lunes, 10 de octubre de 2011

MILES DAVIS: "NUEVA COLECCION EN DVD" (Octubre 2011)



La Compañia Eagle Rock Entertainment anunció recientemente el lanzamiento de una edición limitada de 10 DVD y más de 20 horas de música. La colección llevará por nombre: "The Definitive Miles Davis Montreax Collection 1973-1991".

El costo de esta Colección de lujo será de US150 y se editarán solo 5000 unidades. La colección arranca cuando el trompetista MILES DAVIS se presentó en 1973 en el famoso Festival de Jazz de Montreaux tocando trompeta y órgano, este 1er DVD durá aproximadamente 2 horas con entrevistas incluidas a Al Di Meola, Jean-Luc Ponty, Herbie Hancock, Carlos Santana, Stanley Clarke y otros músicos que acompañaron a Miles en diferentes momentos de su carrera. Luego hay todo un pase de casi 11 años hasta 1984, cuando MILES DAVIS retorna a Montreaux con un nuevo sexteto que incluía a grandes músicos como el saxofonista Bob Berg y el guitarrista John Scofield, entre otros.

Realmente hay que destacar la variedad y calidad de músicos que van apareciendo a lo largo de los 10 DVDs de esta Colección de edición limitada; en el último DVD esta presente el músico y productor Quincy Jones, dirigiendo arreglos de Gil Evans, y el trompetista Wallace Roney.

El lanzamiento oficial de esta colección será el 24 de Octubre del 2011 y estará acompañada por un libro de 48 páginas


sábado, 24 de septiembre de 2011

JOE LOVANO: "BIRD SONGS" (Blue Note-2011)

En Enero de este año el Sello Blue Note presentó el nuevo trabajo solista del gran saxofonista tenor JOE LOVANO titulado "BIRD SONGS", un memorable homenaje al legendario maestro del jazz Charlie "Bird" Parker.

"BIRD SONGS" contiene 11 temas clásicos del songbook de Charlie Parker y es el albúm Nro 22 de JOE LOVANO: Passport, Donna Lee, Barbados, Moose The Mooche, Lover Man, Birdyard, Ko Ko Ko, Blues College, Dexterity, Dewey Square, Yarbird Suite.

En "BIRD SONGS" el saxofonista JOE LOVANO presenta a su nueva banda US FIVE: Esperanza Spalding en contrabajo, los bateristas Otis Brown III y Francisco Mela, James Weldman en piano.

JOE LOVANO interpreta este songbook dedicado a Charlie Parker en un tiempo más lento, más intimista, más confidencial y con una conexión inevitable al Blues.

ELIANE ELIAS: "LIGHT MY FIRE" ( 2011)

La talentosa y hermosa pianista / cantante de Brasil ELIANE ELIAS nos sorprende con un nuevo trabajo discográfico "LIGHT MY FIRE".

"LIGHT MY FIRE" reune por vez primera a ELIANE ELIAS con el guitarrista/cantante y compositor GILBERTO GIL; una muy buena fusión de samba-cool, jazz y un suave toque pop. Este es un albúm muy intimista, romántico y pasional.

En "LIGHT MY FIRE" ELIANE ELIAS interpreta 4 temas compuestos por ella misma, un clásico de Stevie Wonder "My Cherie Amour", de Jim Morrison and The Doors "Light My Fire" y composiciones de Gilberto Gil como "Turn To Me" (Samba Maracatu) a duo con el propio Gil, y del saxofonista Paul Desmond "Take Five".

"LIGHT MY FIRE" reune a músicos como el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Oscar Castro Neves, el contrabajista Marc Johnson, el baterista Paulo Braga, también se suman a esta grabación de lujo, el flautista Lawrence Feldman, los guitarristas Romero Lubambo y Ross Traut, el baterista Rafael Barata.

Los temas de "LIGHT MY FIRE" son: Rosa Morena, Stay Cool, Aquele Abraco, Light My Fire, Isto Aqui O Que E (Silver Sandal), My Cherie Amour, Toda Menina Baiana, Bananeira, Made In Moonlight, Turn To Me, Take Five, What About The Heart (Bate Bate).

