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jueves, 22 de junio de 2023

LEO POSTOLOVSKY - "PEQUEÑOS INFINITOS" (2023)


LEO POSTOLOVSKY es un pianista y compositor argentino de jazz, que desde hace varios años viene explorando y desarrollando sus propios impulsos musicales a través de diferentes propuestas originales plasmadas de forma independiente en los discos “PESCA DEL DIA”, “SOLSTICIO” y “BAJOFLORES” grabados en formato de cuarteto y quinteto, en el último caso.

A diferencia de los proyectos anteriores, (agrupaciones instrumentales en las cuales el foco estuvo puesto principalmente en la improvisación, que germinó dentro de un marco amplio y únicamente delimitado por la espontaneidad misma), Leo Postolovsky Septeto plantea una búsqueda en el campo de la música vocal / instrumental donde el eje está en la producción de canciones cuidadosamente arregladas y en donde la improvisación es solo un evento equilibrado dentro de la forma; lo que no impide que apareciera la improvisación libre en forma de micropiezas.

Este interesante proyecto se mueve en las aguas de diferentes raíces musicales fundidas de tal forma que hace que su música sea difícil de clasificar. Sus composiciones tienen una afinidad innegable con aquello que podría denominarse, no sin ambigüedad, como “canción popular”.

El pianista LEO POSTOLOSVKY esta acompañado por:
Luz Marmer en voz, Gabriel Stern en saxo tenor y flauta, Inti Sabey en clarinete y clarinete bajo, Vanesa Quarleri en cello, Ignacio Zsulga en contrabajo, Omar Menendez en bateria, Ezequiel Malec en percusiòn, Analia Ferronato en dun-dun., Belen Echeveste en cello y Leo Postolovsky en piano/composición y arreglos

“Pequeños infinitos” ofrece una muestra elocuente de la diversidad y la secreta sofisticación de sus gustos e inclinaciones artísticas. Música de raíces, rock argentino, ecos portentosos de la música transversal de Latinoamérica, y por supuesto, jazz: en este singular combo hay una elaboración tan refinada, una variedad de timbres, sonidos y voces, y una vocación por hacerse entender en todo momento que producen la sensación de lo familiar y lo extraño en partes iguales; la sofisticación y la cercanía de una emoción que siempre parece haber estado ahí, como si la música del grupo fuera un relevamiento de ecos lejanos que se vuelven contemporáneos, de melodías urbanas que parecen flotar en la conciencia colectiva con fuerza inusual y espontaneidad.

El álbum comienza con una micropieza introductoria a modo de obertura:  “Nacimiento y muerte de un instante”, breve crónica de un momento de tranquilidad descrito en una improvisación libre.  

“Algo anda Bien”, segundo track del disco, es una canción que habla del apocalipsis contado por alguien que lo vivió de forma serena, natural y en un estado de aceptación absoluta y divina. El juego de los instrumentos en diferentes tramas da lugar al contrapunto de voces, fuertes líneas de bajo y secciones contrastantes. Todo esto transcurre mientras el acompañamiento de tambores y ritmos afro aportan un color tribal y caótico que se contrapone al delicado sonido de cámara. El clímax llega con un solo de voz que va de menos a más subiendo de intensidad junto a los demás instrumentos y desemboca, con los últimos versos, en el tutti enérgico del final.  

“Choreando” es una composición en aire de “Choro” brasilero que cuenta con dos movimientos y una reexposición o coda enlazados por interludios transitivos en donde el piano ejerce de conductor. El primer movimiento tiene una melodía en unísono de voz (en scat) y clarinete que luego repite el piano con variación y acompañamiento de contrabajo, batería y pandeiro. El tratamiento de esta melodía es similar a lo que podría ser técnicamente una línea “be-bop”, en la cual se dibujan los cambios armónicos en forma de arpegios, pasajes diatónicos y cromatismos, siempre en el constante flujo de semicorcheas que caracteriza al género. El movimiento lento es de un carácter nostálgico, cargado de imágenes lejanas y sonidos expectantes. El clarinete cita la melodía primero, luego toma la voz y muta hacia el groove suave y sutil de las escobas, preparando el terreno para el solo de contrabajo. Al terminar el solo, la melodía aparece nuevamente con carácter épico, ahora orquestada a tres voces. Un interludio de piano nos lleva paulatinamente y en un accelerando al tempo primo para desembocar en el Choro otra vez. Esta sección final, más corta, nos vuelve a impregnar del humor y el espíritu alegre del comienzo.

