MARC ANTOINE: "My Classical Way" (Mayo 2012)

El guitarrista fránces MARC ANTOINE es una de las grandes estrellas del Smooth Jazz, que ha sabido combinar en su estilo las influencias de la música gitana, la música látina y el jazz contemporáneo.

"MY CLASSICAL WAY" es el nuevo trabajo discográfico de MARC ANTOINE donde interpreta los "clásicos" de la música clásica en tiempo de jazz contemporáneo...MARC ANTOINE interpreta todos los instrumentos, aunque lo acompañan en teclados el músico fránces Philippe Saisse en el tema "Dreamer" y "Rodrigo´s Concerto", la joven voz de Jasmine Roy en "Carmen B" y Rebeca Vega en "Dreamer".

Este nuevo albúm abre con el tema "Carmen B", de George Bizet de la opera Carmen, donde MARC ANTOINE lo interpreta en ritmo de Samba...El segundo tema es "Caprice Nro.24 in A Minor Opus 1", pieza compuesta por el violinista y compositor Nicolas Paganini, e interpretada con un sincopado ritmo flamenco.

Claude Debussy compuso alla por los años`20 la pieza "Reverie", el guitarrista transforma el tema en "Dreamer" con una introducción paradísiaca, se destaca el piano de Philipe Saisse y el sonido sofisticado de MARC ANTOINE...Luego llegará como el tema 4 la pieza del compositor barroco alemán Johann Pachebel conocida como "Canon", un pieza de música de cámara, muy utilizada en los casamientos y que MARC ANTOINE le da un tratamiento músical muy especial.

El tema "Wolfgang 40" esta inspirado en el compositor alemán Wolfgang Amadeus Mozart y su "Sinfonia Nro 40 en G.Minor, KV 550"..."Rodrigo´s Concerto" hace alusión al popular "Concierto de Aranjuez" del guitarrista y compositor español Joaquin Rodrigo, aqui MARC ANTOINE lo interpreta en un tiempo más tránquilo y acompañado por el tecladista Philipe Saisse.

"The Air On The G String" es una pieza musical compuesta para piano y orquesta arreglada por August Wilhemj del tema "Air" de Johann Sebastian Bach y que MARC ANTOINE lo interpreta como "Air In Madrid".

"MY CLASSICAL WAY" recuerda los comienzos de MARC ANTOINE estudiando guitarra clásica en Paris.


Los invito a deleitarse con la versión de "Air On Madrid".

STANLEY CLARK: "Somewhere" (Mayo 2012)

Desde este albúm del bajista STANLEY CLARKE interpretando  una hermosa balada junto a la pianista Hiromi, el propio Clarke en Bajo Acústico, el tema "Somewhere".

El tema "Betcha By Golly Wow" fue originalmente compuesto por THOM BELL para la actriz y cantante americana Connie Stevens, muy famosa en los años `70, especialmente por su papel en la serie en blanco y negro "Hawaiian Eye". En un principio el tema lo grabó la propia Connie Steven bajo el tìtulo de "Keep Growing Strong" (un mix de soul y jazz). La versión final y definitiva llego en 1972 cuando el grupo The Stylistics conpuesto por 5 cantantes de color de Filadelfia lo grabó y convirtió el tema "Betcha By Golly Wow" en todo un hit. Aquí la versión de BOB BALDWIN.

ASTOR PIAZZOLLA & GERRY MULLIGAN: "Reunión Cumbre" (Octubre 2011)

PAQUITO D`RIVERA: "Homenaje a Astor Piazzolla" (Octubre 2011)

El 11 y 12 de Noviembre del 2011 tendrá lugar en el aclamado Lincoln Center de la Ciudad de Nueva York, USA, todo un Tributo al legendario músico y compositor argentino ASTOR PIAZZOLLA, con motivo de cumplirse 90 años de su nacimiento: el homenaje estará a cargo del saxofonista y clarinetista PAQUITO D`RIVERA acompañado por el baterista DANIEL "PIPI" PIAZZOLLA(nieto de Astor), el trompetista DIEGO URCOLA y el pianista PABLO ZIEGLER, y otros mùsicos invitados.

Previo al concierto se brindará una charla y discusión con público presente sobre la trayectoria músical de ASTOR PIAZZOLLA, con la presencia de su nieto DANIEL "PIPI" PIAZZOLLA , quien dirige un grupo (Escalandrum) que interpreta composiciones de su abuelo en versión de jazz.

Recordemos que ASTOR PIAZZOLLA grabó un recordado albúm con el saxofonista GERRY MULLIGAN titulado "Reunión Cumbre" y que editó el nuestro país el sello Trova en formato de disco de vinilo y cassette.

MILES DAVIS: "NUEVA COLECCION EN DVD" (Octubre 2011)

La Compañia Eagle Rock Entertainment anunció recientemente el lanzamiento de una edición limitada de 10 DVD y más de 20 horas de música. La colección llevará por nombre: "The Definitive Miles Davis Montreax Collection 1973-1991".

El costo de esta Colección de lujo será de US150 y se editarán solo 5000 unidades. La colección arranca cuando el trompetista MILES DAVIS se presentó en 1973 en el famoso Festival de Jazz de Montreaux tocando trompeta y órgano, este 1er DVD durá aproximadamente 2 horas con entrevistas incluidas a Al Di Meola, Jean-Luc Ponty, Herbie Hancock, Carlos Santana, Stanley Clarke y otros músicos que acompañaron a Miles en diferentes momentos de su carrera. Luego hay todo un pase de casi 11 años hasta 1984, cuando MILES DAVIS retorna a Montreaux con un nuevo sexteto que incluía a grandes músicos como el saxofonista Bob Berg y el guitarrista John Scofield, entre otros.

Realmente hay que destacar la variedad y calidad de músicos que van apareciendo a lo largo de los 10 DVDs de esta Colección de edición limitada; en el último DVD esta presente el músico y productor Quincy Jones, dirigiendo arreglos de Gil Evans, y el trompetista Wallace Roney.

El lanzamiento oficial de esta colección será el 24 de Octubre del 2011 y estará acompañada por un libro de 48 páginas

JOE LOVANO: "BIRD SONGS" (Blue Note-2011)

En Enero de este año el Sello Blue Note presentó el nuevo trabajo solista del gran saxofonista tenor JOE LOVANO titulado "BIRD SONGS", un memorable homenaje al legendario maestro del jazz Charlie "Bird" Parker.

"BIRD SONGS" contiene 11 temas clásicos del songbook de Charlie Parker y es el albúm Nro 22 de JOE LOVANO: Passport, Donna Lee, Barbados, Moose The Mooche, Lover Man, Birdyard, Ko Ko Ko, Blues College, Dexterity, Dewey Square, Yarbird Suite.

En "BIRD SONGS" el saxofonista JOE LOVANO presenta a su nueva banda US FIVE: Esperanza Spalding en contrabajo, los bateristas Otis Brown III y Francisco Mela, James Weldman en piano.

JOE LOVANO interpreta este songbook dedicado a Charlie Parker en un tiempo más lento, más intimista, más confidencial y con una conexión inevitable al Blues.

ELIANE ELIAS: "LIGHT MY FIRE" ( 2011)

La talentosa y hermosa pianista / cantante de Brasil ELIANE ELIAS nos sorprende con un nuevo trabajo discográfico "LIGHT MY FIRE".

"LIGHT MY FIRE" reune por vez primera a ELIANE ELIAS con el guitarrista/cantante y compositor GILBERTO GIL; una muy buena fusión de samba-cool, jazz y un suave toque pop. Este es un albúm muy intimista, romántico y pasional.

En "LIGHT MY FIRE" ELIANE ELIAS interpreta 4 temas compuestos por ella misma, un clásico de Stevie Wonder "My Cherie Amour", de Jim Morrison and The Doors "Light My Fire" y composiciones de Gilberto Gil como "Turn To Me" (Samba Maracatu) a duo con el propio Gil, y del saxofonista Paul Desmond "Take Five".

