Ben Wolfe - "Unjust"

El destacado bajista y compositor amèricano de Jazz BEN WOLFE presentaba en febrero de 2023 Su Album solista "Unjust", una convergencia de maestros del jazz que ofrecen interpretaciones dinámicas de la nueva música de Wolfe

"Unjust" celebra la sorprendente interacción entre múltiples conjuntos impulsados ​​por la misma sección rítmica firme y presenta un elenco multigeneracional de colaboradores familiares y jóvenes fenómenos: el trompetista Nicholas Payton, los saxofonistas Immanuel Wilkins y Nicole Glover, el vibrafonista Joel Ross, los pianistas Addison Frei y Orrin Evans y el baterista Aaron Kimmel.

A lo largo de una carrera que abarca más de cuatro décadas BEN WOLFE se ha ganado su estatura como uno de los compositores más destacados de nuestro tiempo. Las obras de Wolfe han sido descritas como "Mingus y Miles Davis se encuentran con Bartok y Bernard Herrmann" (Ben Ratliff - The New York Times). "Unjust" es el décimo álbum de BEN WOLFE como líder: “esta grabación trata mucho sobre la interacción de los músicos entre sí, con el material y, en cierto modo, con el estudio mismo”.

En la canción que da título al álbum, “Unjust”, escuchamos un cuarteto sin piano con Nicholas Payton y Nicole Glover al mando. Es inevitable escuchar matices de Monk en la melodía y los cambios de acordes de la pieza, una conexión que Payton, Glover y Wolfe exploran individualmente en solos tremendamente conmovedores. Kimmel también emprende una expedición propia con una apertura destacada, que marca su participación todopoderosa en la sección rítmica de Wolfe:“Tengo un gran respeto por el arte con el que Aaron Kimmel toca la batería y crea música, lo que se evidencia en toda esta grabación… Fue un placer absoluto grabar este disco con Aaron”.

“The Heckler”,en esta pieza, la sección rítmica se abre paso a través de un swing de ritmo alegre mientras Payton cuenta una historia ferviente con su trompa, BEN WOLFE reflexiona: “Nicholas Payton, a quien conozco desde hace muchos años, es alguien por quien siempre he tenido un gran respeto… Nicholas es un músico brillante y extremadamente intuitivo; aporta un profundo conocimiento y amor por la música. Su sonido es hermoso, lleno de historia y sentimiento. A pesar de todos los dones que posee Nicholas, todavía reside completamente dentro del conjunto”.

Joel Ross e Immanuel Wilkins desempeñan papeles fundamentales en el conjunto, cada uno complementando al otro a la perfección en todo momento. Wolfe señala: “Aunque tienen voces fuertes e individuales, a menudo me encuentro escribiendo para ellos como si fueran un solo músico… Siempre es inspirador y una alegría tocar con los dos”. Ross y Wilkins, quienes también aparecieron en Fatherhood de 2019, quizás brillen más en “Hats Off to Rebay” y “Sideways”. Estas pistas demuestran el tremendo sonido que se crea cuando los dos músicos duplican una melodía y luego se embarcan en la invención melódica. Respecto de la saxofonista Nicole Glover, Wolfe comenta: “La interpretación de Nicole en la canción ‘Lullaby in D’ es perfecta y no podría ser más hermosa… Sentí que aportaría algo especial, pero no tenía idea de la cantidad de aplomo que aportaría”.

El destacado bajista y compositor amèricano de Jazz BEN WOLFE presentaba a fines del 2023 Su Album solista "Unjust", una convergencia de maestros del jazz que ofrecen interpretaciones dinámicas de la nueva música de Wolfe

"Unjust" celebra la sorprendente interacción entre múltiples conjuntos impulsados ​​por la misma sección rítmica firme y presenta un elenco multigeneracional de colaboradores familiares y jóvenes fenómenos: el trompetista Nicholas Payton, los saxofonistas Immanuel Wilkins y Nicole Glover, el vibrafonista Joel Ross, los pianistas Addison Frei y Orrin Evans y el baterista Aaron Kimmel.

https;//www.jazzcafefm.com

Brian Landrus - "Brian Landrus Plays Ellington & Strayhorn"

El especialista en instrumentos de viento bajo BRIAN LANDRUS, acompañado por el guitarrista Dave Stryker, el bajista Jay Anderson y el baterista Billy Hart celebran la música de Duke Ellington y Billy Strayhorn en el magnífico nuevo álbum de estudio "Plays Ellington & Strayhorn" editado a mediados del mes de Julio 2024 por el sello Palmetto Records y grabado en Estados Unidos en Agosto del 2023.

Duke Ellington profesó que cuando componía para su venerada orquesta escribía para los músicos individuales, no para sus instrumentos. Para su impresionante nuevo álbum que celebra la música atemporal de Ellington y su frecuente compañero compositor Billy Strayhorn, el especialista en instrumentos de viento BRIAN LANDRUS esencialmente invirtió ese concepto. Para encontrar su interpretación personal de las obras de Ellington y Strayhorn, BRIAN LANDRUS creó una orquesta virtual compuesta por el músico que conoce mejor que ningún otro: él mismo.

"Brian Landrus Plays Ellington & Strayhorn", editado en Julio del 2024 por el sello internacional Palmetto Records, presenta a BRIAN LANDRUS en un espectro completo de instrumentos: saxofones barítono y bajo, clarinetes bajo y contra alto, flautín y flautas C, alto y bajo. Con el ingeniero y productor ganador del Grammy, John Kilgore, superpone sus voces multicolores en un sonido orquestal rico y distintivo que recuerda los timbres exuberantes de la clásica Ellington Orchestra mientras muestra un tono sonoro evocador propio. Esa tonalidad recibe una base brillante gracias a la sección rítmica estelar que Landrus ha reunido para la ocasión: el guitarrista Dave Stryker, el bajista Jay Anderson y el baterista Billy Hart.