“Pequeños Infinitos”, último track del álbum y pieza que le da nombre al disco, es una toma en vivo, llena de la frescura y energía que alimenta cada concierto. Tema instrumental de una atmósfera tranquila, cómoda, que fluye entre un bossa lento y un bolero con una línea simple que se mueve sobre modos que cambian sutilmente entre sí y casi siempre sobre una misma nota pedal en dónde las voces se mueven por grado conjunto y solo lo necesario para crear cierta expectativa. Comienza con una pausada y paciente introducción del piano improvisando libremente y rubato, tomando motivos y jugando con ellos, yendo y viniendo por la forma y armonía del tema a piacere y sin prisa. Un cue da pié para que el head comience con la melodía del clarinete al unísono del piano, fundidos; la línea del cello suave pero presente, sostiene penetrante. El solo de clarinete se desprende de apoco de la melodía y se desarrolla progresivamente subiendo de intensidad y llevando al grupo a crecer con él para luego cerrar y darle lugar al contrabajo que genera un discurso activo, con líneas rítmicas e intensas que acaparan la atención hasta llevarnos al “head out”, compuesto en suficientes doce compases. 

El Nuevo Album "Pequeños Infinitos" fue grabado el 31/10/21 y 26/08/22 en estudio Doctor F, Buenos Aires, Argentina y editado en Abril del 2023 por el sello Ears & Eyes Records


LEONARDO POSTOLOVSKY,  es pianista, compositor y docente Chubutense, de la ciudad de Puerto Madryn y actual residente de la ciudad de Buenos Aires, nacido en 1976. 

Su formación musical profesional se forjó en la provincia de Bs As, obteniendo el profesorado de Piano en el conservatorio de San Nicolás, en el cual actualmente se desempeña como docente en la cátedra de piano y dirige el Jazz Ensamble. Egresado de la tecnicatura en Jazz del conservatorio Manuel de Falla de la CABA, participó de la Big Band del conservatorio. 

Tomó clases con Paula Shocron, Ernesto Jodos, Eloy MIchelini, Valentin Reiners, Enrique Norris, Daniel Johansen, Rodrigo Domínguez, Francisco Lo Vuolo y Guillermo Romero, Tony Malaby y Frank Calgberg profundizando en aspectos tales como la improvisación, composición y ensamble en el lenguaje jazzístico y contemporáneo. Estudia Técnica pianística con Malena Levin.

Formó parte de "Arboles Blancos" un grupo de exploracion entre sonido y movimiento, el cual fue becado por el F.N.de las A. para recibir una capacitación con los Prof. Ernesto Jodos y Matew Perepoint y con el cual ha tenido una serie de presentaciones a lo largo del 2014 y 2015. Junto a la baterista Analia Ferronato conforma un Dúo en donde exploran las posibilidades de este formato actuando en diversos sitios de CABA y fuera de BsAs (2016/2017). Trabajo en cruceros (Prince Cruice y Celebrity Cruice) en diferentes contratos años 2016, 2019 y 2020. 

Tomó clases de composición con Diego Schissi y Juan “Pollo’’ Raffo 2019, 2021.
En 2021 forma el “Leo Postolovsky Grupo”, proyecto que lidera actualmente y con el cual ha grabado dos ciclos de canciones “Pequeños Infinitos”, todas composiciones propias en las cuales pone el foco en los arreglos para septeto y sexteto fusionando diversos géneros. Material editado a través del sello discográfico Ears & Eyes.

Fue convocado para el festival internacional BAJAZZ 2022 (Buenos Aires),
en el 2021 forma el trío conjuntamente con el contrabajista Francisco Nava y la baterista y percusionista Analía Ferronato con el cual dentro del lenguaje Jazzistico contemporáneo exploran la fusión con música Africana en composiciones originales. Con este combo se viene presentando en diferentes escenarios del país. Sumando a Inti Sabev en Clarinetes formaron parte de la programación del Festival Madryn Jazz 2023 realizado en dicha ciudad.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuhar y disfrutar de una Nueva Premiere presentando el Nuevo Album del pianista argentino de jazz LEO POSTOLOVSKY - "Pequeños Infinitos".




jueves, 11 de mayo de 2023

GASTON PUGA - "PUERTAS" (2023)


El viernes 2 de junio a las 21 horas, el saxofonista argentino de jazz GASTON PUGA presenta en vivo su disco debut "Puertas" en el Auditorio Bautista ubicado en 44 Nº 2086 (esquina 136), de la Ciudad de La Plata.