"LIGHT MY FIRE" reune a músicos como el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Oscar Castro Neves, el contrabajista Marc Johnson, el baterista Paulo Braga, también se suman a esta grabación de lujo, el flautista Lawrence Feldman, los guitarristas Romero Lubambo y Ross Traut, el baterista Rafael Barata.

Los temas de "LIGHT MY FIRE" son: Rosa Morena, Stay Cool, Aquele Abraco, Light My Fire, Isto Aqui O Que E (Silver Sandal), My Cherie Amour, Toda Menina Baiana, Bananeira, Made In Moonlight, Turn To Me, Take Five, What About The Heart (Bate Bate).

"LIGHT MY FIRE" fue editado este año por el prestigioso sello Concord Picante.

MILES DAVIS: "Birth Of A Legend" (mayo 2011)

A fines de Mayo del 2011, y con motivo de cumplirse los 85 años del nacimiento de MILES DAVIS, la serie "Rough Guide To Jazz Legends" lanzará el CD doble "Miles Davis-Birth Of A Legend" con una selección de las piezas más destacdas de Davis.

Tambièn se volverá a editar el CD "TUTU" en edición de lujo (doble), con una re-edición extendida del afamado albúm del mismo nombre más una serie de agregados que incluye una presentación en el Festival de Niza del año 1986.

Como si esto fuera poco, tambièn se pondrà a la venta el CD "Miles Davis: Legendary European Tour 1960", una selección de antologia de los últimos días del saxofonista John Coltrane en el conjunto de Miles Davis, con presentaciones en Paris, Estocolmo y Dusseldorf, a su vez se incluye un libro de 24 páginas sobre esta histórica gira y aspectos relacionados con ella.

ANIVERSARIOS DEL JAZZ: "27 De Mayo Del 2011" (Mayo 2011)

Un 27 de Mayo nacián: el saxofonista BUD SHANK (1926), el pianista RAMSEY LEWIS (1935), el contrabajista NEILS-HENNING ORSTED PEDERSEN (1946), la vocalista DEE DEE BRIDGEWATER (1950), el guitarrista BRUCE ZIMMERMAN (1951), el contrabajista RICH LAMB (1954), el pianista GONZALO RUBALCABA (1963) y la cantante ALLISON CECILE JOHNS (1966).

Un 27 de Mayo fallecián: el trompetista RED RODNEY (1994) y la escritora y productora de jazz canadiense HELEN OAKLEY (2001).

También un 27 de Mayo: el baterista GENE KRUPA con su orquesta en 1946 grababa su "caliente" versión de How High The Moon; en 1963 Harold Vick grababa Steppin´Out; en 1963 Kevin McIntyre graba Way, Way Out!; y en 1992 el saxofonista Joshua Redman graba su 1er albùm Joshua Redman.

CONCORD RECORDS: "Re-Ediciones de Clásicos del Jazz" (Mayo 2011)

El sello independiente CONCORD ORIGINAL que lanzará próximamente, el 14 de Junio del 2011, al mercado seis re-ediciones de álbumes de colección que han sido mejorados con la tecnología digital de 24bits, por el mundialmente famoso ingeniero de sonido Joe Tarantino.

Todas las re-ediciones traerán tracks extras, no publicadas anteriormente, así como libretos con informaciòn y fotografias sobre distintos aspectos de las grabaciones originales.

Los seis CDs son: Cannonball Adderley y Bill Evans - You Know What I Mean?; Chet Baker - In New York; Ornette Coleman - Something Else!!!; Thelonious Monk - Alone In San Francisco; Bill Evans Trio - Explorations; Ella Fitzgerald & Joe Pass - Easy Living (esta fue la ùnica grabación hecha originalmente a fines de los años `80, las demás grabaciones corresponden a 1958 y 1961).

ANIVERSARIOS DEL JAZZ: "10 De Abril De 2011"

Un 10 de Abril de 1906 nacía el compistor Fud Livingston, en 1927 el guitarrista George Freeman y el pianista Walter Bishop Jr., en 1938 el pianista Denny Zeitlin, en 1959 el saxofonista Bill Gatti, en 1963 el guitarrista Dave Hill y el saxofonista Mike Lee, en 1965 el pianista Omar Sosa, en 1971 el organista Joey De Francesco y en 1980 la cantante Katrina Kope.

También un 10 de Abril pero del año 1938 fallecía el cornetista y trompetista Joe "King" Oliver y en 1970 el multiinstrumentista Ralph Escudero.

Un 10 de Abril de 1941 el pianista y director William "Count" Basie grababa junto al saxofonista tenor Coleman Hawkins como solista estrella "Feedin´The Bean", en 1970 el trompetista Miles Davis graba "Black Beauty", en 1988 Charles Gayle graba "Always Born", en 1995 el clarinetista Steve Lacy graba "Actuality" y en 1998 el saxofonista Joshua Redman graba "Freedon On The Groove".

En el recuerdo el cornetista Joseph "King" Oliver con Su Creole Jazz Band en 1923 interpretando "SugarFoot Stomp", de quien su alumno y colega Louis Armstrong decía "El Jazz no se encontraría donde esta hoy sino fuera por Joe Oliver".

AL DI MEOLA: "La Melodia Live In Milano-2008" (Abril 2011)

El talentoso guitarrista AL DI MEOLA junto a Su "New World Sinfonia" en vivo en Milano, Italia, durante el año 2008, ha sido editado por el sello independiente Valiana a fines del 2010.

Al Di Meola esta acompañado por World Sinfonia integrado por Fausto Beccalossi en acordeón y vocales, Peo Alfonsi en guitarras, Gumbi Ortiz en cajón e invitada la cantante AndreaParodi.

En este concierto recordó al bandeononista argentino Astor Piazzola, de quien era muy amigo, en los temas "Cafe 1930" y "Double Concerto", al compositor italiano Enio Morricone interpretando el tema "Cinema Paradiso" de la película homonima, y temás originales del propio Al Di Meola.

El concierto combina jazz, tango y world music.

CRAIG SHARMAT: "Outside In" (Abril 2011)

CRAIG SHARMAT es una de las nuevas "estrellas" del smooth jazz, guitarrista y compositor presentó en Enero del 2011 su 2do trabajo solista "Outside In" para el sello independiente Inner Vision Records.

CRAIG SHARMAT ha trabajado en los años `80 con músicos populares de jazz como el saxofonista Ronnie Laws y la cantante Randy Crawford, también compusò la música de la serie de TV "Disney Kids Incorporated", en el 2007 compusó la música de la apertura de los "MTV Movie Awards" junto a Sarah Silverman, en tanto en el 2008 compusó la música de la película "Gotta Dance" producida y dirigida por el nominado Dori Berinstein y la serie "CSI Miami".

El primer single fue en el 2009 "So Call Drivin`" del albúm del mismo nombre, su nuevo trabajo discográfico "Outside In" contiene la canción "Ease Up" que actualmente esta en el puesto Nro 2 de la Billboard Smooth Jazz Charts.

En el estilo del guitarrista CRAIG SHARMAT hay influencias de maestros de la guitarra como Larry Carlton, George Benson y Pat Metheny.

En "OUTSIDE IN" lo acompañan a CRAIG SHARMAT, el tecladista Greg Manning, el saxofonista Mark Hollingsworht, el bajista Steve Billman y el baterista Rayford Griffin, con invitados especiales como el trompetista Rick Braun, el pianista Greg Karukas, el percusionista Luis Conte, entre otros.

Entre los tema hay que destacar la versión smooth del clásico "Cuando Los Santos Vienen Marchando" y el tema pop"Something About You".

Melodias funky y smooth grooves combinadas con un sentimiento retro clásico en las composiciones del propio CRAIG SHARMAT.