Si bien la música de estos dos compositores legendarios ha sido una influencia para Landrus a lo largo de su vida, fue tocar un concierto de música sacra de Ellington con el profesor de Berklee Gregory Hopkins lo que desencadenó este proyecto. “Escuché estas obras maestras y pensé que podría haber espacio para la exploración con los sonidos que yo podía ofrecerles”, recuerda. “Pero no quería simplemente hacer un disco en cuarteto de canciones de Duke. Se me ocurrió que una forma de hacer justicia a la música sería utilizar todos los instrumentos de viento a mi disposición y hacer algo que pareciera tan rico como los originales”.

"Hay elegancia y sofisticación en la música de Ellington y Strayhorn", confiesa Landrus. “Pero está mezclado con esa cualidad más oscura que Mingus siempre reconoció: estos frotes armónicos y texturas hermosas. Definitivamente quería agregar mis propios colores a estas composiciones, pero no intentaba reinventar cada canción. Sentí que los timbres inusuales de los instrumentos de viento les darían una atmósfera única que no se había escuchado antes en estas melodías. Dejé que esas cualidades sonoras me guiaran en la dirección que sentí que sería más respetuosa para Strayhorn y Duke”.

El material de "Brian Landrus Plays Ellington & Strayhorn" es una mezcla de clásicos familiares y Ellingtonia más oscuro. El álbum comienza con “Agra”, de la Suite Far East de 1967, su melodía es un gemido bajo y resonante envuelto en vientos aireados mientras los mazos de Hart apuntalan la pista con el ritmo hipnótico de una caravana en el desierto. La suite también está representada por “Isfahan”, aquí una conmovedora mezcla de urbanidad de salón y agallas de farolas. Mientras tanto, “The Telecasters” y “Star Crossed Lovers” provienen de Such Sweet Thunder, inspirada en Shakespeare, la primera impulsada por los pinceles de claqué de Hart, la segunda un escaparate del elocuente lirismo de Stryker. Landrus volvió a la música sacra que inspiró el álbum de “Praise God”, son instrumentos de viento de madera anclados por el estentóreo bajo arco de Anderson.

“Chelsea Bridge” de Strayhorn y “A Flower is a Lovesome Thing” son piezas icónicas, dada la calidad embriagadora de los fascinantes arreglos de Landrus. Su “Daydream”, elegíaco en la grabación original, se transforma con un ritmo de bossa nova, Landrus desafía la gravedad con su melodioso bari. Gregory Hopkins aporta un arreglo melancólico para la que quizás sea la composición más conocida de Strayhorn, “Lush Life”, que comienza con una gasa de nostalgia antes de tejer los instrumentos de viento en filigranas danzantes.

El segundo arreglista invitado del álbum, el líder de la banda Ayn Inserto, comienza “Warm Valley” de Ellington con líneas en cascada, luego deja que el barítono entrecortado de Landrus cante la melodía sobre un ritmo de balada dolorosamente lento, con los brillantes acordes de Stryker repicando con los susurrantes platillos de Hart. El guitarrista también prepara el escenario para una fascinante interpretación de “Prelude to a Kiss” y cambia a acústico para emparejarse con Landrus en una tierna versión a dúo de “Lotus Blossom” de Strayhorn. Landrus cierra el álbum solo, ensayando una reflexiva “Sophisticated Lady” en el saxo bajo, cuyo tono gigantesco contrasta irónicamente con el elegante tema.

"Brian Landrus Plays Ellington & Strayhorn" no es sólo un testimonio de la inmortalidad de estos brillantes escritores, sino también de la visión orquestal de BRIAN LANDRUS. El Nuevo álbum es una celebración de dos de los más grandes compositores de Estados Unidos, vistos a través de una perspectiva sonora fascinante y evocadora.

BRIAN LANDRUS

El multiinstrumentista y compositor amèricano de jazz Dr. BRIAN LANDRUS es un artista de instrumentos de viento bajo reconocido internacionalmente. Especializado en saxofón barítono, saxofón bajo, clarinete bajo, clarinete contra alto, flauta contralto y flauta baja, Landrus se ubica constantemente en las encuestas de críticos de DownBeat y JazzTimes. Fue galardonado con el premio "Rising Star" en DownBeat para barítono en 2015 y para clarinete bajo en 2021. El lanzamiento de Landrus en 2022, Red List, reunió a un conjunto de estrellas para crear conciencia sobre las especies en peligro de extinción en todo el mundo. Su álbum orquestal de 25 piezas, Generations, fue nombrado una de las mejores grabaciones del año por NPR, DownBeat, JazzTimes, All About Jazz y muchas otras publicaciones internacionales. Landrus ha actuado con algunos de los grandes músicos del mundo, entre ellos: Fred Hersch, la Orquesta Maria Schneider, Nicholas Payton, Esperanza Spalding, Feist, Rakalam Bob Moses, la Orquesta Gil Evans, The Temptations, Darcy James Argue, The Beach Boys, Donny McCaslin , Ravi Coltrane y muchos más.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Excluiva presentando al vientista amèricano de jazz BRIAN LANDRUS desde Su Nuevo Album "Plays Ellington & Strayhorn"

https://www.jazzcafefm.com

Ediciòn Lounge - "Smooth-Neo & Romantic"

Desde el mes de abril del 2024, Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz (Saavedra, CABA) en transmisión directa con UDPlay 88.1 FM Santa María, Mercedes, provincia de Buenos Aires, Argentina, presenta Edición Lounge - «Smooth-Neo & Romantic », todos los sábados y domingos de 22 a 02 horas.

Edición Lounge invita a la audiencia a escuchar y disfrutar de una selección musical exclusiva con lo mejor del Smooth Jazz, la Bossa Nova, el Neo Soul, Chill Out y todo el Romantic Jazz.