"LIGHT MY FIRE" fue editado este año por el prestigioso sello Concord Picante.

viernes, 27 de mayo de 2011

MILES DAVIS: "Birth Of A Legend" (mayo 2011)












A fines de Mayo del 2011, y con motivo de cumplirse los 85 años del nacimiento de MILES DAVIS, la serie "Rough Guide To Jazz Legends" lanzará el CD doble "Miles Davis-Birth Of A Legend" con una selección de las piezas más destacdas de Davis.


Tambièn se volverá a editar el CD "TUTU" en edición de lujo (doble), con una re-edición extendida del afamado albúm del mismo nombre más una serie de agregados que incluye una presentación en el Festival de Niza del año 1986.


Como si esto fuera poco, tambièn se pondrà a la venta el CD "Miles Davis: Legendary European Tour 1960", una selección de antologia de los últimos días del saxofonista John Coltrane en el conjunto de Miles Davis, con presentaciones en Paris, Estocolmo y Dusseldorf, a su vez se incluye un libro de 24 páginas sobre esta histórica gira y aspectos relacionados con ella.

ANIVERSARIOS DEL JAZZ: "27 De Mayo Del 2011" (Mayo 2011)












Un 27 de Mayo nacián: el saxofonista BUD SHANK (1926), el pianista RAMSEY LEWIS (1935), el contrabajista NEILS-HENNING ORSTED PEDERSEN (1946), la vocalista DEE DEE BRIDGEWATER (1950), el guitarrista BRUCE ZIMMERMAN (1951), el contrabajista RICH LAMB (1954), el pianista GONZALO RUBALCABA (1963) y la cantante ALLISON CECILE JOHNS (1966).


Un 27 de Mayo fallecián: el trompetista RED RODNEY (1994) y la escritora y productora de jazz canadiense HELEN OAKLEY (2001).


También un 27 de Mayo: el baterista GENE KRUPA con su orquesta en 1946 grababa su "caliente" versión de How High The Moon; en 1963 Harold Vick grababa Steppin´Out; en 1963 Kevin McIntyre graba Way, Way Out!; y en 1992 el saxofonista Joshua Redman graba su 1er albùm Joshua Redman.


CONCORD RECORDS: "Re-Ediciones de Clásicos del Jazz" (Mayo 2011)














El sello independiente CONCORD ORIGINAL que lanzará próximamente, el 14 de Junio del 2011, al mercado seis re-ediciones de álbumes de colección que han sido mejorados con la tecnología digital de 24bits, por el mundialmente famoso ingeniero de sonido Joe Tarantino.


Todas las re-ediciones traerán tracks extras, no publicadas anteriormente, así como libretos con informaciòn y fotografias sobre distintos aspectos de las grabaciones originales.


Los seis CDs son: Cannonball Adderley y Bill Evans - You Know What I Mean?; Chet Baker - In New York; Ornette Coleman - Something Else!!!; Thelonious Monk - Alone In San Francisco; Bill Evans Trio - Explorations; Ella Fitzgerald & Joe Pass - Easy Living (esta fue la ùnica grabación hecha originalmente a fines de los años `80, las demás grabaciones corresponden a 1958 y 1961).


domingo, 10 de abril de 2011

ANIVERSARIOS DEL JAZZ: "10 De Abril De 2011"

Un 10 de Abril de 1906 nacía el compistor Fud Livingston, en 1927 el guitarrista George Freeman y el pianista Walter Bishop Jr., en 1938 el pianista Denny Zeitlin, en 1959 el saxofonista Bill Gatti, en 1963 el guitarrista Dave Hill y el saxofonista Mike Lee, en 1965 el pianista Omar Sosa, en 1971 el organista Joey De Francesco y en 1980 la cantante Katrina Kope.


También un 10 de Abril pero del año 1938 fallecía el cornetista y trompetista Joe "King" Oliver y en 1970 el multiinstrumentista Ralph Escudero.


Un 10 de Abril de 1941 el pianista y director William "Count" Basie grababa junto al saxofonista tenor Coleman Hawkins como solista estrella "Feedin´The Bean", en 1970 el trompetista Miles Davis graba "Black Beauty", en 1988 Charles Gayle graba "Always Born", en 1995 el clarinetista Steve Lacy graba "Actuality" y en 1998 el saxofonista Joshua Redman graba "Freedon On The Groove".