El propio GASTON PUGA confesaba:"Lograr esta producción fue una satisfacción muy grande no solo para mí sino para mí familia también, ya que fue un esfuerzo de todos por alcanzarlo. Desde lo económico hasta lo musical, fueron muchas horas invertidas en mi cuarto para poder plasmar con eficacia cada pensamiento junto a grandes músicos que han sabido interpretar el concepto general de la producción".

El álbum "Puertas" fue grabado en el estudio Romaphonic antes de la pandemia contiene nueve canciones registradas en el formato “Live Session”. “Quise mostrar algo auténtico, sin muchos procesos ni edición. Por tratarse de mi primera producción como solista, quise presentarme ante el público de una manera honesta. Como decimos los argentinos: ¡Es lo que hay! Pero en este caso en un buen sentido”, confesó Gastón. “Por otro lado, quería reflejar la autenticidad y frescura de lo que cada músico tiene para ofrecer. Esas cosas que solo pasan cuando tocas en vivo. La conexión, el compromiso y la búsqueda de cada uno por encontrar un sonido que nos identifique como banda”. En cuanto al título en plural, el compositor explicó: “Si bien mi búsqueda personal se utilizó de una sola, entendí que para llegar a esa puerta que era la más relevante tuve que pasar por otras previas que se presentaron como pequeños obstáculos o desafíos que debí afrontar. Creo que todos tenemos puertas que debemos ir abriendo para alcanzar lo soñado”.

GASTON PUGA es un músico nacido en la provincia de La Rioja que a los 17 años de edad se mudó a la ciudad de Berisso, provincia de Buenos Aires, donde estudió la Tecnicatura y el Profesorado de Flauta Traversa en la Escuela de Arte de Berisso. Tiempo después se trasladó a la ciudad de La Plata, y allí cursó la Licenciatura en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata. También tomó clases de saxofón, instrumento que lo conquistó a tal punto de dedicar por completo su tiempo a su estudio y ejecución. Desde entonces ha participado como arreglista, compositor y sesionista con numerosos artistas de la escena local e internacional. Felizmente casado y con dos hermosos hijos que son su constante motivación, se considera a sí mismo como un eterno aprendiz de la música disfrutando de compartir cada proceso de este hermoso camino profesional.

Entre sus actuaciones memorables se destacan sus recientes participaciones en los shows de Rosario y Capital Federal como telonero en el “Jazz Fusion Night” compartiendo escenario con destacados exponentes del género como el Dr. Ed Calle, Lisandro Pidre, Junior Braguinha, Brian Anadón y Marcelo Villanueva. Al respecto, Gastón reconoció: “Cuando fui convocado para ser parte de este festival, sentí que se ponía a prueba todo lo lindo que me impulsó a hacer el disco y que me estaban dando la oportunidad de pasar por una de las experiencias más significativas para mi carrera como músico. Tuve que levantarme y cruzar varias puertas mentales y prácticas para llegar relativamente a la altura de las circunstancias, porque un escenario como ese es muy desafiante. Y ahí estaba, jugando un partido de primera división con figuras similares. Realmente fue un pequeño gesto de Dios que no hizo más que motivarme para continuar con cada esfuerzo para alcanzar la meta”.

En esta oportunidad, GASTON PUGA estará acompañado por Brian Anadón (batería), Nicolás Migliavacca (bajo), Marcelo Villanueva (guitarra) y Sergio Sidoruk (teclados), que en su mayoría también participaron de la grabación. “Dios fue clave, nunca me dejó y siempre alentó mi corazón y acá estamos. Puso personas increíbles a mi lado que me han sabido guiar con su experiencia. Me acompañan seres extraordinarios, verdaderos profesionales de la música como los hay pocos, pero antes de todo eso, me acompañan amigos con los que hemos compartido muchas cosas, situaciones, viajes, escenarios, charlas interminables por teléfono, chistes malísimos pero que alimentaban nuestros vínculos de una u otra manera”, agregó el instrumentista.

“En lo musical, la realización de "Puertas" me llega en un momento especial frente a mi futuro como músico profesional. Este álbum no solo es el registro de un proceso de aprendizaje en el que me encontré, sino que a la vez era la puerta que debía decidir abrir o no para lo que vendría después. Con mucha expectativa e ilusión sobre ese futuro prometedor dije sí, hagámoslo. Y al poco tiempo me encontré perdido en medio de una situación global llamada pandemia que acabó aparentemente con toda esperanza. La puerta quedó cerrada”, decia Gastón. “Con mis instrumentos guardados, debí buscar la manera de subsistir como músico independiente y una familia por delante que me bancó en todo momento. Gracias a Dios pudimos salir a la superficie y él fue nuestro sustento”.