Durante cada emisión podrán escuchar artistas como Euge Groove, Michael Franks, Marchio Bossa, Bob James, Lin Rountree, Chris Botti, Gato Barbieri, Jorgelina Alemán, Luciana de Rissio, Gerardo Selci, Sabrina Claudio, Bob Baldwin, Marion Meadows, Antonio Carlos Jobim , Joao Gilberto, Diana Krall, Kandace Springs, George Benson, Anita Baker, Robert Glasper, David Sanborn, Marc Antoine, Marchio Bossa, Bill Evans, Joe Lovano, Oscar Peterson, Chet Baker, Antonio Carlos Jobim, Camera Soul y Kely Uchis, Rick Braun, Elaine Elias y muchos más.

Comenta Carlos Fernández Pacin sobre Edición Lounge: En esta Nueva Propuesta Radial-Musical que es "Edición Lounge-Smooth-Neo & Romantic", se combinan estilos musicales muy poco difundidos como el Smooth Jazz, el Neo Soul y la Bossa Nova, y desde el lado del Jazz se presenta el lado romántico de músicos y cantantes clásicos y contemporáneos, nacionales e internacionales. La propuesta es que el oyente pueda disfrutar de una exclusiva y variada selección musical, el equilibrio perfecto entre las palabras y la música, que pueda deleitarse escuchando a intérpretes poco difundidos y que recuerde a cantantes y mùsicos reconocidos como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Bill Evans, Tony Bennett, Sarah Vaughan, Chet Baker, Joe Pass, Oscar Peterson, John Coltrane, entre otros. El Neo Soul es un nuevo estilo musical muy poco difundido en Nuestro Paìs, siendo todo en èxito en Europa y Estados Unidos, en el cual se combina el Soul romántico de los años '70 con el R&B y la música de jazz, hay mucha influencia del estilo y la música de músicos amèricanos como Marvin Gaye, Donny Hathaway, Aretha Frankin, Sade, entre otros"

La presentación y musicalización de "Ediciòn Lounge-Smooth-Neo & Romantic" está a cargo del reconocido Locutor Nacional Carlos Fernández Pacín, Director / Productor y Musicalizador de Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz (Online)

Agrega Carlos Fernandez Pacin:«Es todo un desafío la presentación de “Edición Lounge”, ya que se podrá escuchar en directo desde ambas radios – Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz (CABA) y UDPlay 88.1 FM Santa María (Mercedes, Bs. As) – con sus propias audiencias y llegando a otras audiencias nacionales e internacionales. Cuidando mucho la selección musical y la calidad de sonido, se transmite en 320kbps y en Estereo Hi-Fi, para que el oyente pueda disfrutar con el alma y el corazón las 4 horas de los Sábados y de los Domingos… ¡Los esperamos!!!

"Edición Lounge" se puede escuchar desde:

https://radiojazzcafefm.com.ar

http://udplay.com.ar/

Bob Baldwin - "Songs My Father Would Dig" (2024)

El primer proyecto de jazz directo del pianista/tecladista y compositor amèricano de jazz contemporàneo BOB BALDWIN es este Nuevo Album "Songs My Father Would Dig", en dond esta acompañadom por Richie Goods en bajo, Tony Lewis en batería y Café da Silva en percusión.

En "Songs My Father Would Dig", BOB BALDWIN rinde homenaje a la música de Miles Davis, John Coltrane, Larry Willis y Herbie Hancock. Al reflexionar sobre sus inspiraciones, BOB BALDWIN comentaba: “Mi padre era un hombre del Renacimiento, un maestro de la fotografía, la música y el billar. Cuando era niño, absorbí su grandeza y pasé innumerables noches en nuestra sala de estar, que era un santuario lleno de los sonidos de leyendas del jazz como Miles Davis, Oscar Peterson y John Coltrane".

"Nuestra sala de estar", continuó Baldwin, "con su piano, un par de sillas y un sofisticado sistema estéreo, fue donde floreció mi amor por la música. Comencé a tocar el piano vertical, sumergiéndome en piezas clásicas y estándares de jazz como 'In A Sentmental Mood"', 'Misty' y 'A Night In Túnez'...Más de cincuenta años después, sentí un profundo deseo de interpretar las canciones favoritas de mi padre. Este viaje me llevó a Samurai Studios, donde descubrí un piano centenario con un tono tan rico como el oro líquido. , la sesión de grabación se sintió como una comunión espiritual con él. Era como si él estuviera presente, guiando la música que se convirtió en "Songs My Father Would Dig"".

"A la profundidad emocional de este proyecto se sumó la participación de mi difunto primo, Larry Willis, un célebre músico que tocó con Blood, Sweat & Tears y Hugh Masekela. Lo honramos con el tema 'To Wisdom, The Prize', asegurando Su espíritu fue una parte integral de nuestro esfuerzo. Grabar con Richie Goods, Tony Lewis y Edson [Café] da Silva fue una experiencia extraordinaria. En el corazón de Queens, con los recuerdos de mi padre y mi primo Larry rodeándonos, nos rendimos. a la música, alcanzando alturas trascendentale

Los Temas del Nuevo Album "Songs My Father Would Dig" son:

"Equinox", "Dolphin Dance", "Overjoyed", "Star Eyes", ""The Beginning Of Your Dream", "Blue Soul", "Tell Me a Bedtime Story", "South Beach", "To Wisdom The Prize", "Untill We Meet Again".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar del Nuevo Album del pianista y compositor amèricano de jazz BOB BALDWIN-"Songs My Father Would Dig".

https://www.jazzcafefm.com

Geoffrey Keezer - "Live At Birdland" (2024)

El pianista y compositor ganador del Grammy, el pianista amèricano de jazz GEOFFREY KEEZER publica su primer disco en trío en vivo en más de 15 años "Live At Birdland". Uniendo a colosales improvisadores y maestros de la base fluida John Patitucci, en contrabajo y Clarence Penn, en bateria. El pianista GEOFFREY KEEZER en "Live at Birdland" presenta un gesto de duración de álbum que revitaliza el alma de los lanzamientos en vivo desde el corazón de la ciudad de Nueva York. Confesaba el propio GEOFFREY KEEZER:“Siempre quise lanzar un disco de Live at Birdland”; GEOFFREY KEEZER es nativo de la Ciudad de Wisconsin (USA), durante tres noches, el trío realizó seis presentaciones en el Birdland Theatre. “Así que cada vez teníamos seis oportunidades de crear algo nuevo”, afirmaba GEOFFREY KEEFER