En el recuerdo el cornetista Joseph "King" Oliver con Su Creole Jazz Band en 1923 interpretando "SugarFoot Stomp", de quien su alumno y colega Louis Armstrong decía "El Jazz no se encontraría donde esta hoy sino fuera por Joe Oliver".


sábado, 9 de abril de 2011

AL DI MEOLA: "La Melodia Live In Milano-2008" (Abril 2011)

El talentoso guitarrista AL DI MEOLA junto a Su "New World Sinfonia" en vivo en Milano, Italia, durante el año 2008, ha sido editado por el sello independiente Valiana a fines del 2010.


Al Di Meola esta acompañado por World Sinfonia integrado por Fausto Beccalossi en acordeón y vocales, Peo Alfonsi en guitarras, Gumbi Ortiz en cajón e invitada la cantante AndreaParodi.


En este concierto recordó al bandeononista argentino Astor Piazzola, de quien era muy amigo, en los temas "Cafe 1930" y "Double Concerto", al compositor italiano Enio Morricone interpretando el tema "Cinema Paradiso" de la película homonima, y temás originales del propio Al Di Meola.


El concierto combina jazz, tango y world music.

CRAIG SHARMAT: "Outside In" (Abril 2011)


CRAIG SHARMAT es una de las nuevas "estrellas" del smooth jazz, guitarrista y compositor presentó en Enero del 2011 su 2do trabajo solista "Outside In" para el sello independiente Inner Vision Records.

CRAIG SHARMAT ha trabajado en los años `80 con músicos populares de jazz como el saxofonista Ronnie Laws y la cantante Randy Crawford, también compusò la música de la serie de TV "Disney Kids Incorporated", en el 2007 compusó la música de la apertura de los "MTV Movie Awards" junto a Sarah Silverman, en tanto en el 2008 compusó la música de la película "Gotta Dance" producida y dirigida por el nominado Dori Berinstein y la serie "CSI Miami".

El primer single fue en el 2009 "So Call Drivin`" del albúm del mismo nombre, su nuevo trabajo discográfico "Outside In" contiene la canción "Ease Up" que actualmente esta en el puesto Nro 2 de la Billboard Smooth Jazz Charts.

En el estilo del guitarrista CRAIG SHARMAT hay influencias de maestros de la guitarra como Larry Carlton, George Benson y Pat Metheny.

En "OUTSIDE IN" lo acompañan a CRAIG SHARMAT, el tecladista Greg Manning, el saxofonista Mark Hollingsworht, el bajista Steve Billman y el baterista Rayford Griffin, con invitados especiales como el trompetista Rick Braun, el pianista Greg Karukas, el percusionista Luis Conte, entre otros.

Entre los tema hay que destacar la versión smooth del clásico "Cuando Los Santos Vienen Marchando" y el tema pop"Something About You".

Melodias funky y smooth grooves combinadas con un sentimiento retro clásico en las composiciones del propio CRAIG SHARMAT.

jueves, 7 de abril de 2011

WYNTON MARSALIS & WILLIE NELSON; "Georgia On My Mind" (Abril 2011)

ANIVERSARIOS DEL JAZZ: "7 De Abril De 2011"

Un 7 de Abril del año 1914 nacía el director Ralph Flanagan, en 1915 la gran vocalista Billie Holiday, en 1918 el clarinetista Peanuts Hucko, en 1922 el percusionista Mongo Santamaria, en 1934 el vibrafonista/compositor y pianista Victor Feldman, en 1938 el trompetista Freddie Hubbard y el baterista Pete La Rocca, en 1944 el saxofonista Pat LaBarbera, en 1951 el saxofonista Bob Berg.


Un 7 de Abril pero del año 1976 fallecía el contrabajista Jimmy Garrison y en 1987 la vocalista Maxine Sullivan.


También un 7 de Abril del año 1945 el pianista/compositor/director Duke Ellingtonn graba su "Perfume Suite", en 1957 el trompetista Dizzy Gillespie y Su Big Band graban "Birk´s Works", en 1958 el organista Jimmy Smith graba "Cool Blues", en 1966 el pianista Bill Evans y el guitarrista Jim Hall graban para la Verve Records el albúm "Intermodulation", en 1970 el trompetista Miles Davis graba para la Columbia Records el albúm "A Tribute To Jack Johnson" y ese mismo año el pianista Chick Corea graba "The Song Of Singing".

miércoles, 6 de abril de 2011

ANIVERSARIOS DEL JAZZ; "6 de Abril de 2011"


Un 6 de Abril del año 1924 nacía el saxofonista Charlie Rouse, en 1926 el pianista Randy Weston, en 1927 el saxofonista barìtono/compositor/arreglador Gerry Mulligan, en 1929 el pianista francés Andre Previn, también en 1929 nacía el baterista Art Taylor, en 1933 el trompetista Bill Hardmann, en 1936 el trompetista alemán Manfred Schoof, en 1951 el trompetista Ronald Jones y en 1960 nacía el guitarrista y cantante John Pizzarelli.


