El pianista y compositor coreano JOHN CHIN es un veterano moderno de la escena del jazz de Nueva York, habiendo sido un músico emblemático desde su aparición en el género en 1998. JOHN CHIN es un músico nominado al GRAMMY que tocó junto a Rene Marie (Sound of Red, 2017), ha actuado junto a algunas de las figuras más queridas del jazz, entre ellas Ron Carter, Benny Golson, Mark Turner, Dayna Stephens y Ari Hoenig, entre otros. Ahora, con cinco álbumes como líder de banda en su haber, JOHN CHIN se ha embarcado en una expedición para explorar el concepto de identidad en Estados Unidos a través de la interacción con su identidad personal como coreano-estadounidense y su identidad como creador magistral dentro de la gran forma de arte estadounidense que es el jazz. Liderando un trío de músicos de jazz asiático-estadounidenses Jeong Lim Yang (bajo) y Jongkuk Kim (batería), JOHN CHIN presenta "Journey of Han", una observación hermosamente reflexiva sobre la personalidad y la individualidad a través de la diversidad y el individualismo.
Para JOHN CHIN - "Journey of Han"no fue una inspiración de la noche a la mañana, sino el nacimiento gradual y constante de un concepto. Gran parte de la base del álbum proviene de las experiencias de JOHN CHIN como coreano-estadounidense que vivió en Nueva York durante más de 25 años, y sigue su crecimiento artístico e interpersonal.
Confiesa el propio JOHN CHIN: “Desde la camaradería y el sentido de comunidad que encontré dentro de la escena del jazz hasta los desafíos de enfrentar el racismo y la discriminación, cada momento moldeó mi perspectiva e inspiró la música de este álbum”.. “El álbum refleja los altibajos de mi viaje, explorando temas de identidad, resiliencia y el poder de la música para trascender barreras”. A partir de estas experiencias, JOHN CHIN desarrolló un sentido de orgullo, empoderamiento y un deseo no solo de reconocer, sino de celebrar su identidad cultural. “En general, el álbum surge de una experiencia profundamente personal y transformadora de abrazar mi identidad cultural mientras dejaba una huella en un espacio tradicionalmente no diverso”, dice JOHN CHIN. Esto se resume, en muchos sentidos, a través del trío presente en el álbum. Para JOHN CHIN, dirigir un conjunto de músicos de jazz asiáticos es un hito de logro, arte y representación, y en muchos sentidos resume la belleza de romper barreras, encontrar un sentido de pertenencia y la riqueza de la contribución cultural asiática a la música jazz. “Este álbum transmite un mensaje de unidad y solidaridad dentro de la comunidad asiático-estadounidense, así como una celebración de la diversidad dentro de la comunidad de jazz en general”
El título del álbum "Journey of Han" es una referencia directa a la cultura coreana y proporciona una perspectiva clave a través de la cual un oyente puede entender la progresión musical del álbum. “El concepto de han abarca una amplia gama de emociones relacionadas con la herencia coreana contemporánea”, explica Chin. “Esto incluye dolor, resentimiento, resiliencia, anhelo, pérdida y liberación”. Por lo tanto, "Journey of Han"simboliza la exploración de la identidad coreano-estadounidense y navega musicalmente por los conceptos profundamente humanos de historia, sentido de pertenencia y fusión cultural, todo dentro del marco del jazz.
JOHN CHIN explica: “Como músico de jazz asiático-estadounidense, el concepto de ser un ‘extranjero constante’ es una experiencia profundamente sentida. A pesar de haberme criado en Estados Unidos, a veces me veían como un perpetuo extraño, enfrentándome al estereotipo persistente de ser ‘extranjero’ u ‘otro’”..."Journey of Han" reconoce y examina la idea de la herencia oculta que, para Chin, abarca tanto la riqueza de la tradición cultural de su ascendencia asiática como la perspectiva y el punto de vista únicos que surgen de la combinación de múltiples mundos.