Los heores musicales de GEOFFREY KEEZER son el saxofonista Wayne Shorter y el pianista Chick Corea, en el Nuevo Album "Live at Birdland", comparte su reverencia por el impacto que han tenido en su música, su carrera y el forma en que busca vivir el día a día:"Son dos de mis héroes musicales y también héroes humanos", dice Keezer, quien tuvo el honor de grabar con Chick Corea al principio de su carrera y sustituir al cuarteto de Wayne Shorter en varias fechas en 2009:"Me encantó que ambos fueran jóvenes, casi infantiles, en su forma de afrontar la vida. Aunque hacían obras de arte increíbles y creaban música muy compleja, nunca se tomaron a sí mismos demasiado en serio. Siempre tuvieron un gran sentido del humor”.

Con tres composiciones de Chick Corea y tres de Wayne Shorter (cuatro en su lanzamiento digital), "Live at Birdland" también destaca dos originales de Keezer.:"Tanto Wayne como Chick realmente me animaron a componer"...“Siempre me preguntaban: '¿Estás escribiendo algo?' y Chick, especialmente, se enojaba si no lo hacía. Así que realmente quería honrar sus deseos al incluir estas dos canciones en el disco”.

Los Temas del Album "Live At Birdland" son:

"High Wire-The Alienist", "Flagships", "Eternal Child", "Song Of The Canopy", "Imnp`s Welcome", "Joy Ryder", "Dance Cadaverous"; Virgo Rising-Cathay" y Madame Grenouille"

El pianista GEOFFREY KEEZER en el Nuevo Album "Live at Birdland" presenta a tres artistas que se entrelazan a través de la música, señalando compromiso e intención en cada momento. Juntos, fomentan que las ideas melódicas se desarrollen, se arqueen y se expandan hacia nuevos universos. Compartiendo historias a través de síncopas, colores brillantes y matices cambiantes, GEOFFREY KEEZER y sus colaboradores rinden homenaje a Wayne Shorter y Chick Corea y las artes profundamente personales en las que continúan influyendo generación tras generación.

Geoffrey Keezer "Live at Birdland" se lanzarà oficialmente el 16 de agosto de 2024.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar del estilo y el sonido del pianista ganador del premio Grammy GEOFFREY KEEZER - "Live At Birdland".

https://www.jazzcafefm.com

Ben Wolfe - "The Undestated" (2024)

 

El aclamado bajista y compositor amèricano de Jazz BEN WOLFE presentarà oficialmente Su nuevo álbum "The Understated" el 9 de agosto de 2024.

Este nuevo evocador proyecto BEN WOLFE presenta una colección de nuevas composiciones propias y originales, combinadas con reimaginaciones de algunos de los materiales clásicos del compositor, con un énfasis particular en la forma de balada. El álbum incluye diez pistas, cinco de las cuales son baladas, un movimiento audaz para cualquier compositor; BEN WOLFE crea aquí una narrativa coherente que desafía la percepción de los oyentes sobre la balada clásica. El Nuevo Album "The Understated" presenta a BEN WOLFE junto a artistas que conforman la primera línea del jazz moderno, incluido el pianista Orrin Evans, la saxofonista tenor Nicole Glover, el baterista Aaron Kimmel, el guitarrista Russell Malone y el pianista Sullivan Fortner.

BEN WOLFE siempre se ha sentido atraído por encontrar la belleza en la sutileza. Percibe cierta tranquilidad y elegancia en el John Coltrane Quartet, los Hot Fives y Sevens de Louis Armstrong, las legendarias bandas y secciones rítmicas de Miles Davis y la música de Charlie Parker. Si bien él, por supuesto, se deleita con la inmensa energía constructora de mundos de esta música, es el "otro lado", el aspecto esquivo y mágico que lo cautiva infinitamente: lo discreto. El compositor se inspira principalmente en el trabajo conjunto de estos conjuntos de jazz característicos. A pesar de que las partes individuales son extraordinariamente hermosas por sí solas, los músicos de estos conjuntos arquetípicos tocan sólo lo necesario para servir a la música, prestando especial atención al sonido de la banda más que a su sonido individual. Su Nuevo Album "The Understated" encarna este espíritu con un enfoque tremendamente impactante orientado al conjunto.

BEN WOLFE buscó continuar el hilo iniciado con “Lullaby in D” de su anterior lanzamiento aclamado por la crítica "Unjust". BEN WOLFE confiesa: “Había algo en esa toma que me pareció perfecto. Le habían dado vida y tenía ese toque de conjunto”.

 BEN WOLFE reunió al cuarteto que grabó “Lullaby” (incluido su antiguo colaborador Orrin Evans, así como los recientes colaboradores frecuentes Aaron Kimmel y Nicole Glover) y dos invitados muy especiales, Russell Malone y Sullivan Fortner. El proceso de grabación se llevó a cabo en una sala sin auriculares ni cabinas de aislamiento, lo que enfatiza aún más la conciencia colectiva del grupo.

El sencillo del Nuevo álbum “Waltz”, resume el espíritu del proyecto. BEN WOLFE comenta:“Veo los álbumes como una pintura completa, por lo que los sencillos han sido difíciles para mí. Esta canción está muy en el espíritu del conjunto pero no revela el récord”. La pieza presenta una melodía sentimental interpretada con gracia por la saxofonista tenor Nicole Glover, antes de que Glover y Evans se embarquen en conmovedores solos bailando dentro y fuera de la armonía de la melodía.