Un 6 de Abril del año 1968 fallecía la vocalista Rosa Henderson y en 1999 el vibrafonista Red Norvo.


También un 6 de Abril pero del año 1923 los trompetistas Joe "King" Oliver y Louis "Satchmo" Armstrong graban "Weather Bird Rag" y "Dippermouth Blues", en 1957 el saxofonista Johnny Griffin grababa "A Blowing Session" y en 1989 la pianista Geri Allen, el contrabajista Charlie Haden y el baterista Paul Motian graban "Segments".


En el recuerdo este video del saxofonista GERRY MULLIGAN junto al saxofonista Lee Konitz, el trompetista Art Farmer, el tombonista canadiense Rob McConnell, Ken Sodeblum en saxo y clarinete, Bob Rout en corno francés, Ted Rosenthal en piano, Dean Johnson en contrabajo y Ron Vincent en bateria, interpretando el clásico de Duke Ellington "Satin Doll".


AL DI MEOLA: "Pursuit Of Radical Rhapsody" (Abril 2011)


"PURSUIT OF A RADICAL RHAPSODY" es el título del nuevo trabajo discográfico del gran guitarrista contemporáneo AL DI MEOLA, editado en Estados Unidos a fines de Marzo del 2011 por el prestigioso sello independiente Telarc Records.

En este nuevo CD AL DI MEOLA interpreta trece nuevas composiciones y dos cover de temas populares como "Strawberry Fields" de Los Beatles y "Over The Rainbow" de Harold Arlen en un tributo al legendario guitarrista Les Paul.

AL DI MEOLA esta acompañado por The World Sinfonia Band, con el acordeonista Fausto Beccalossi, el guitarrista Kevin Seddiki, el baterista Peter Kazsas, el percusionista Gumbi Ortiz, en bajo eléctrico Victor Miranda, y en el piano un leyenda de la música cubana Gonzalo Rubalcaba que toca solo en 5 temas, la grabación contó con invitados como el percusionista Mino Cinelu con su Hungary´s String Sturcz Quartet , el forjador de Weather Report, el baterista Peter Eskine, el gran contrabajista Charlie Haden, el guitarrista Hernan Romero y el propio Al Di Meola en guitarras acústicas y eléctricas.

En "Pursuit Of A Radical Rhapsody" se fusionan el jazz, la world-music, el tango y el gypsy swing, una fina combinación de suaves melodias, ritmos complejos, armonias sofisticadas y un toque de tango.

Este nuevo trabajo discográfico de AL DI MEOLA ya fue aclamado por el diario The New York Times y la revista Guitar Player

Les regalo como adelanto este video con el making off de "Pursuit Of A Radical Rhapsody".


sábado, 19 de marzo de 2011

MEZZ MEZZROW AND HIS ORCHESTRA: "Revolutionary Blues" (Marzo 2011)

MEZZ MEZZRROW: "Really The Blues"(1) (Marzo 2011)



En España se ha editado este muy buen libro dedicado al clarinetista de jazz MEZZ MEZZROW, que lleva por título "Really The Blues", publicado por la Editorial Acuarela para su colección "Recorridos".


"Really The Blues" es la autobiografia del propio MEZZ MEZZROW y fue publicada por vez primera en 1946...Es una emocionante llamada dirigida a los jovenes blancos alineados, para que se atrevieran a explorar el mundo de la cultura afromamericana y el jazz. Su padrino espiritual fue MEZZ MEZZROW: músico, contrabandista y traficante de la mejor marihuana de Harlem...Su historia escrita junto a Bernard Wolfe en el argot, libre y fluido de los hipsters que poblaban lo que Jack Kerouac bautizó como "La gran acera negroamericana del mundo", nos habla de un chico blanco que se enamoró de la cultura negra y aprendió a tocar el clarinete en los reformatorios, próstibulos y garitos de su juventud. Atraido por la revelación del blues, siguió el rastro de la música por las calles de Chicago, Nueva Orleans y Nueva York hasta alcanzar el auténtico corazón del alma norteamericana...MEZZROW fue, quizas, mejor traficante de marihuana que músico de jazz, pero comprendió tanto la música como la raza que la engendró, él tradujo su experiencia para jovenes de los cuarenta y cincuenta como los escritores Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassidy y John Cellon Holmes e inspiró no solo sus vidas sino también sus obras; todo un legado de un valor incalculable (extraido del prólogo de Barry Gifford).


