que se escuchan en este Nuevo Album son:
"Delilah", "Portrait of Jennie", "Wrap Your Troubles In Dreams", "The Girl Next Door", "Answer Me My Love", "Tenor Madness", entre otros.

El guitarrista YOTAM SILBERSTEIN esta nuevamente acompañado por el contrabajista JOHN PATITUCCI en contrabajo, BILLY HART en bateria y el maestro GEORGE COLEMAN en saxo tenor.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM, para escuchar y disfrutar una nueva Premiere Exclusiva presentando al guitarrista israelí de jazz YOTAM SILBERSTEIN desde Su Nuevo Album "Standards Vol.2"


viernes, 10 de enero de 2025

Ryan Middagh Jazz Orchestra - "Tenor Madness" (2024)

El compositor, arreglista y saxofonista RYAN MIDDAGH lanza Su Nueva Album "Tenor Madness", un álbum de big band de gran potencia que muestra la brillantez de los mejores saxofonistas de Nashville, a través del sello internacional Ear Up Records.

RYAN MIDDAGH, compositor, arreglista y saxofonista barítono con sede en Nashville (USA) amado por sus contemporáneos como un escritor cuyo trabajo está influenciado por la personalidad única de cada músico con el que trabaja y se adapta a ella. Ahora, después de haber liderado con éxito su gran banda, la "Ryan Middagh Jazz Orchestra", en su Album debut "Live From Nashville", entró en el estudio para crear un segundo álbum, esta vez con un cambio: este álbum iba a centrarse en poner de relieve a los miembros de la banda. "Tenor Madness" es la nueva aventura de RYAN MIDDAGH como líder de banda y arreglista y es una carta de amor tanto al saxofón en sí como a los entusiastas saxofonistas de la escena musical de Nashville.

El álbum "Tenor Madness" es una celebración del saxofón, con habilidad, maestría y estilo creativo similares a los álbumes de jazz de antaño que adornan los tocadiscos y los auriculares de todos los fanáticos del género. Para enfatizar aún más este punto, todo lo que uno tiene que hacer es mirar la alineación de saxofonistas presentes y uno sabe inmediatamente que lo que seguirá es una locura del más excelente tipo. "Tenor Madness" cuenta con los saxofonistas alto Alex Graham y Jovan Quallo; los saxofonistas tenores Jeff Coffin, Don Aliquo y Joel Frahm; Kevin Shinskie en los saxofones alto y tenor; y Jimmy Bowland y el propio líder de la banda RYAN MIDDAGH, en el saxofón barítono.

La canción que da título al álbum “Tenor Madness” es una pieza emblemática del álbum, merecidamente elogiada. Con los solistas de gran potencia Jeff Coffin y Joel Frahm, el arreglo de Middagh le da su propio giro aventurero al querido blues que lleva a los oyentes a una verdadera odisea. “Wiley Roots”, la composición original de Middagh, es otra batalla de tenores, y esta vez el enfrentamiento es entre Jeff Coffin y Don Aliquo. Confesaba el propio RYAN MIDDAGH: "Es una composición realmente divertida de tocar". Cabe destacar que presenta uno de los pocos solos que no son de saxofón, una hermosa improvisación del trombonista Roy Agee "This Time the Dream's on Me" es una pista especial para el líder de la banda, RYAN MIDDAGH creó este arreglo mientras él y su esposa esperaban su primer hijo, y por eso la pieza brilla con la ondulante sensación de asombro y anticipación asombrada. Debido a la naturaleza personal de esta pieza, también es conmovedor que esta sea la única pista que RYAN MIDDAGH eligió para ser el centro de atención como solista, con un emotivo mensaje.

La profundidad de la colaboración en "Tenor Madness" es algo notable. Desde la selección de canciones hasta el proceso de grabación en sí, RYAN MIDDAGH afirma que su banda tiene sus huellas profundamente arraigadas en los detalles de este álbum. Se pueden encontrar ejemplos notables de esto en las piezas "Wired" y "Waiter, Make Mine Blues". La primera es una composición original de Alex Graham, uno de los saxofonistas altos de la banda. El arreglo de RYAN MIDDAGH de la pieza de Graham fue originalmente encargado para la North American Saxophone Alliance de 2020, y por lo tanto fue una conclusión adecuada para este álbum cargado de saxofón. "Waiter, Make Mine Blues" fue recomendado por la vocalista de la banda, Jenna McLean, y es una característica poderosa que se adapta a su distintiva voz. Además de las contribuciones de los intérpretes, RYAN MIDDAGH se asegura de destacar el trabajo del ingeniero de grabación y mezcla Dan Rudin. "He tenido el privilegio de colaborar con Dan en varios proyectos, y él es uno de los mejores en el negocio"...“Siempre me encanta trabajar con él”.

Además de la sección de saxofones mencionada anteriormente, la Ryan Middagh Jazz Orchestra está formada por Steve Patrick, Tyler Jaeger, Jeff Bailey y Olivia Achcet (trompetas); Jonathan Salcedo, Roy Agee y Sarah Morrow (trombones); Martin McCain y Liam Barron (trombón bajo). La sección rítmica está formada por: Lindsey Miller (guitarra), Pat Coil (piano), Jake Jezioro (bajo) y Marc Widenhofer (batería).

Con el nuevo Album "Tenor Madnes", RYAN MIDDAGH muestra su maestría como arreglista, no solo en su capacidad para crear y orquestar mundos sonoros, sino también en su capacidad para diseñar el marco en el que las personalidades de sus músicos pueden brillar. "Tenor Madness" es un trabajo destacado de arreglos, dirección de banda y trabajo en equipo, y el resultado final es una celebración que está a la altura del legado que evoca su título.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar una nueva Premiere Exclusiva presentando al saxofinista , arreglista y compositor RYAN MIDDAGH - "Tenor Madness"