WYNTON MARSALIS & WILLIE NELSON; "Georgia On My Mind" (Abril 2011)

ANIVERSARIOS DEL JAZZ: "7 De Abril De 2011"

Un 7 de Abril del año 1914 nacía el director Ralph Flanagan, en 1915 la gran vocalista Billie Holiday, en 1918 el clarinetista Peanuts Hucko, en 1922 el percusionista Mongo Santamaria, en 1934 el vibrafonista/compositor y pianista Victor Feldman, en 1938 el trompetista Freddie Hubbard y el baterista Pete La Rocca, en 1944 el saxofonista Pat LaBarbera, en 1951 el saxofonista Bob Berg.

Un 7 de Abril pero del año 1976 fallecía el contrabajista Jimmy Garrison y en 1987 la vocalista Maxine Sullivan.

También un 7 de Abril del año 1945 el pianista/compositor/director Duke Ellingtonn graba su "Perfume Suite", en 1957 el trompetista Dizzy Gillespie y Su Big Band graban "Birk´s Works", en 1958 el organista Jimmy Smith graba "Cool Blues", en 1966 el pianista Bill Evans y el guitarrista Jim Hall graban para la Verve Records el albúm "Intermodulation", en 1970 el trompetista Miles Davis graba para la Columbia Records el albúm "A Tribute To Jack Johnson" y ese mismo año el pianista Chick Corea graba "The Song Of Singing".

ANIVERSARIOS DEL JAZZ; "6 de Abril de 2011"

Un 6 de Abril del año 1924 nacía el saxofonista Charlie Rouse, en 1926 el pianista Randy Weston, en 1927 el saxofonista barìtono/compositor/arreglador Gerry Mulligan, en 1929 el pianista francés Andre Previn, también en 1929 nacía el baterista Art Taylor, en 1933 el trompetista Bill Hardmann, en 1936 el trompetista alemán Manfred Schoof, en 1951 el trompetista Ronald Jones y en 1960 nacía el guitarrista y cantante John Pizzarelli.

Un 6 de Abril del año 1968 fallecía la vocalista Rosa Henderson y en 1999 el vibrafonista Red Norvo.

También un 6 de Abril pero del año 1923 los trompetistas Joe "King" Oliver y Louis "Satchmo" Armstrong graban "Weather Bird Rag" y "Dippermouth Blues", en 1957 el saxofonista Johnny Griffin grababa "A Blowing Session" y en 1989 la pianista Geri Allen, el contrabajista Charlie Haden y el baterista Paul Motian graban "Segments".

En el recuerdo este video del saxofonista GERRY MULLIGAN junto al saxofonista Lee Konitz, el trompetista Art Farmer, el tombonista canadiense Rob McConnell, Ken Sodeblum en saxo y clarinete, Bob Rout en corno francés, Ted Rosenthal en piano, Dean Johnson en contrabajo y Ron Vincent en bateria, interpretando el clásico de Duke Ellington "Satin Doll".

AL DI MEOLA: "Pursuit Of Radical Rhapsody" (Abril 2011)

"PURSUIT OF A RADICAL RHAPSODY" es el título del nuevo trabajo discográfico del gran guitarrista contemporáneo AL DI MEOLA, editado en Estados Unidos a fines de Marzo del 2011 por el prestigioso sello independiente Telarc Records.

En este nuevo CD AL DI MEOLA interpreta trece nuevas composiciones y dos cover de temas populares como "Strawberry Fields" de Los Beatles y "Over The Rainbow" de Harold Arlen en un tributo al legendario guitarrista Les Paul.

AL DI MEOLA esta acompañado por The World Sinfonia Band, con el acordeonista Fausto Beccalossi, el guitarrista Kevin Seddiki, el baterista Peter Kazsas, el percusionista Gumbi Ortiz, en bajo eléctrico Victor Miranda, y en el piano un leyenda de la música cubana Gonzalo Rubalcaba que toca solo en 5 temas, la grabación contó con invitados como el percusionista Mino Cinelu con su Hungary´s String Sturcz Quartet , el forjador de Weather Report, el baterista Peter Eskine, el gran contrabajista Charlie Haden, el guitarrista Hernan Romero y el propio Al Di Meola en guitarras acústicas y eléctricas.

En "Pursuit Of A Radical Rhapsody" se fusionan el jazz, la world-music, el tango y el gypsy swing, una fina combinación de suaves melodias, ritmos complejos, armonias sofisticadas y un toque de tango.

Este nuevo trabajo discográfico de AL DI MEOLA ya fue aclamado por el diario The New York Times y la revista Guitar Player

Les regalo como adelanto este video con el making off de "Pursuit Of A Radical Rhapsody".

MEZZ MEZZROW AND HIS ORCHESTRA: "Revolutionary Blues" (Marzo 2011)

MEZZ MEZZRROW: "Really The Blues"(1) (Marzo 2011)

En España se ha editado este muy buen libro dedicado al clarinetista de jazz MEZZ MEZZROW, que lleva por título "Really The Blues", publicado por la Editorial Acuarela para su colección "Recorridos".

"Really The Blues" es la autobiografia del propio MEZZ MEZZROW y fue publicada por vez primera en 1946...Es una emocionante llamada dirigida a los jovenes blancos alineados, para que se atrevieran a explorar el mundo de la cultura afromamericana y el jazz. Su padrino espiritual fue MEZZ MEZZROW: músico, contrabandista y traficante de la mejor marihuana de Harlem...Su historia escrita junto a Bernard Wolfe en el argot, libre y fluido de los hipsters que poblaban lo que Jack Kerouac bautizó como "La gran acera negroamericana del mundo", nos habla de un chico blanco que se enamoró de la cultura negra y aprendió a tocar el clarinete en los reformatorios, próstibulos y garitos de su juventud. Atraido por la revelación del blues, siguió el rastro de la música por las calles de Chicago, Nueva Orleans y Nueva York hasta alcanzar el auténtico corazón del alma norteamericana...MEZZROW fue, quizas, mejor traficante de marihuana que músico de jazz, pero comprendió tanto la música como la raza que la engendró, él tradujo su experiencia para jovenes de los cuarenta y cincuenta como los escritores Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassidy y John Cellon Holmes e inspiró no solo sus vidas sino también sus obras; todo un legado de un valor incalculable (extraido del prólogo de Barry Gifford).

El cantante Tom Waitts decía sobre este libro "Really The Blues es la esencia escatológica de Nueva Orleans. Mezzrow fue quien me descubrió en Storyville".

El escritor Henry Miller opinaba sobre "Really The Blues": "Este libro tan perfectamente maravillos, tan absolutamente soberbio, expresa un mensaje vigoroso y vital de alegria sin adulterar".

Aqui les dejo como adelanto la 1era parte del Capítulo 13: "Una y Otra Vez".

"Era una mágnifica noche de primavera de 1931. Estabamos bromeando y el negocio iba viento en popa. Arriba, las hojas del Arbol de la Esperanza mantenián su propia y susurrante conversación llena de dobles sentidos. Desde la parte superior del tronco serpenteo el rumor y se coló por mis oidos: Si Tio, zumbo, en Memphis se la tienen jurada a Tu chico...."

"Louis Armstrong había bajado a Nueva Orleans y luego había vuelto a subir a Menphis. La Sra Collins, esposa de Su representante, estaba a cargo del transporte y había alquilado un enorme y flamante autobus de la Greyhound para que la Banda pudiera atravesar el Cinturón Asesino sin tener que subirse en aquellos sucios y demoledores vagones repletos de racistas. El siempre se sentaba delante, junto a Mike McKendricks, el guitarrista que la ayudaba con el equipaje y cosas por el estilo".