 Otras nuevas composiciones originales que se presentan en el Nuevo Album incluyen “Ballad in B”, que quizás demuestra mejor la sorprendente cohesión del grupo. Esta melodía es una diversión refrescante ya que presenta una melodía serena y repetida sin una improvisación melódica abierta. La siguiente canción "Anagram", comienza con los estribillos rítmicos de Kimmel y una melodía al unísono interpretada por Glover y Wolfe y es una verdadera pieza de conjunto. En este tema, Wolfe brilla con un solo lírico. El breve interludio de mal humor “So Indeed” es una obra maestra lírica que deja al oyente con ganas de aún más. “Beautiful You” cuenta con el maestro guitarrista Russell Malone en la melodía del tema. El énfasis aquí en el lirismo restringido es un excelente recordatorio del viejo dicho “no son las notas que tocas, son las notas que no tocas”. Cada espacio entre momentos melódicos deja espacio para que el oyente respire cada vez más profundamente en la canción. La conducción de “Triangle Man” presenta una fantástica improvisación de Glover y Kimmel. El tierno “Barely Spoken” concluye el álbum con un artículo del pianista Sullivan Fortner.

“The Poet Speaks” es el tema que abrià su primer disco solista "13 Sketches" y que en este Nuevo Album vuelve a interpretar, “Oceam’s Razor” fue compuesta hace años en colaboración con un coreógrafo y pintor, y era una composición muy diferente en su forma original. “Love Is Near” se encontró originalmente en "The Whisperer". Con las baladas en particular, BEN WOLFE usa voces y sonidos que representan ciertas cosas para él, haciendo referencia intencionalmente a sus otras composiciones para generar conexiones entre sus canciones.

 Las tremendas composiciones de BEN WOLFE en este álbum también están influenciadas por el grupo de músicos que reunió para este lanzamiento:“Una de las cosas que estos cinco músicos tienen en común es que no sólo son verdaderos músicos de conjunto, sino que siempre tocarán algo inesperado y especial”, confesaba el propio BEN WOLFE, calma y belleza es lo que musicalmente transmite Su Nuevo Album "The Understated".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando el Nuevo Albuim solista del contrabajista y compositor BEN WOLFE - "The Understated"

https://www.jazzcafefm.com

David Sanborn - "Closer" (2005)

El pasado Domingo 12 de Mayo 2024 el Mundo del Jazz Internacional se vistiò de luto, fallecia en Nueva York (USA) todo un gran mùsico contemporaneo de jazz, el saxofonista americano DAVID SANBORN, tenia 78 años de edad, su deceso fue consecuencia de un cáncer de próstata.

DAVID SANBORN a partir de los años '80 fue todo un Icono del Smooth Jazz, el Pop y el Rock, con una "voz" única en el sonido de Su saxo alto..Naciò en 1945 en Tampa, Florida (USA), ha tocado con artistas como Stevie Wonder, James Taylor, Eric Clapton, David Bowie, James Brown. Billie Joel, Al Jarreau, George Benson, Carly Simon, Bob James, Kandance Springs, entre otros. Ganador de 6 Premios Grammy. Compusò la música de la película "Arma Mortal" y "Psicosis III", entre otras. Durante más de 10 años copresentador fue presentador del aclamado "Night Music" (1988-1989).

Algunos de Sus Mejores Albumes son "Voyeur"(1981), "Double Vision"(1986, junto al pianista Bob James), "Close Up"(1989). "·Perlas"(1995), "Canciones de la noche anterior"(1996), "Closer"(2005),"El tiempo y el río"(2015), entre otros.

Desde Radio Jazz Cafè FM vamos a rendirle un sentido Tributo presentando alguno de Sus Mejores Albumes solistas.

"Closer" es un Album del 2005 editado por el sello Verve y en donde el saxofonista alto está acompañado por Larry Goldings y Gil Golstein en piano eléctrico, Mike Mainieri en vibráfono, Russell Malone en guitarra, Christian McBride en contrabajo, Steve Gadd en batería, Luis Quintero en percusión, Lizz Wright en voz, Bob Sheppard en saxo soprano y tenor, Alex Sipiagin en trompeta y fliscorno, entre otros...El repertorio de "Closer" presenta Standards de Jazz y Pop como "Smile", "Don ´t Be Lonely Tonight", "Ponciana", "Señor Blues", "Sofia", entre otros.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM. para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido de todo un gran música contemporánea de jazz: el saxofonista americano DAVID SANBORN

https://www.jazzcafefm.com

Ken Peplowski - "Live At Mezzrow" (2024)

                                                                           

El 5 de julio de 2024, el gran clarinetista americano de jazz KEN PEPLOWSKI va a lanzar su álbum "Live at Mezzrow" a través del prestigioso sello internacional Cellar Music Group en colaboración con la Fundación SmallsLIVE!

El Nuevo Album fue grabado en vivo en el famoso Mezzrow Jazz Club de la ciudad de Nueva York (USA)..."Live At Mezzrow" es un testimonio de la resiliencia, la amistad y el poder duradero del jazz. KEN PEPLOWSKI es famoso por su trabajo con una amplia gama de artistas, incluidos Charlie Byrd, Mel Torme, Hank Jones, Peggy Lee, Woody Allen, Benny Goodman y Madonna...KEN PEPLOWSKI cuenta con más de 50 años de carrera profesional y tiene más de 70 grabaciones como solista y cerca de 400 lanzamientos como acompañante.

En "Live At Mezzrow", el clarinetista KEN PEPLOWSKI está acompañado por Ted Rosenthal al piano, Martin Wind en contrabajo y Willie Jones III en la batería.

Confesaba el propio KEN PEPLOWSKI:

"No solo tuve un caso grave de Covid en marzo de 2020, sino que tuvieron que poner a dormir a mi querido perro Honeypie en abril de 2021. En junio de ese año, me diagnosticaron mieloma múltiple"..."Me di cuenta de la verdadera familia que tenemos en el mundo del jazz, y tuve tanto amor y apoyo (y también de la gran comunidad de fans) que logré superar lo peor de todo y salir sintiéndome mejor y más fuerte como músico y como persona al día de hoy KEN PEPLOWSKI se encuentra ahora en remisión total.