Sobre la presentación de su primer disco solista, GASTON PUGA declaró: “El 2022 llegaba a su fin y en mi corazón revivió ese fuego de cruzar esa puerta. Hoy ya es una realidad, todo está listo y esperamos con mucho amor la llegada de este precioso evento que sin duda marcará un antes y un después en mi carrera como músico profesional". Puertas, un disco de jazz fusión, donde los sonidos del jazz , el funk, el bossa nova y algunas baladas se entrelazan sutilmente con un groove y un swing que registran la obra disponible en sus canales de Spotify y YouTube.

Los invitamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, a escuchar y disfrutar del tema "Nostalgia Bs As" iucluido en el Album Debut "Puertas" del joven saxofonista argentino GASTON PUGA.



viernes, 17 de junio de 2022

PABLO MOSER - "LENGUAJE SECRETO" (2022)


"Lenguaje Secreto", es el Nuevo Album del saxofonista y compositor argentino de jazz PABLO MOSER, con música que necesita llegar a otros. Sus canciones proponen al oyente un lenguaje común, mágico y nuevo. Las composiciones fueron escritas y desarrolladas a partir de la observación de la infancia, el juego compartido que funciona como portal, las primeras palabras inventadas y la irreprimible necesidad de comunicar.

La instrumentación del grupo, saxo tenor, contrabajo y batería, es el vehículo ideal para acercarse a esta música con frescura y flexibilidad. Lejos de estar limitado por la ausencia de un instrumento armónico, el trío genera una amplia gama de colores y texturas, y cada composición tiene un estado de ánimo y clima definido. El diálogo entre el saxofón y el contrabajo es hermoso e intrincadamente misterioso. El concepto rítmico que completan los tambores es fluido y abierto. El álbum también explora las posibilidades tímbricas de los tres instrumentos y sus combinaciones.

Este álbum fue grabado después de dos años de desarrollar la música colectivamente. Las colaboraciones musicales entre Pablo Moser, Andrés Elstein (bateria) y Juan Bayon (conttrabajo), el concepto rítmico del grupo es particularmente interesante, con muchos desafíos. En el contexto del trío sin instrumento armónico, las melodías se convierten en la punta de lanza del mensaje de cada composición. La música evidencia la confianza y complicidad entre los tres intérpretes, mientras navegan por las vertiginosas curvas, en las frescas improvisaciones combinadas con el material escrito y la reacción inmediata a las propuestas de los demás. El propio trío genera un lenguaje secreto optimista, deseoso de ser compartido con los demás.

El Album "Lenguaje Secreto" fue grabado por Augustine Silberleib en Doctor F. Studio, Buenos Aires, Argentina, Mezclado por Luis Bacque, Masterizado por Louis Bacque en Bacque Recording Studio, Nueva Jersey, Arte y diseño originales de Mikel Aboitiz y es editado por el sello Ears & Eyes Records

PABLO MOSER es un saxofonista, compositor, arreglista y educador radicado en Buenos Aires. Además de liderar su propio proyecto, que grabó “Mascota” (Kuai 2016) participó en varios proyectos musicales entre ellos los grupos de Pía Hernández, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Jodos, Marcelo Gutfraind, Paula Socrón, Pablo Diaz, Ignacio Amil, Francisco Salgado, Sebastián de Urquiza, Carlos Quebrada, Ensamble Kuai, Rodrigo Agudelo y la Salamanca, Artistry Big Band entre otros. Grabó partituras musicales para películas, participó en proyectos multidisciplinarios y contribuyó a varios cursos de capacitación. Es graduado de The New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, donde estudió con grandes maestros. En Argentina estudió con Ernesto Jodos, Juan “Pollo” Raffo, Juan Cruz de Urquiza y Guillermo Klein. Participó en el Taller Internacional Banff en Jazz y Música Creativa realizado en Alberta, Canadá.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar el Nuevo Album del saxofonista y compositor PABLO MOSER -"LENGUAJE SECRETO"



martes, 14 de junio de 2022

AGUSTIN URIBURU - "SANTA FE" (2021)