"Cuando el autobús entro en Memphis los blanquitos se apiñaron con los ojos como platos para contemplar a esos elegantes chicos de color que viajaban en aquel cacharro aerodinámico y especialmente al de la primera fila que iba ¡Dios nos libre!, sentado y hablando con una mujer blanca, tan campante, como si fuera un ser humano...Aquello era inadmisible. El escándalo que armaron fue tal que el director de la terminal de autobuses intentó trasladar a todos los pasajeros a un viejo, sucio y reclinante armatoste. Naturalmente, los chicos se cruzaron de brazos y se negaron a abandonar sus asientos. Al rato, la pasma los tenís cogidos por el cuello. Tomaron sus huellas digitales y los enchironaron como a vulgares ladrones. Llegaron justo a tiempo para la emisión que tenián programada".

"Aquella noche, todos los fumetas nos precipitamos al Barbeque para oir el programa de radio. Cuando salieron al aire Louis arremetío con un par de comentarios de doble sentido, en medio de los cuales me saludo con un alegre ´¿que pasa Lozeroose?´. A mitad de la transmisión, anuncío que queria dedicar el siguiente número al Jefe de Policia de Memphis, Tennessee: ´¡Al loro con esta Mezzeerola!´, gorjeó mientras la banda tocaba la intro, a continuación, empezó a cantar ´I´ll Be Glad When You´re Dead You Rascal You´".

SERGIO MENDES: "Jazz & Bossa-50 años" (Marzo 2011)

En el mes de Abril va a salir a la venta un film documental en 3-D con una retrospectiva del pianista / compositor y productor brasileño SERGIO MENDES, celebrando sus 50 años de carrera musical.

SERGIO MENDES comenzó su carrera musical en el ambito del jazz en brasil alla por el año 1961, con sus primeras grabaciones con su TRIO DE JAZZ, con DANCE MODERNO y el SEXTETO BOSSA RIO, con quien grabó un legendario e icónocio albúm de jazz & bossa con el gran saxofonista americano CANNONBALL ADDERLEY y otro con el flautista HERBIE MANN.

La fama y la fortuna de SERGIO MENDES se dieron definitivamente con su arribo a Estados Unidos y sus grabaciones con prestigioso grupo vocal BRASIL ´66, con el cual compuso y realizo arreglos que han dejado una marca importante en la època de oro de la Bossa Nova.

Durante años SERGIO MENDES le supo agregar a la música de Brasil elementos del jazz. el soul y la música funk, pero siempre respetando la raiz brasileña...Su éxito más importante fue la composición "MAS QUE NADA".

ANTOLOGIA DEL JAZZ (Marzo 2011)

El "Smithsonian Institution" de Nueva York ha anunciado a fin del Mes de Marzo va a presentar y poner a disposición del público una "Antologia Cronológica del Jazz" en una colección única de 6 CDs.

La selección musical y su preparación ha tomado varios años y ha estado a csrgo de verdaderos expertos del jazz, desde historiadores- académicos - periodistas - músicos y críticos de jazz

Esta colección comprende los nebulosos comienzos de este tipo de música hasta la complejidad del presente, la cuidad selección comienza con un solo de piano de un compositor cuyo padre había sido esclavo (Scott Joplin) y termina con un cuarteto dirigido por el trompetista polaco Tomasz Stanko.

Los productores de esta importante Antologia han señalado que comprende a las figuras más importantes de las distintas eras del jazz, poniendo especial enfasis en figuras que han dejado un legado más que importante para la evolución y desarrollo del jazz: Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Benny Goodman, Colenam Hawkins, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarret, Ornette Coleman, Bill Frisell, entre otros.

EARL HINES ORCHESTRA: "Berliner Jazztage 1974" (Marzo 2011)

Uno de los grandes Maestros del Jazz ha sido, sin duda alguna, el pianista EARL "FATHA" HINES, apodado el "padre del piano moderno en el jazz".

Su influencia, su estilo y su forma de tocar el piano llegó a grandes pianistas como Joe Sullivan, Jess Stacy, Teddy Wilson, Nat "King" Cole, Art Tatum entre otros.

Como compositor son inolvidables sus piezas como "Rosetta", "My Monday Date" o "You Can Depend On Me".

El 2 de Novienbre de 1974 brindò EARL HINES un concierto con toda Su orquesta en Berlin, Alemania, en el "Berliner Jazztage Philarmonie", editado en DVD únicamente en Europa.

En esta orquesta hay que destacar a músicos como los trompetistas Ray Copeland y Wayman Reed, los saxofonistas Sony Stitt, Charles McPherson, Eddie "Lockjaw" Davis, Budd Johnson y Cecil Payne, en el piano Bobby Tucker (uno de los últimos pianistas que acompañò a "lady day" Billie Holiday), Earl May en contrabajo, Mickey Roker en bateria y, por supuesto el propio Ear Hines en piano y voz, pero como si esto fuera poco, hubo invitados de lujo como el cantante Billy Eckstine (en el tema "Jelly Jelly" y "To Be Or Not To Be"), el pianista Jay McShan (en el tema "Jumpin The Blues" y "Hootie Blues"), el trompetista Red Rodney y el percusionista Candido (en el tema "Manteca").

KURT ELLING: "The Gate" (Marzo 2011)

KURT ELLING: "La Voz Del Jazz" (Marzo 2011)

KURT ELLING es hoy en día el mayor y mejor exponente del jazz vocal masculino y quien durante este mes de Marzo esta realizando una extensa gira europea: Edimburgo, Escocia, Inglaterra, Portugal, Italia, Luxemburgo, Polonia, España, Alemania, Austria, junto al saxofonista escoces Tommy Smith y la Scottish National Jazz Orchestra.

KURT ELLING posee un impresionante dominio vocal y del arte de la improvisación conocido como scat...Su módelo ha sido la cantante y pianista BETTY CARTER...La versión de "Body & Soul", en la que KURT ELLING transcribío nota por nota un largo solo del gran saxofonista DEXTER GORDON, y él le puso letra, se ha hecho muy célebre en los últimos años.

KURT ELLING ha sido nominado nueve veces al premio Grammy y consiguío obtenerlo en el año 2009 con su albúm "Dedicated To You" (con la música de John Coltrane y Johnny Hartman).

KURT ELLING comenzó a grabar en 1995 para el prestigioso sello Blue Note con quien estuvo por 10 años, cuenta ya con 14 albumes grabados y actualmente esta grabando para el sello Concord, su nuevo trabajo discográfico lleva por nombre "The Gate" y ocupa el 2do lugar en el ranking de la revista JazzWeek.

Los invito a compatir este Video de KURT ELLING presentando su albúm "Dedicated To You" en el Lincoln Center de New York, USA.

SAMUEL JENKINS: "SAM BASSMAN" (Marzo 2011)

El bajista de jazz SAMUEL JENKINS nativo de Carolina del Sur, USA, es una de las nuevas revelaciones del smooth jazz.

SAMUEL JENKINS se graduó en el Benedict College de Columbia, S.C., ha tocado en el "Benedict Gospel Choir" y con la "S.C. Philarmonic Orchestra", también ha acompañado a diferentes estrellas de la música soul como The Tempations, Levert, Morris Day, Tony Terry, el grupo "Escape", la cantante Tameka Scott, Al Jarreau, Phil Perry, Angie Stone, entre otros.

A fines del 2010 presentó su 1er trabajo solista "SAMBASSMAN", que contiene 15 temas que alternan los sonidos del smooth jazz con el R&B, el funk y el soul.

KEIKO MATSUI: "The Road" (Febrero 2011)

La talentosa y creativa pianista y compositora japonesa KEIKO MATSUI ha presentado a fines de Enero del 2011 su nuevo trabajo discográfico "THE ROAD", el nro 22 en su discografia.

"THE ROAD" es una hermosa y cautivante mixtura de ritmos, melodias y sonidos, donde de forma maravillosa KEIKO MATSUI combina la música de jazz, la música new-age, la world music y la música clásica...En este nuevo disco KEIKO MATSUI vuelvo a sus 1eras grabaciones y vuelve a reunirse con quien fuera el baterista de sus 1eros discos: VINNIE COLAIUTA, y se incorpora al grupo el saxofonista KIRK WHALUM.