En "Live At Mezzrow", el clarinetista KEN PLEPOWSKI con Sus músicos interpretan clásicos como: "Prisioner of Love", "Beautiful Love", "The Shadow Of Your Smile", "Cabin in the Sky", "Here`s To Life", entre otros.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al clarinetista KEN PEPLOWSKI desde Su Nuevo Album "Live At Mezzrow".

¡¡¡Disfrútenlo!!

https://www.jazzcafefm.com

Kenny Barron - "Beyond This Place" (2024)

Todo un Gran Maestro del Jazz, el pianista amèricano KENNY BARRON, presenta Su Nuevo Album "Beyond This Place", a editarse en Mayo del 2024 por PIAS/Artwork Records

"Beyond This Place", presenta a un quinteto internacional que incluye en su sección rítmica al bajista Kiyoshi Kitagawa, el baterista Johnathan Blake, el incomparable vibrafonista Steve Nelson (quien recibió uno de sus primeros créditos discográficos con KENNY BARRON, para el LP "Golden Lotus" de 1982 del pianista), el saxofonista alto Immanuel Wilkins, de 26 años, cuyas grabaciones principales para Blue Note, "The 7th Hand" y "Omega" le han granjeado un profundo respeto y renombre entre los críticos y dedicados amantes del jazz.

Las composiciones que el pianista KENNY BARRON ha elegido equivalen a un estudio que abarca toda su carrera, en el que selecciones significativas subrayan triunfos pasados y entusiasmos inquebrantables. Como es habitual, el programa se desarrolla de forma experta. El Nuevo Album "Beyond This Place" comienza con una lectura en cuarteto del clásico Standard “The Nearness of You”, que destaca el parentesco eterno entre Barron y Wilkins, dos modernistas a la vez progresistas y reverentes de la historia del jazz, con técnica de sobra. El tema “Scratch” del propio KENNY BARRON y que presentó como tema principal de un disco de trío de 1985 acompañado por Dave Holland y Daniel Humair, es un tema deliciosamente Monkiano atacado aquí con entusiasmo de Parker/Roach.

“Innocence”, una canción tambièn compuesta por el propio KENNY BARRON, que tituló su LP de 1978 para el sello Wolf Records, es un post-bop arquetípico, con un tema elegante y noirish y un tempo lento;  luego llegarà el tema “Tragic Magic” del propio KENNY BARRON, es un vehículo post-bop más enérgico y atrevido que rinde homenaje a su héroe del piano, Tommy Flanagan.

 La oferta de Blake, “Blues on Stratford Road” es un tema compuesto por el baterista Jonathan Blake, es un hard bop duradero con barra de esquina de la variedad Blue Note. (Jonathan Blake es, de hecho, un artista discográfico de Blue Note como líder, aunque sus fechas son más decididamente contemporáneas).

Apenas tres minutos, son màs que suficientes paara disfrutar del dueto entre KENNY BARRON y JONATHAN BLAKE, interpretando el clàsico Standard “Softly, as in a Morning Sunrise” es el pico del álbum: una explosión cruda y sincera de virtuosismo que te hace sentir como si estuvieras escuchando a escondidas un ensayo especialmente apasionante. 

La inclusión del tema “Sunset” lo lleva a KENNY BARRON de regreso a su primer LP, incluso su primera canción, como líder de banda. En 1973, en el lanzamiento de "Muse Sunset to Dawn", KENNY BARRON tocó el piano eléctrico y abrió la pieza con una obertura ambiental y psicodélica. En esta nueva versiòn de “Sunset”, el pianista KENNY BARRON demuestra cuán completamente formado había llegado como líder de banda hace medio siglo; se siente representativo de su mejor y más personal trabajo: una composición de jazz moderno inteligente y hirviendo que delata el amor por el ritmo latino y actúa como un lastre ideal para solos transparentes y reveladores. El tema “We See”, del guía de KENNY BARRON, el pianista y compositor Thelonious Monk, es un duólogo entre el pianista y el saxofonista alto Immanuel Wilkins, y evoca nada menos que los históricos conjuntos en tándem de KENNY BARRON con el saxofonista Stan Getz.

El Nuevo Album "Beyond This Place" es una excelente manera para que el pianista y compositor KENNY BARRON comience festejando Sus pròximos 81 años de edad, el pròximo 9 de Junio, incluso dentro de una discografía repleta de música maravillosa, contando con 13 nominaciones a los Premios Gramny, miembro del Salòn de la Fama de la Revista Especializada de Jazz DOWNBEAT.

KENNY BARRON, es sin duda el mejor pianista de jazz actualmente en actividad y un vínculo aún próspero con la época dorada del jazz de mediados de siglo XXI

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Exclusiva, presentando al Gran pianista y compòsitor amèricano de jazz KENNY BARRON con Su Nuevo Quinteto desde el Album "Beyond This Place".

https://www.jazzcafefm.com

Roger Kellaway - "Live At Mezzrow" (Cellar-2024)

Cellar Music Group y Smalls LIVE Foundation anunciàn el lanzamiento oficial para el 17 de mayo de 2024 del nuevo Album de una gran leyend amèricana del jazz: el pianista y composityor ROGER KELLAWAY - "Live At Mezzrow".

Este nuevo álbum en vivo celebra el sonido inimitable de un maestro compositivo poco célebre actuando en la cima de su habilidad, más de sesenta años de una potente carrera musical: el pianista ROGER KELLAWAY, grabado en vivo en el icónico Club de Jazz "Mezzrow" en la ciudad de Nueva York (USA) y con la compañia de Jay Leonhart en contrabajo, Dennis Mackrel en batería y el invitado especial Roni Ben-Hur en guitarra.