A través de los años y de muchas generaciones, el Jazz y la Argentina han tenido un vínculo tácito, una relación intangible que se explica por el sufrimiento y la nostalgia del inmigrante, y por tener que construir cultura e identidad en una parte diferente del mundo, donde nos sentimos ajenos pero que adoptamos como propios... Al escuchar el nuevo Album del guitarrista/cellista y compositor argentino de jazz AGUSTIN URIBURU - “Santa Fe” esos sentimientos impregnarán no solo tu mente sino también tu alma, pues es imposible no sentirse cautivado por la expresividad de esta hermosa obra, que narra la experiencia y el viaje de AGUSTIN URIBURU, de su país natal, la melancolía y el desfogue de emociones que no expresa con palabras sino con la música y a través de sus instrumentos: violonchelo y guitarra…..

Todo ese mundo intimista que nos comparte AGUSTIN URIBURU, se completa con elementos que también nos trasladan a esa raíz argentina y europea, donde el folclore, el tango y la música clásica se mezclan con el Jazz para dejarnos un halo intermitente de músicas del mundo pero también de música local. que es más claro en algunos momentos y más borroso en otros. Una conversación entre la persona que fue, la que es ahora y la que quiere ser, un artista que nunca pierde la fe en este camino y en lo que quiere de la vida.

El guitarrista / cellista AGUSTIN URIBURU esta acompañado por:
Gabriel Chakarji en piano, Daniele Germani en saxo alto y Juan Chiavasa en bateria.

El Album fue grabado en el 2021 en Brooklyn, Nueva York (USA) y fue editado por el sello independiente, Ear&Eyes Records, en noviembre de 2021

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafè FM - Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar al guitarrista/cellista y compositor argentino de jazz AGUSTIN URIBURU desde Su Nuevo Album "Santa Fe".


miércoles, 8 de junio de 2022

DANTE PICCINELLI - "UAPITI" (2022)


El joven pianista y compositor DANTE PICCINELLI lanza su primer disco como líder: “Uapití”. Para la grabación convocò al contrabajista y compositor Hernan Cassibba y al baterista Omar Menéndez

“Uapití” surge de la idea de componer para un formato tradicional en el jazz como es el piano trío (piano, contrabajo y batería), tomando diferentes estilos dentro del género y llevándolos a un contexto actual. Uno de los objetivos es el de poder mostrar cómo estos diferentes estilos pueden convivir conformando algo nuevo y original y así recobrar el valor de la tradición del género sin la necesidad de entrar en terrenos conservadores, confesaba el propio DANTE PICCINELLI.  

 La composición de los temas comenzó luego de explorar y estudiar el jazz antes del bop que derivó en el primer tema del disco “AJ” cuyas siglas hacen referencia a dos pianistas: Albert Ammons y James P. Johnson uno proveniente del estilo Boogie Woogie y el otro del “stride piano”.  A partir de allí se combinaron partes de esa sonoridad modificando su armonía y su métrica. Las composiciones, si bien tienen arreglos y una armonía y métrica determinados, también contienen momentos de mayor libertad como el comienzo del tema “Uapití” y el de “Juan”, en donde la batería y el bajo hacen una introducción libre al tema. Estas situaciones de instrumento solista son importantes dentro del disco ya que, si bien la interacción entre los tres es fundamental, estos momentos individuales y libres permiten otro tipo de escucha, más íntima y personal. Esta exploración centrada en los primeros años del jazz y en la historia del género, se sumó a toda una búsqueda hacia un lenguaje más “moderno”, y a composiciones ligadas a otro tipo de sonoridad.  

Podemos ver dos tipos de sonoridades dentro de los temas del disco: 
Por un lado, temas como “Juan”, “Mutando”, “AJ” y “Uapití” tienen una sonoridad ligada al swing y a la tradición jazzística con influencias del blues, donde se pueden escuchar acordes más grandes y una expresión más intensa de la música. Por el otro, temas como “Marcas”, “El Abrazo”, “Para un Salteño”, “Las Manos”, y “Diagonal 113” tienen otro tipo de sonoridad más cercana a la canción, una corchea derecha, acordes pequeños y una expresión más intimista de la música

El Album Debut "Uapiti" serà editado el 10 de Junio del 2022 por el sello Ears & Eyes Records

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar el Album debut del joven pianista y compositor argentino de Jazz DANTE PICCINELLI-"Uapiti"

http://www.jazzcafefm.com

DCIM\100GOPRO\G0060804.