"THE ROAD" abre con el tema "Secret Pond" que musicalmente muestra el amor de KEIKO MATSUI por la música new age en un contexto en donde se combinan elementos de la música folklorica japonesa y la música clásica y se destaca el bajista Reggie Hamilton como solista, el 2do tema es "Falcon´s Wing" donde se destaca como solista el bajista y guitarrista de Camerun Richard Bona, sigue el tema "Nguea Wonja" nuevamente con el bajista y vocalista Richard Bona y toda la tradición de la música africana, en "Awakening" un funky-blues del siglo XXI se destaca el saxo solista de Kirk Whalum, con un suave toque smooth llega el tema "Affirmation" otra vez un sonido cálido e intimista en el saxo de Kirk Whalum, en "Bohemian Concert" la música de tango se hace presente, "Embrace & Surrender" el piano acústico de KEIKO MAYTSUI invita a la reflexion y a dejarse llevar por melodías qu tocan que acarician las cuerdas del corazón, el set cierra con "The Road" con el saxo solista de Jackhiem Joyler y combinando melodias de música clásica y new-age

"THE ROAD" fue editado por el sello contemporáneo Shanachie.

Los invito a deleitarse con el tema "Awakenning" en primicia.

VARIOS AUTORES: "IN-FUSIONES DE JAZZ" (Enero 2011)

"IN-FUSIONES DE JAZZ" es un libro en español de 300 páginas, que en solo 8 cápítulos desarrolla la transformación de la música de jazz en los últimos 60 años....El libro analiza la vinculación del flamenco con el jazz, la relación del jazz con las músicas látinas, con las vanguardias de la tradición académica occidental, el jazz en manos de músicos europeos, el encuentro entra la música electrónica y ls nuevas tecnologias digitales y el resultado de esta fuerte transformación del jazz originario de Nueva Orleans y hoy en día expandido y localizado en cada rincón del planeta.

El 1er Capitulo esta escrito por Julian Ruesga quien también ha coordinado este libro, es una introducción general centrando al jazz en tres momentos claves de su difusión y contacto con otros espacios culturales durante el siglo XX: la Europa de entreguerras, el Caribe de los años ´50 y la década de los ´80 en los Estados Unidos.

También escriben en "IN-FUSIOENS DE JAZZ" el prestigioso escritor belga Luc Delannoy quien se ocupa del jazz látino, Luis Clemente escribe sobre el jazz-flamenco, el músico argentino Daniel Varela escribe sobre las interconexiones entre el jazz y las músicas de trádición acádemica occidental, Norberto Cambiasso escribe escribe el capitulo dedicado al jazz en Europa y la efervesencia política en la que surgió la "improvisación libre" en los años 60 y 70; Santiago Tadeo (director de la revista "AcidJazz Hispano) escribe un extenso capítulo sobre el encuentro del jazz con la electrónica y lo digital en las últimas décadas y las nuevas sonoridades y estéticas que han producido; también en este libro escribe el periodista y crítico de jazz del diario El Pais Chema Garcia Martinez sobre el momento actual del jazz...El libro cierra con un ápendice escrito por Julian Ruesga donde reseña la bibliografía existente en castellano sobre las distintas escenas locales del jazz en Hispanoamerica.

Es conveniente destacar que "IN-FUSIONES DE JAZZ" es el único libro en castellano que se ocupa del jazz como fenómeno cultural global...Lo editó en España "Arte-Facto, colectivo cultura contemporánea ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla).

FRANCO CERRI & ENRICO INTRA: "DOUBLE TRIO LIVE" (Enero 2011)

Dos glorias del Jazz Italiano tocando en vivo en La Casa de Jazz en Roma el 15 de Marzo del 2007: el guitarrista FRANCO CERRI y el pianista ENRICO INTRA.

FRANCO CERRI nació el 29 de Enero de 1926 en Milano, Italia...El es considerado "El mejor guitarrista de jazz de Italia" y "El mejor guitarrista de jazz que Europa ha producido"...Sus comienzos fueron alla por el año 1945 junto a Gorni Kramer, luego en 1949 acompañó al gran gitarrista belga Django Reinhardt...Ya en los años ´50 FRANCO CERRI acompañó a grandes estrellas del jazz europeo y americano como el trompetista Chet Baker y el saxofonista Gerry Mulligan, también a "Lady Day" Billie Holiday, el saxofonista Lee Konitz, el guitarrista Barney Kessel, George Benson, Jim Hall, Tab Farlow, el violinsta Jean-Luc Ponty, el armonicista Toots Thielemans,el pianista Martial Solal, el trompetista Dizzy Gillespie, entre otros...FRANCO CERRI ha participado en más de 750 trasnmisiones televisivas en Italia y conducido programas de la RAI como "Jazz en Italia", "Jazz in Europa", "Di Jazz in Jazz" y "Jazz Primo Amore"...A partir de 198o acompaña al pianista y compositor italiano ENRICO INTRA con quien funda el "Civici Corsi Di Jazz Di Milano" y organiza diferentes conciertos en Europa...Su primera grabación solista data de 1950 "Franco Cerri E la sua Orchestra" y su última grabación es del 2008 "E venia da´campi che di cerri sentia".

El pianista ENRICO INTRA nació en Italia el 30 de Julio de 1935...En los años ´50 la revista francesa "Jazz Hot" lo elogiaba como una gran estilista del piano en la escena del jazz europeo, y para esa misma època tocaba con el saxofonista Gerry Mulligan, el trompetista Chet Baker y el vibrafonista del MJQ Milt Jackson...En los años ´60 funda el "Intra´s Derby Club", un local de Cabaret y música en vivo...En su estilo se combina la influencia de la música clásica, el blues y el swing...ENRICO INTRA también se ha destacado como un eximio director y compositor, así en los años ´80 dirige la "Civica Orchestra de Jazz de Milano" con la cual en el 2008 brinda un inolvidable y extraordinario concierto dedicado al maestro Duke Ellington...Ha grabado para sellos como Soul Note, Alfa Music, EMI-Italia, Ri-Fi, y ha tocado y grabado con prestigiosos músicos de jazz italianos como el trompetista Franco D´Andrea, Enrico Rava, el guitarrista Nini Rosso y el saxofonista Fausto Papetti, entre otros.

Esta serie que les presento fue producida por Luciano Linzi, director artístico de La Casa De Jazz de Roma, Italia, en colaboración con el grupo editorial "La Repubblica/L´espresso"...En esta grabación el pianista FRANCO CERRI y el guitarrista ENRICO INTRA están acompañados por Marco Vaggi en contrabajo y Tony Arco en bateria.

Los invito a disfrutar esta video que presenta a FRANCO CERRI & ENRICO INTRA con la CIVICA JAZZ BAND...

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 17 de Enero del 2011

Un 17 de Enero pero del año 1922 nació el pianista JOHNNY COSTA, en 1927 la cantante EARTHA KITT, en 1934 el pianista CEDAR WALTON, en 1943 el saxofonista BILLY HARPER, en 1963 el pianista, compositor y productor CYRUS CHESTNUT y en 1975 el trompetista SCOTT ANDERSON.

En tanto un 17 de Enero de 1992 fallecía el saxofonista CHARLIE VENTURA.

También un 17 de Enero de 1944 el trio del pianista y cantante NAT KING COLE grababa "Body & Soul", en 1956 el vibrafonista MILT JACKSON graba "Ballads And Blues", en 1975 CHARLES TOLLIVER grabó "Impact" y en 1989 el saxofonista CORTNEY PINE graba "The Vision´s Tale".

En el recuerdo el pianista CEDAR WALTON junto a David Williams en contrabajo y Jimmy Cobb en bateria, en vivo en el Heineken JazzAldia durante el año 2005, interpretando la clásica composición de Green/Heyman "Body & Soul".