La producción estelar de ROGER KELLAWAYcomenzó en 1963 con su álbum debut "A Portrait of Roger Kellaway", continuó con sus muchos años como arreglista para un diverso "Who`is Who" (Quien es Quien) de luminarias musicales, incluidas Melanie, Liza Minnelli y Carmen McRae; su trabajo como acompañante con luminarias como George Harrison, Sonny Rollins, Stan Getz y Kenny Burrell,  ROGER KELLAWAY ha grabado más de 250 álbumes y ha compuesto más de 20 bandas sonoras para películas (sobre todo para la adaptación de 1976 de "A Star is Born").

"Live At Mezzrow" es un impresionante documento de la sensibilidad sonora y musical de ROGER KELLAWAY; sin duda moldeada por sus años como arreglista y compositor de cine, su sonido es exuberante, dinámico y refrescantemente cinematográfico...En sus suaves voces se pueden escuchar armonías de cuerdas y trompetas, tambièn melodías de flauta, saxofón o voces en su mano derecha...Es decir, ROGER KELLAWAY aborda el piano como una orquesta y cada sección musical como un movimiento.

El propio ROGER KELLAWAY confesaba: "Me sentí muy honrado de haber recibido el premio Living Masters 2023 de la Fundación Smalls LIVE. Esta ocasión me dio la oportunidad de venir al Este y simplemente relajarme y tocar con mi colega de toda la vida, Jay Leonhart en el bajo, y un músico que admiro profundamente (nuevo en mi trío), Dennis Mackrel en la batería"...El pianista ha actuado, durante los últimos veinte años, en trío con bajo y guitarra, inspirado en los grandes tríos de Nat King Cole y Oscar Peterson..ROGER KELLAWAY comentaba:"Esto requiere que todo esté arreglado y muchos ensayos" y agregaba:"Para el repertorio, decidí elegir principalmente estándares de jazz históricos que siempre me han encantado... Invité al guitarrista Roni Ben-Hur a ser mi invitado especial y arreglé dos piezas escritas por Ettore Stratta; “Páginas de la Vida” y “Buenos Días Bahía”.

Desde las melodías eternas de las composiciones de Miles Davis hasta las composiciones originales de Kellaway como "All My Life", cada pista del Nuevo Album "Live At Mezzrow" rezuma brillantez y creatividad, el álbum culmina con una interpretación cautivadora del clásico de Billy Strayhorn "Take the A Train", una conclusión apropiada para un fascinante viaje musical que tiene lugar en la ciudad de Nueva York (USA)

ROGER KELLAWAY - "Live At Mezzrow", es un testimonio de la creatividad duradera y el legado del artista como pianista, arreglista y compositor verdaderamente magistral, mostrando su capacidad incomparable para cautivar al público.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de una Premiere Exclusiva presenta al Gran Pianista amèricano de jazz ROGER KELLAWAY desde Su Nuevo Album "Live At Mezzrow".

https.//www.jazzcafefm.com

Lynne Arriale Trio - "Being Human" (2024)

 

"Being Human", el decimoséptimo álbum de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE como líder y es el cuarto Albùm solista para el sello internacional Challenge Records International. editado en  Estados Unidos el 11 de Marzo 2024

 "Being Human", nos presenta un conjunto de 10 composiciones originales, que celebràn las formas en que nuestras vidas se enriquecen con actos de pasión, coraje, amor, perseverancia, corazón, alma, curiosidad, fe y alegría.

La pianista y compositora LYNNE ARRIALE esta acompañada por el bajista isarelì Alon Near y el baterista polaco Lukasz Zyta. mùsicos muy destacados y solicitados en la escena del Jazz Internacional.

Este Nuevo Albùm explora estas facetas de la humanidad que afirman la vida. muchas de las canciones están dedicadas a personas que han inspirado a LYNNE ARRIALE, incluida la activista climática Greta Thunberg, la poeta juvenil nacional Amanda Gorman y la premio Nobel Malala Yousafzai.

 

"Escribí esta suite en respuesta a la división y la agitación de nuestro mundo", confesaba la propia LYNNE ARRIALE..."La música se centra en las cualidades que todos compartimos y que definen nuestra humanidad. Espero que este álbum sea edificante y transmita una sensación de unidad y optimismo. Las dedicatorias reflejan mi admiración por aquellos que siento que personifican los rasgos que inspiraron la música".

En los últimos años, las composiciones y álbumes de la pianista LYNNE ARRIALE han reflejado cuestiones sociales actuales: "Chimes of Freedom" (2020) destaca la crisis migratoria mundial y las experiencias de los refugiados que arriesgan todo para encontrar una vida mejor para ellos y sus familias, "The Lights Are Always On"(2022) examina los acontecimientos que cambian vidas provocados por el COVID-19, algunas composiciones llevan el nombre de héroes, incluidos aquellos que sirvieron como cuidadores en la primera línea de la pandemia y aquellos que defendieron la democracia estadounidense.

LYNNE ARRIALE en "Being Human"afirma la necesidad de amor, esperanza y unidad en un mundo desgarrado por los efectos negativos de la polarización política y cultural, es una inspiración musical para apreciar plenamente el increíble potencial que hay en cada uno de nosotros y expresar mejor lo que significa ser humano.

El tema "Passion" esta dedicado a Greta Thunberg, enciende la suite con una explosión de color y textura, el enérgico solo de LYNNE ARRIALE impulsa la narrativa con un lirismo magnífico; el tema "Courage"con su decisivo compás de 6/8 que sugiere la voluntad férrea e implacable del pueblo ucraniano, es una composición poderosa que resalta la interacción polirrítmica del trío; el tema "Love" esta  dedicado a la humanidad, evoca la pureza y la prístina simplicidad de un coral de Bach, donde cada nota informa su magnífico lirismo melódico y cada disonancia enriquece la paleta armónica de la composición, asì el Trío crea una sensación de majestuosidad al interpretar este sincero himno.