El cantante Tom Waitts decía sobre este libro "Really The Blues es la esencia escatológica de Nueva Orleans. Mezzrow fue quien me descubrió en Storyville".


El escritor Henry Miller opinaba sobre "Really The Blues": "Este libro tan perfectamente maravillos, tan absolutamente soberbio, expresa un mensaje vigoroso y vital de alegria sin adulterar".




Aqui les dejo como adelanto la 1era parte del Capítulo 13: "Una y Otra Vez".




"Era una mágnifica noche de primavera de 1931. Estabamos bromeando y el negocio iba viento en popa. Arriba, las hojas del Arbol de la Esperanza mantenián su propia y susurrante conversación llena de dobles sentidos. Desde la parte superior del tronco serpenteo el rumor y se coló por mis oidos: Si Tio, zumbo, en Memphis se la tienen jurada a Tu chico...."




"Louis Armstrong había bajado a Nueva Orleans y luego había vuelto a subir a Menphis. La Sra Collins, esposa de Su representante, estaba a cargo del transporte y había alquilado un enorme y flamante autobus de la Greyhound para que la Banda pudiera atravesar el Cinturón Asesino sin tener que subirse en aquellos sucios y demoledores vagones repletos de racistas. El siempre se sentaba delante, junto a Mike McKendricks, el guitarrista que la ayudaba con el equipaje y cosas por el estilo".




"Cuando el autobús entro en Memphis los blanquitos se apiñaron con los ojos como platos para contemplar a esos elegantes chicos de color que viajaban en aquel cacharro aerodinámico y especialmente al de la primera fila que iba ¡Dios nos libre!, sentado y hablando con una mujer blanca, tan campante, como si fuera un ser humano...Aquello era inadmisible. El escándalo que armaron fue tal que el director de la terminal de autobuses intentó trasladar a todos los pasajeros a un viejo, sucio y reclinante armatoste. Naturalmente, los chicos se cruzaron de brazos y se negaron a abandonar sus asientos. Al rato, la pasma los tenís cogidos por el cuello. Tomaron sus huellas digitales y los enchironaron como a vulgares ladrones. Llegaron justo a tiempo para la emisión que tenián programada".




"Aquella noche, todos los fumetas nos precipitamos al Barbeque para oir el programa de radio. Cuando salieron al aire Louis arremetío con un par de comentarios de doble sentido, en medio de los cuales me saludo con un alegre ´¿que pasa Lozeroose?´. A mitad de la transmisión, anuncío que queria dedicar el siguiente número al Jefe de Policia de Memphis, Tennessee: ´¡Al loro con esta Mezzeerola!´, gorjeó mientras la banda tocaba la intro, a continuación, empezó a cantar ´I´ll Be Glad When You´re Dead You Rascal You´".



SERGIO MENDES: "Jazz & Bossa-50 años" (Marzo 2011)

En el mes de Abril va a salir a la venta un film documental en 3-D con una retrospectiva del pianista / compositor y productor brasileño SERGIO MENDES, celebrando sus 50 años de carrera musical.
SERGIO MENDES comenzó su carrera musical en el ambito del jazz en brasil alla por el año 1961, con sus primeras grabaciones con su TRIO DE JAZZ, con DANCE MODERNO y el SEXTETO BOSSA RIO, con quien grabó un legendario e icónocio albúm de jazz & bossa con el gran saxofonista americano CANNONBALL ADDERLEY y otro con el flautista HERBIE MANN.
La fama y la fortuna de SERGIO MENDES se dieron definitivamente con su arribo a Estados Unidos y sus grabaciones con prestigioso grupo vocal BRASIL ´66, con el cual compuso y realizo arreglos que han dejado una marca importante en la època de oro de la Bossa Nova.
Durante años SERGIO MENDES le supo agregar a la música de Brasil elementos del jazz. el soul y la música funk, pero siempre respetando la raiz brasileña...Su éxito más importante fue la composición "MAS QUE NADA".