LUCKY THOMPSON OCTET: "Live At NDR-1961" (En. 2011)

El saxofonista ELI "LUCKY" THOMPSON nació en Columbia, Carolina del Sur, el 16 de Junio de 1924 y falleció en Seatle, Washington, el 30 de Julio del 2005, y fue uno de los más grandes saxofonistas tenores y sopranos de Estados Unidos.

Su estilo estaba orientado a un estilo Be-Bop mucho más refinado y avanzado...En sus comienzos tocó en diferentes orquestas de swing como la Lionel Hampton, Don Redman, Billy Eckstine, Lucky Millinder y Count Basie; luego trabajó con grupos de R&B, y estableció su carrera musical entre el Bop y el Hard bop, trabajano con Kenny Clarke, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Milt Jackson.

El sonido y estilo del saxofonista LUCKY THOMPSON estaban presentes las influencias de Ben Webster, Coleman Hawkins y Don Byas, combiando con una mixtura inteligente de armonias modernas...En los años ´50 grabó varios albumes como solista y acompañante...Apareció en Los Angeles en las históricas "Dial Sessions" del saxofonista Charlie Parker y en las sesiones de "Walkin" del trompetista Miles Davis...También LUCKY THOMPSON grabó como lider varios albumes para la ABC Paramount y Prestige, y para la Savoy Records como solista principal acompañando al vibrafonista Milt Jackson.

A finales de los años ´60 LUCKY THOMPSON vivió en Lausanne, Suiza, en donde grabó varios albumes, entre ellos "Lord, Lord, Am I Ever Gonna Know?", y también se presento en vivo en diferentes festivales europeos y estudios de grabación como el NDR Studio 10 de Hamburgo, donde el 28 de Abril de 1961 grabó tocó en vivo con su Octeto: Nat Peck en trombón, Jo Hrasko en saxo alto, William Boucaya en saxo baritono, Christian Bellest en trompeta, Carlos Charlie Diemhammer en piano, Peter Trunk en contrabajo y Daniel Humair en bateria.

GERRY MULLIGAN: "Little Big Horn" (En. 2011)

En el Mes de Febrero del 2011 la empresa "Lancia Media Factory" va a lanzar al mercado un verdadera "joyita" del gran saxofonista baritono GERRY MULLIGAN: "Little Big Horn", en el nuevo formato de vínilo y para descargar como MP3, con el fin de ofrecerlo a un costo muy accesible para el amante del jazz.

"Little Big Horn" contiene grabaciones realizadas durante 1981 con una de las Big Bands del propio Mulligan interpretando 6 composiciones propias...En su momento la crítica comentó que los arreglos y las composiciones estaban llenas de innovacion y que exploraban nuevos estilos pero que, a su vez, mantenián la "melódica" de Mulligan.

En "Little Big Horn" participarón músicos estelares como Dave Grusin en piano, Jay Leonhart en contrabajo, Buddy Williams en bateria, Marvin Stamm en trompeta, Michael Brecker en saxo tenor, entre otros.

Recordemos que el saxofonista GERRY MULLIGAN ha dejado una profunda marca en el jazz, como saxofonista baritono y soprano, compositor, arreglador y director, él ha tocado con los grandes del jazz desde la època de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, convirtiendose en uno de los "pilares" del movimiento "cool" junto al trompetista Miles Davis y el arreglista Gil Evans...No hay que olvidar sus recordados cuartetos sin piano junto al trompetista Chet Baker,, las grabacione para la Pacific Jazz Records, que también marcaron otro hito importante en el jazz.

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 14 de Enero de 2011

El 14 de Enero de 1916 nacía el saxofonista MAXWELL DAVIS, en 1917 el trompetista BILLY BUTTERFIELD, en 1930 el trompetista KENNY WHEELER, en 1931 la guitarrista y cantante CATERINA VALENTE, en 1932 en baterista GRADY TATE, en 1938 el compositor y pianista ALLEN TOUSSAINT, en 1951 el contrabajista MARK EGAN y en 1964 la cantante PATRICIA LOWE.

También un 13 de Enero pero del año 1925 la Emperatriz del Blues BESSIE SMITH graba para la Columbia Records junto a LOUIS ARMSTRONG en corneta el tema de William C.Handy "St. Louis Blues", en 1927 se exhibe por vez primera la pelicula sonora "The Jazz Singer", en 1963 el pianista ALBERT AYLER graba el albúm "My Name Is Albert Ayler" y en 1969 el saxofonista PHAROAH SANDERS graba "My Gift".

En el recuerdo la cantante y guitarrista CATERINA VALENTE, quien cantó y tocó con grandes del jazz como Louis Armstrong, Benny Goodman, Woody Herman, Chet Baker, Luis Bonfa, Buddy Rich, Ella Fitzgerald, entre otros; acompañando al trompetista Chet Baker en la balada "I´ll Remenber April" grabado en Baden Baden en 1956 para la Brunswick Records y luego a la gran Dama del Jazz Ella Fitzgerald en el tema "Avalon".

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 13 de Enero de 2011.

Un 13 de Enero nacián: el trompetista PERCY HUMPHREY (1905), el guitarrista y cantante DANNY BARKER (1909), el trombonista QUENTIN "BUTTER" JACKSON (1909), el saxofonista VIDO MUSSO (1913), la trombonista MELBA LISTON (1926), el guitarrista JOE PASS (1929), la vocalista KAT PARRA ( 1962), el guitarrista BILLY HART (1964) y el guitarrista CLAUDIO RIGGIO (1964).

También un 13 de Enero fallecián en el 2007 el saxofonista MICHAEL BRECKER y en el 2010 el baterista ED THIGPEN.

En tanto un 13 de Enero de 1957 el saxofonista HANK MOBLEY graba "HANK MOBLEY AND HIS ALL STARS" y el saxofonista HAROLD LAND graba "HAROLD LAND IN THE LAND OF JAZZ", en 1972 el grupo de jazz-fusión WEATHER REPORT graba "LIVE IN TOKYO".

En el recuerdo el gran saxofonista tenor MICHAEL BRECKER interpretando su propia composición "SONG FOR BILBAO" (de su exitoso albúm para Impulse "Tales From Hudson"), acompañado por Joey Calderazzo en piano, Dave Holland en contrabajo, Pat Metheny en guitarra y Jack DeJohnette en bateria.

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 12 de Enero del 2011

Un 12 de Enero del año 1909 nacía el pianista y director JAY McSHANN, en 1912 el trombonista TRUMMY YOUNG, en 1927 el saxofonista GUY LAFITTE, en 1940 el baterista RONALD SHANNON JACKSON, en 1941 el guitarrista OLU DARA, en 1946 el pianista y tecladista GEORGE DUKE, en 1955 la saxofonista soprano y compositora JANE IRAN BLOOM, en 1961 el saxofonista IVO PERELMAN y en 1966 la trompetista INGRID JENSEN.

También un 12 de Enero pero del año 2001 fallecía el guitarrista y compositor LUIS BONFA y en el año 2007 fallecía la pianista/arpista/organista y compositora ALICE COLTRANE.

El 12 de Enero de 1955 la gran dama del Jazz y del Blues DINAH WASHINGTON graba para la Mercury Records el albúm "Dinah!, en 1968 el músico de blues BROOKER ERVIN graba "The In Between", en 1971 el saxofonista PHAROAH SANDERS graba "Thembi" y en 1976 el pianista y director COUNT BASIE graba "I Told You So".

En el recuerdo ALICE COLTRANE en el piano junto a su hijo Ravi en el saxo, interpretando la clásica composición de John Coltrane "A Love Suprme" en vivo en el Warsaw Jazz Jamboree durante el año 1987.

LUNDGREN/GALLIANO/FRESU: "Mare Nostrum Live At Grenoble Jazz Festival 2009" (En. 2011)

Un acordeón, una trompeta y un piano se fusionan para dar vida musicalmente a "MARE NOSTRUM": Richard Galliano en acordeón, Paolo Fresu en trompeta y Jan Lundgren en piano.