 "Faith", otro de los temas del Nuevo Album "Being Human", es una composición evangélica compuesta por LYNNE ARRIALE, una obra de arte sencilla y honesta, su melodía folk se mezcla suavemente con el ritmo del entretiempo del baterista Lukasz Sita; el tema "Curiosity" esta dedicdo al matemático y físico autista Jacob Barnett, es espontáneo, impredecible y sorprendente, con improvisaciones libres que desarrollan el tema en corrientes musicales de la conciencia; el tema "Soul" está dedicado a Amanda Gorman, poeta Nacional Juvenil laureada, los colores polirrítmicos y un ritmo profundo y vibrante capturan tanto la rica historia del jazz como el amor de LYNNE ARRIALE por esta forma de arte exclusivamente estadounidense; el tema "Persistence" esta dedicado a la premio Nobel Malala Yousafzai, el mimso refleja su espíritu tenaz e indomable y encuentra a los intérpretes enfrascados en un convincente diálogo musical; el tema "Joy", esta dedicado a la profesora y autora Brené Brown, se interpreta como un ritmo calipso, la actuación del trío presenta exuberantes solos de Lynne, Alon y Lukasz, y rebosa felicidad, energía y celebración...Enviando un mensaje sincero a sus oyentes, LYNNE ARRIALE cierra Su Nuevo  Àlbum con una repetición de "Love", tocada con "voces" en la Yamaha Clavinova.

 

El icónico pianista y compositor amèricano de jazz Richie Beirach comenataba sobre el Nuevo Album "Being Human": "una declaración musical y espiritual importante, asombrosamente hermosa y poderosa. Lynne reconoce las duras realidades del mundo en el que vivimos, pero elige resaltar lo positivo que hay en nosotros. Sus composiciones son obras maestras que revelan el dolor, el amor, la alegría, el sufrimiento y los triunfos de personas extraordinarias. Lynne es mucho más que una pianista de jazz. Ella, al igual que los héroes que celebra, exuda la maravillosa esencia de la humanidad. No conozco a nadie más empático, de gran corazón y más generoso de espíritu".

El estimado pianista, compositor y escritor amèricano de jazz  Andy LaVerne comentaba sobre el Nuevo Albùm "Being Human": "Lynne ha creado una excelente selección de música que está estrechamente ligada a una historia que invita a la reflexión. Cada una de sus composiciones originales es una declaración musical bien elaborada de profundidad y seriedad, equilibrada por una Espíritu de invención y libertad. Los miembros del trío interactúan con comunicación telepática y brindan al oyente una experiencia verdaderamente visceral. Con Being Human, Lynne demuestra una vez más su capacidad para reunir a los mejores intérpretes, escribir las composiciones más convincentes y tejer frases melódicas. de gran emoción, claridad y creatividad, al mismo tiempo que transmite una narrativa cautivadora. La combinación de elementos opuestos, como intensidad y sensibilidad, impulso y moderación, fuerza y ​​gentileza, consonancia y disonancia, júbilo y patetismo, sirven para hacer de esta música una música única de Arriale. . Lynne Arriale ejemplifica el ser humano."

LYNNE ARRIALE

Es reconocida como "una de las pianistas más apasionantes del jazz contemporáneo" (The Guardian, Reino Unido), la pianista amèricana LYNNE ARRIALE ha actuado en los escenarios de conciertos internacionales más prestigiosos durante los últimos 30 años. Jazz Police la llamó "la poeta laureada de su generación". JazzTimes dijo de ella: "La música de LYNNE ARRIALE se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz". Ha sido constantemente elogiada por tener una "voz singular" como pianista, directora de banda y compositora. Tras el lanzamiento de The Lights Are Always On, Jazzthing observó: "Lynne Arriale ha sido Uno de los grandes poetas del piano durante décadas." Jazz Journal comentó: "En su álbum número 16, LYNNE ARRIALE demuestra que es claramente una de las mejores pianistas de jazz contemporáneo".

 

LYNNE ARRIALE ganó el "Great American Jazz Piano Competition" y sus 16 álbumes aclamados por la crítica encabezaron las listas de radio JazzWeek y recibieron el premio "Best of" en importantes publicaciones. Realizó una gira por Japón con "100 Golden Fingers" con Tommy Flanagan, Hank Jones, Monty Alexander, Cedar Walton, Kenny Barron, Harold Mabern, Roger Kellaway, Junior Mance y Ray Bryant. Ha actuado en los principales festivales internacionales, incluidos Montreux, Burghausen, Gilmore, Spoleto Arts, Montreal, Monterey, Mar del Norte, Stuttgart, Pori, San Francisco, Ottawa, Zagreb, Perth, Brisbane, Rouen, Cerdeña, Rochester, Wigan, Poznan, Estoril. , Inverness, Cork y San Javier, y ha realizado cinco funciones en el Kennedy Center.

 

ALON NEAR

El bajista y compositor israelì ALON NEAR asistió al Berklee College of Music y tiene un título honorífico de la New School of Jazz, ha actuado con el ganador de varios premios Grammy Billy Childs, con el saxofonista ganador del premio DownBeat Eli Degibri y el pianista Johnny O'Neal, tambièn ha aparecido en lugares internacionales como el Festival de Jazz de Invierno de Nueva York, el Festival de Jazz del Mar Rojo, el Carnegie Hall y el Lincoln Center. Alon recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Jazz de Rostov y fue finalista en el Concurso de Músicos de Jazz de la Escuela Rimon de Música Contemporánea.

 

LUKASZ ZYTA

El baterista polaco LUKASZ ZYTA ha actuado, realizado giras y colaborado con un distinguido grupo de artistas de renombre internacional y ha aparecido en más de 50 CD, ha trabajado con íconos del jazz como Lee Konitz, Bennie Maupin, Wadada Leo Smith, Dino Saluzzi, Dayna Stephens, Stephen Riley, David Murray, Chris Cheek, David Friedman, Bobby Watson, Brad Terry e Ingrid Jensen. LUKASZ ZYTA esta radicado en su Polonia natal y es desde el 2007 miembro del cuerpo docente de la Academia de Música de Cracovia.

Los Esperamos, cafècito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Premiere Exclusiva presentando el Nuevo Album de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE con Su Trio - "Being Human".

https://www.jazzcafefm.com