Musicalmente, JOHN CHIN recurre a una plétora de influencias para dar forma a su sonido como intérprete y compositor. Basándose en el estilo de escritura del jazz a lo largo de casi toda su historia (como lo demuestran los arreglos presentes en el álbum) y combinándolo con la estética de los siglos XVIII y XIX de Chopin, Ravel, Rachmaninov y Mompou, Chin ha desarrollado una presentación musical que es innegablemente jazz, pero que está adornada con el contrapunto exuberante y el drama evocador de la tradición clásica occidental.
Uno de los elementos más poderosos que contiene "Journey of Han" es el ritmo y el orden de las canciones, diseñados intencionalmente por el propio JOHN CHIN: organizado en dos actos, la estructura de cada uno crea los temas emocionales y sonoros generales de exploración del yo y examen de la identidad contenidos en el concepto de han. El primer acto se abre con “The Longing of the Wind”, una pieza expositiva para piano solo que presagia el estado de ánimo y los paisajes sonoros del viaje que se avecina. A esto le sigue “Midnight Sun”, cuyo texto, escrito por Johnny Mercer, se extiende sobre una sensación de rock deconstruido con un ostinato de bajo y piano, creando una sensación de tictac de reloj. Este efecto complementa la letra sobre estar al borde de enamorarse y agrega una sensación de mayor urgencia.
El tercer tema se titula “The Shimmering Veil”, que actúa como una transición perfecta entre “Midnight Sun”, la cuarta pista con el arreglo de John Chin es “Lady Day” de Wayne Shorter. La composición de Shorter estaba dedicada a Billie Holiday, una música cuyo profundo arte, pero cuya trágica vida, tuvo tanta influencia en la música jazz.
La quinta pieza del álbum es “ATL”, una obra llena de energía que rinde homenaje al jazz eléctrico y de fusión de los años 70. Al hacerlo, pinta un paisaje sonoro de Atlanta, una ciudad cuya historia está marcada simultáneamente por la brillantez y la tragedia. Todas estas canciones conducen al clímax conceptual y emotivo que es “The Constant Foreigner”. Comenzando con los titulares que describen los tiroteos en el spa de Atlanta en 2021, esta composición es una obra con tres secciones distintas, que enfatizan la tragedia, la misión y la unificación. “Esta pieza es especialmente personal para probablemente todas las personas asiáticas que tienen una mujer en su vida, ya sea madre, esposa o hermana, y es un comentario sobre algunos de los desafíos que han enfrentado los asiáticos, especialmente en la era de esta pandemia”, dice Chin. El primer acto concluye con “Promising World”, una pieza de bajo solista de Jeong Lim Yang que actúa como coda final de “The Constant Foreigner”, brindando un destello de esperanza e introspección.
El segundo acto comienza con “Lament for a Past Life”, una pieza sentimental y retrospectiva cuyo tono se desarrolla con “Never Let Me Go”, un estándar que evoca anhelo y compromiso. El álbum cambia de rumbo musicalmente, pero no emocionalmente, con “Loom”, una pieza de batería solista de Jongkuk Kim que agrega complejidad rítmica, textura y un amplio rango dinámico a la obra del álbum. Continuando en la misma línea, la pieza de piano solista de Chin “Tarn” brinda una calma pensativa en medio del peso de los temas que se han explorado en las últimas diez piezas. “The Next Thing” señala un cambio temático en el tono del álbum, creando una sensación de anticipación por las próximas notas finales del álbum. El clásico de Strayhorn, “Lush Life”, es el penúltimo trabajo del álbum y funciona como un resumen de la esencia melancólica y sofisticada que ha permeado esta colección de piezas. Journey of Han concluye con el clásico atemporal, “Stardust”. Apoyándose en la estética nostálgica y onírica de esta composición, Chin deja al oyente con una sensación de plenitud y reflexión. Lo más conmovedor es que el final de esta pieza fluye directamente hacia la apertura de la primera pieza, creando un bucle cíclico intencional que refleja metafóricamente la naturaleza cíclica del viaje temático del álbum del que deriva su nombre.
Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Exclusiva. presentando el estilo y el sonido del pianista koreano JOHN CHIN desde Su Nuevo Album "Jourmey Of The Man".