La unión de estos tres grandes y talentosos músicos europeos no fue casual, vino de la mano del empresario Rene Héss, quien después de verlos coincidir en varios escenarios decidió reunirlos...De esta forma se grabó un disco con quince temas de diversas tendencias y con cercania muy fuerte al "cool jazz" y a la música clásica europea, el disco con tiene 4 temas compuestos por Lundgren, cuatro de Galliano y dos de Fresu y a su vez, interpretan temas de Jobim, Charles Trenet y Maurice Ravel.

El pianista escandinavo JAN LUNDGREN es el más joven del Trio, nacío en 1966 y se encuentra en la larga lista de jovenes e innovadores pianistas europeos como Bobo Stenson, Gunnar Svensson y Jan Johannson...JAN LUNDGREN posee en el piano un toque claro, un fraseo inteligente y maduro y una precisión y digitación exttraordinaria, con una improvisación rica en contrastes y con todo un estilom personal y cautivador,

El acordeonista francés RICHARD GALLIANO (1950) es el máximo representante del acordéon en el mundo del jazz, su estilo fusiona la música europea con las raíces del jazz, posee un lírismo único.

El trompetista italiano PAOLO FRESU (1951) ha cumplido 25 años con la música, ha grabado con diferentes músicos tanto europeos como americanos, también ha recibido diferentes distinciones internacionales.

Durante el año 2009 el Trio MARE NOSTRUM se presentarón en Grenoble, Italia para interpretar parte de los temas del albúm solista del grupo, dentro del "Grenoble Jazz Festival".

Los invito a disfrutar parte de este concierto en este Video donde LUNDGREN/GALLIANO/FRESU interpretan el tema "Years Ahead", imperdible,

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 10 de Enero del 2011

Un 10 de Enero nacián; en 1915 el pianista BUDDY JOHNSON, en 1925 el baterista MAX ROACH, en 1927 el saxofonista ALLEN EAGER, en 1940 el trompetista WAYMOND REED, en 1952 el contrabajista WILLIAM PARKER, en 1953 el guitarrista MIKE STERN y en 1963 la saxofonista SONYA JASON.

Un 9 de Enero pero del año 1986 fallece el saxofonista JOE FARRELL.

También un 9 de Enero del año 1947 el pianista BUD POWELL graba "BUD POWELL TRIO", en 1958 el saxofonista JOHN COLTRANE graba "LUSH LIFE/THE BELIEVER", en 1962 el pianista McCOY TYNER graba para el sello Impulse el LP "Inception", en 1968 el trompetista FREDDIE HUBBARD graba "HIGH BLUES PRESURE" y en 1985 otro trompetista, MILES DAVIS graba para la Columbia Records "YOR´RE UNDER ARREST!".

En el recuerdo el baterista MAX ROACH junto a la cantante ABBEY LINCOLN interpretando la propia composición de Roach "Freedom Now Suite" y con todo un grupo de All Stars.

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 9 de Enero del 2011

Un 9 de Enero nacián: en 1914 el baterista KENNY CLARKE, en 1920 la cantante BETTY ROCHE, en 1926 el guitarrista BUCKY PIZZARELLI, en 1926 el trompetista fránces ROGER GUEGRIN, en 1931 el contrabajista CARSON SMITH, en 1954 el pianista JOHN BOSTOK, en 1978 el guitarrista argentino SACRI DELFINO, en 1969 el tecladista MO EGESTON y en 1976 el baterista STEVE MOORE.

También un 9 de Enero pero del año 1982 fallecía el saxofonista VIDO MUSSO y en 1998 la fotógrafa de jazz NANCY MILLER.

En un 9 de Enero del año 1955 el MODERN JAZZ QUARTET graba para el sello Fantasy el LP "DJANGO", en tanto en 1961 el guitarrista BARNEY KESSEL graba "WORKING OUT" y en 1992 el trombonista KEVIN EUBANKS graba "TURNING POINT".

En el recuerdo la cantante BETTY ROCHE, una de las voces más famosas en los años ´40 junto a la orquesta del pianista y director Duke Ellington...Ella fue la 1era vocalista que interpretó la parte de blues en la Suite Ellingtoniana "Black, Brown and Beige"...También grabó con Earl Hines y Wendel Marshall...Pese a esto fue una cantante poco reconocida en su època y no llego a grabar mucho...Pero, sin duda, su mayor logro y el más meritorio fue cuando junto a la orquesta de Duke Ellington interpretó el tema de Billy Strayhorn "Take The Aç Train" con solistas de lujo con el saxofonista Paul Gonsalves y el baterista Louie Bellson.

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 8 de Enero del 2011

Un 8 de Enero nacián: en 1906 el trompetista WENDEL CULLEY, en 1923 el pianista y arreglador BOBBY TUCKER, en 1935 el cantante ELVIS PRESLEY, en 1943 el guitarrista JAMES WALLACE, en 1942 el baterista BILL GODWIN, en 1955 la percusionista MARILYN MAZULR, en 1960 el,baterista DAVE WECKL, en 1974 la vocalista MAYA NOVA y en 1981 el contrabajista JUAN C. COSTA.

También un 8 de Enero pero del año 1973 el pianista/compositor y director DUKE ELLINGTON graba para el sello PABLO RECORDS del productor Norman Granz, el LP "DUKE´S BIG FOUR" junto a guitarrista JOE PASS, el contrabajista RAY BROWN y el baterista LOUIE BELLSON; en tanto el trompetista JON FADDIS graba "Young Blood" y en 1985 el guitarrista LARRY CORYELL graba "Equipoise".

En el recuerdo DUKE ELLINGTON y Su Orchestra en vivo en Copenhagen con el saxo de HARRY CARNEY interpretando el clásico "Dama Sofisticada".

THE BENNY GREEN TRIO; "Taking A Chance On Love" (Enero 2011)

"THE GREEN WIND WILSON TRIO: "Live Jazz Baltica 2010" (Enero 2011)

Todo un "poderoso" Trio de jazz en el prestigioso Festival Europeo conocido como "Jazz Baltica": THE GREEN WIND WILSON TRIO.

Esta formación reunión al gran pianista BENNY GREEN, MARTIN WIND en contrabajo, en bateria MATT WILSON y con dos invitados de lujo: CHRIS POTTER en saxo tenor y MARCUS STRICKLAND en saxo tenor...Esta "reunión cumbre" tuvo lugar el 4 de Julio del 2010 en el Jazz Baltica, en Salzau, Alemania.

BENNY GREEN nació en Nueva York en 1963, a los siete años ya estudiaba piano clásico, influenciado por su padre, saxofonista tenor, empezó a interesarse por el jazz..Confesaba el propio BENNY GREEN: "Comenzé intentando improvisar en el piano, imitando las grabaciones que escuchaba de la colección de discos de jazz de mi padre, que incluía un montón de Bird (por Charlie Parker) y Monk (por Thelonious Monk)...fue todo un proceso gradual de aprender por mi mismo"

BENNY GREEN tocó en bandas de colegio hasta que se encontró con la cantante de jazz FAY CARROLL: "...fue un buen entrenamiento para mi en términos de acompañamiento y de aprendizaje acerca del blues y ella siempre me daba una oportunidad de tocar en trio, en el comienzo de cada show".

De adolescente el pianista BENNY GREEN trabajo con Eddie Henderson y tuvo experiencia en una Big Band dirigida por Chuck Israels...Después de graduarse, trabajó durante un año como músico freelance, y en l primavera de 1982 volvió a Nueva York , a la Gran Manzana en donde se encontró con el veterano pianista WALTER BISHOP Jr. "...comenzé estudiando con el maestro Walter Bishop Jr. y fue él quien me enseño a encontrar mi propio sonido y estilo y también a investigar la evolución del piano en la historia del jazz"

BENNY GREEN ha trabajado con el saxofonista Bobby Watson, la cantante Betty Carter (entre 1983 a 1987), el baterista Art Blakey (convirtiendose en 1987 en un "Jazz Messenger" hasta 1989), el trompetista Freddie Hubbard y su quinteto.