ANTOLOGIA DEL JAZZ (Marzo 2011)

El "Smithsonian Institution" de Nueva York ha anunciado a fin del Mes de Marzo va a presentar y poner a disposición del público una "Antologia Cronológica del Jazz" en una colección única de 6 CDs.

La selección musical y su preparación ha tomado varios años y ha estado a csrgo de verdaderos expertos del jazz, desde historiadores- académicos - periodistas - músicos y críticos de jazz

Esta colección comprende los nebulosos comienzos de este tipo de música hasta la complejidad del presente, la cuidad selección comienza con un solo de piano de un compositor cuyo padre había sido esclavo (Scott Joplin) y termina con un cuarteto dirigido por el trompetista polaco Tomasz Stanko.
Los productores de esta importante Antologia han señalado que comprende a las figuras más importantes de las distintas eras del jazz, poniendo especial enfasis en figuras que han dejado un legado más que importante para la evolución y desarrollo del jazz: Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Benny Goodman, Colenam Hawkins, Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarret, Ornette Coleman, Bill Frisell, entre otros.

viernes, 18 de marzo de 2011

EARL HINES ORCHESTRA: "Berliner Jazztage 1974" (Marzo 2011)


Uno de los grandes Maestros del Jazz ha sido, sin duda alguna, el pianista EARL "FATHA" HINES, apodado el "padre del piano moderno en el jazz".
Su influencia, su estilo y su forma de tocar el piano llegó a grandes pianistas como Joe Sullivan, Jess Stacy, Teddy Wilson, Nat "King" Cole, Art Tatum entre otros.
Como compositor son inolvidables sus piezas como "Rosetta", "My Monday Date" o "You Can Depend On Me".
El 2 de Novienbre de 1974 brindò EARL HINES un concierto con toda Su orquesta en Berlin, Alemania, en el "Berliner Jazztage Philarmonie", editado en DVD únicamente en Europa.
En esta orquesta hay que destacar a músicos como los trompetistas Ray Copeland y Wayman Reed, los saxofonistas Sony Stitt, Charles McPherson, Eddie "Lockjaw" Davis, Budd Johnson y Cecil Payne, en el piano Bobby Tucker (uno de los últimos pianistas que acompañò a "lady day" Billie Holiday), Earl May en contrabajo, Mickey Roker en bateria y, por supuesto el propio Ear Hines en piano y voz, pero como si esto fuera poco, hubo invitados de lujo como el cantante Billy Eckstine (en el tema "Jelly Jelly" y "To Be Or Not To Be"), el pianista Jay McShan (en el tema "Jumpin The Blues" y "Hootie Blues"), el trompetista Red Rodney y el percusionista Candido (en el tema "Manteca").

sábado, 12 de marzo de 2011

KURT ELLING: "The Gate" (Marzo 2011)

KURT ELLING: "La Voz Del Jazz" (Marzo 2011)

KURT ELLING es hoy en día el mayor y mejor exponente del jazz vocal masculino y quien durante este mes de Marzo esta realizando una extensa gira europea: Edimburgo, Escocia, Inglaterra, Portugal, Italia, Luxemburgo, Polonia, España, Alemania, Austria, junto al saxofonista escoces Tommy Smith y la Scottish National Jazz Orchestra.
KURT ELLING posee un impresionante dominio vocal y del arte de la improvisación conocido como scat...Su módelo ha sido la cantante y pianista BETTY CARTER...La versión de "Body & Soul", en la que KURT ELLING transcribío nota por nota un largo solo del gran saxofonista DEXTER GORDON, y él le puso letra, se ha hecho muy célebre en los últimos años.
KURT ELLING ha sido nominado nueve veces al premio Grammy y consiguío obtenerlo en el año 2009 con su albúm "Dedicated To You" (con la música de John Coltrane y Johnny Hartman).
KURT ELLING comenzó a grabar en 1995 para el prestigioso sello Blue Note con quien estuvo por 10 años, cuenta ya con 14 albumes grabados y actualmente esta grabando para el sello Concord, su nuevo trabajo discográfico lleva por nombre "The Gate" y ocupa el 2do lugar en el ranking de la revista JazzWeek.
Los invito a compatir este Video de KURT ELLING presentando su albúm "Dedicated To You" en el Lincoln Center de New York, USA.