En 1993 BENNY GREEN reemplazó al pianista Gene Harris en el Trio del contrabajista Ray Brown, trabajando con Brown hasta 1997...Desde ese año hasta el día de hoy BENNY GREEN ha trabajado como músico free-lance, dirigiendo sus propios Trios y también brindando perfomances de solo piano...Su última grabación de estudio es del 2004 "Bluebird": un dueto junto al prestigioso guitarrista Russel Malone.

BENNY GREEN es, sin duda, el gran heredero musical del pianista canadiense Oscar Peterson, quien lo nombró su protegido personal en 1993.

En primicia este Video del concierto del "Jazz Baltica" donde el "GREEN WIND WILSON TRIO" con invitados interpetra el tema "Early Morning Blues".

CHARLES FAMBROUGH: "El Ultimo Adios" (Enero 2011)

Hoy Martes 4 de Enero el Mundo del jazz perdió a otro gran y talentoso músico del jazz: el contrabajista CHARLES FAMBROUGH, quien falleció a los 60 años de edad.

De niño CHARLES FAMBROUGH estudió piano y música clásica, a los 13 años comenzó a estudiar contrabajo, instrumento con el cual llegaría en un músico famoso...En los años ´70 CHARLES FAMBROUGH se unió al saxofonista Grover Washington Jr. por tres años, luego se unió al grupo de Airto Moreira y de Flora Purim, de Freddie Hubbard y de Shirley Scott...Luego tocó con el pianista McCoy Tyner y el baterista Art Blakey & Sus Jazz Messengers, también con los hermanos Wynton y Brandford Marsalis y el saxofonista Roland Kirk.
CHARLES FAMBROUGH tuvó siempre una pasión especial por la música látina, llegando a tocar con el trompetista Jerry Gonzalez & la Fort Apache Band.

CHARLES FAMBROUGH tuvó en el contrabajo un sonido robusto y firme, y se destacó también como compositor...Fue siempre alabado por la crítica y los músicos en general.

CHARLES FAMBROUGH nació en Filadelfia, Pennsylvania, el 25 de Agosto de 1950...A partir de 1991 grabó como solista para el sello de Creed Taylor CTI Records: "The Proper Angle", "The Charmer" y "Blue´s At Bradley´s"...También grabó para los sellos Evidence, Audioquest, NuGroove y Random Chance.

ROBERT GLASPER TRIO: "Enoch´s Meditation" (En. 2011)

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 1ero de Enero del 2011

El 1ero de Enero pero del año 1884 nacía PAPA CELESTIN, en 1919 nacía el contrabajista Al McKIBBON, en 1923 nacía el vibrafonista MILT JACKSON, en 1961 el saxofonista TOM BRAXTON, en 1969 nacía el baterista OMAR HAKIM, en 1962 el pianista GREGORIO GONZALEZ, en 1966 el trompetista HAROLD LITTLE y en 1971 el saxofonista CHRIS POTTER.

En tanto en 1984 fallecía el guitarrista ALEXIS CORNER.

También en esta fecha pero del años 1939 el pianista ALBERT AMMONS grababa "Shout For Joy", en 1956 el pianista BILLY TAYLOR graba "Evergreens", en 1957 el pianista BUD POWELL graba "Strictly Powell" y en 1959 la reconocida revista Esquire publicaba la fámosa fotografia titulada "A Great Day In Harlem", con algunos destacados músicos de jazz de aquellos momentos, imagen que se transformó en un ícono de la época.

En el recuerdo el vibrafonista MILT JACKSON en el tema "Bag´s Groove" junto al pianista Cedar Walton, el contrabajista Buster Williams y el baterista Billy Higgins, en el "Fuji Jazz Festival de 1986".

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ EN PUNTA DEL ESTE - Jazz En El Tambo (En. 2011)

Una nueva edición del prestigioso "JAZZ EN EL TAMBO", la 15a edición este importante Festival Internacional, que tiene cita en Punta del Este, Uruguay y que tiene como director musical al clarinetista y saxofonista PAQUITO D´RIVERA.

Del 5 al 9 de Enero del 2011 se desarrollará esta nueva edición del Festival Internacional reuniendo a músicos de re-nombre como el trompetista Claudio Roditti, Diego Urcola, el pianista Cyrus Chesnut, el baterista Lewis Nash, y músicos de jazz como David Feldman, Fabio Torres, Cibele Codonho, George Calbes, Jeremy Pelt, entre otros.

El punto de encuentro es la bella Finca El Sosiego de Francisco Yobino, director general del Festival, en Punta del Este, Uruguay.

ANIVERSARIOS DEL JAZZ - 31 de Diciembre de 2010.

UN 31 De Diciembre pero del año 1908 nacía el contrabajista JOHN KIRBY, en 1909 el trompetista JONAH JONES, en 1942 el guitarrista ANDY SUMMERS, en 1951 el saxofonista JESSE BENNETT, en 1954 el trompetista SCOTT FORREY y en 1973 el guitarrista NEIL YOUNG.

En tanto un 31 de Diciembre pero del año 2006 fallece el pianista RUSS LONG.

También un 31 de Dicienbre pero del año 1964 el saxofonista free SUN RA graba junto a PHARAOH SANDERS y BLACK HAROLD, en 1983 el pianista KANNY BARRON graba "Green Chimneys" y en 1986 el saxofonista contemporáneo BRANDFORD MARSALIS graba para la Columbia Records el albúm "Renaissance".

Para todos Un "FELIZ AÑO NUEVO" Y LO MEJOR PARA EL 2011...a purto ritmo el guitarrista contemporáneoSTEVE OLIVER .

BILLY TAYLOR: "El Ultimo Adios" (Dic. 2010)

En el día de ayer el Mundo del Jazz perdio a todo un refinado "caballero del jazz": el pianista y educador BILLY TAYLOR.

A los 89 años de edad falleció el día Martes 28 de Diciembre en la Ciudad de Manhattan, Nueva York, el gran pianista BILLY TAYLOR...Era llamado "Dr. Taylor" por el diploma que había obtenido en pedagogia musical...Sus inicios fueron en clubes famosos de New York como "The Three Deuces" y "Birdland" donde tocaba swing y be-bop...Compuso más de 300 obras entre las que se destaca el tema gospel "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" canción que fue grabada por vez primera por la cantante y pianista Nina Simone y que se convirtión en todo un himno de los movimientos por los derechos civiles.

BILLY TAYLOR ha tocado con grandes músicos de jazz como Ella Fitzgerald, Charles Mingus, Billie Holiday, Coleman Hawkins, Slam Stewart, Roy Eldridge, Stuff Smith, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie, entre otros.

BILLY TAYLOR había nacido en Greenville, Carolina del Norte, USA, el 24 de Julio de 1921...Comenzó a tocar el piano de forma profesional en 1944 integrando el cuarteto del saxofonista Ben Webster, en 1958 es el director musical de la 1era serie de televisión de la NBC dedicada al jazz "The Subject Is Jazz", en 1961 él fundo New York´s JazzMobile que logró masificar al jazz a través de conciertos, workshops, master class, projectos especiales y mucho más.

En 1989 BILLY TAYLOR fundó su propio sello discográfico "Taylor Made" registrando 4 albumes...En toda su extensa y exitosa carrera ha recibido diferentes premios y ha grabado para sello como Savoy, Riverside, Arkadia, GRP, entrem otros.

Nuestro más sentido homenaje al pianista BILLY TAYLOR en este video del programa de TV "The Subject Is Jazz" de 1958 con todo un grupo de All Stars: Ben Webster en saxo tenor, Buck Clayton en trompeta, Benny Morton en trombón, Billy Taylor en piano, Eddie Safranski en contrabajo, Ed Tighpen en bateria y Mundel Lowe en guitarra.