domingo, 7 de julio de 2024

Bob Baldwin - "Songs My Father Would Dig" (2024)


El primer proyecto de jazz directo del pianista/tecladista y compositor amèricano de jazz contemporàneo BOB BALDWIN es este Nuevo Album "Songs My Father Would Dig", en dond esta acompañadom por Richie Goods en bajo, Tony Lewis en batería y Café da Silva en percusión.

En "Songs My Father Would Dig", BOB BALDWIN rinde homenaje a la música de Miles Davis, John Coltrane, Larry Willis y Herbie Hancock. Al reflexionar sobre sus inspiraciones, BOB BALDWIN comentaba: “Mi padre era un hombre del Renacimiento, un maestro de la fotografía, la música y el billar. Cuando era niño, absorbí su grandeza y pasé innumerables noches en nuestra sala de estar, que era un santuario lleno de los sonidos de leyendas del jazz como Miles Davis, Oscar Peterson y John Coltrane".

"Nuestra sala de estar", continuó Baldwin, "con su piano, un par de sillas y un sofisticado sistema estéreo, fue donde floreció mi amor por la música. Comencé a tocar el piano vertical, sumergiéndome en piezas clásicas y estándares de jazz como 'In A Sentmental Mood"', 'Misty' y 'A Night In Túnez'...Más de cincuenta años después, sentí un profundo deseo de interpretar las canciones favoritas de mi padre. Este viaje me llevó a Samurai Studios, donde descubrí un piano centenario con un tono tan rico como el oro líquido. , la sesión de grabación se sintió como una comunión espiritual con él. Era como si él estuviera presente, guiando la música que se convirtió en "Songs My Father Would Dig"".

"A la profundidad emocional de este proyecto se sumó la participación de mi difunto primo, Larry Willis, un célebre músico que tocó con Blood, Sweat & Tears y Hugh Masekela. Lo honramos con el tema 'To Wisdom, The Prize', asegurando Su espíritu fue una parte integral de nuestro esfuerzo. Grabar con Richie Goods, Tony Lewis y Edson [Café] da Silva fue una experiencia extraordinaria. En el corazón de Queens, con los recuerdos de mi padre y mi primo Larry rodeándonos, nos rendimos. a la música, alcanzando alturas trascendentale

Los Temas del Nuevo Album "Songs My Father Would Dig" son:
"Equinox", "Dolphin Dance", "Overjoyed", "Star Eyes", ""The Beginning Of Your Dream", "Blue Soul", "Tell Me a Bedtime Story", "South Beach", "To Wisdom The Prize", "Untill We Meet Again".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar del Nuevo Album del pianista y compositor amèricano de jazz BOB BALDWIN-"Songs My Father Would Dig".


martes, 2 de julio de 2024

Geoffrey Keezer - "Live At Birdland" (2024)


El pianista y compositor ganador del Grammy, el pianista amèricano de jazz GEOFFREY KEEZER publica su primer disco en trío en vivo en más de 15 años "Live At Birdland". Uniendo a colosales improvisadores y maestros de la base fluida John Patitucci, en contrabajo y Clarence Penn, en bateria. El pianista GEOFFREY KEEZER en "Live at Birdland" presenta un gesto de duración de álbum que revitaliza el alma de los lanzamientos en vivo desde el corazón de la ciudad de Nueva York. Confesaba el propio GEOFFREY KEEZER:“Siempre quise lanzar un disco de Live at Birdland”; GEOFFREY KEEZER es nativo de la Ciudad de Wisconsin (USA), durante tres noches, el trío realizó seis presentaciones en el Birdland Theatre. “Así que cada vez teníamos seis oportunidades de crear algo nuevo”, afirmaba GEOFFREY KEEFER

Los heores musicales de GEOFFREY KEEZER son el saxofonista Wayne Shorter y el pianista Chick Corea, en el Nuevo Album "Live at Birdland", comparte su reverencia por el impacto que han tenido en su música, su carrera y el forma en que busca vivir el día a día:"Son dos de mis héroes musicales y también héroes humanos", dice Keezer, quien tuvo el honor de grabar con Chick Corea al principio de su carrera y sustituir al cuarteto de Wayne Shorter en varias fechas en 2009:"Me encantó que ambos fueran jóvenes, casi infantiles, en su forma de afrontar la vida. Aunque hacían obras de arte increíbles y creaban música muy compleja, nunca se tomaron a sí mismos demasiado en serio. Siempre tuvieron un gran sentido del humor”.

Con tres composiciones de Chick Corea y tres de Wayne Shorter (cuatro en su lanzamiento digital), "Live at Birdland" también destaca dos originales de Keezer.:"Tanto Wayne como Chick realmente me animaron a componer"...“Siempre me preguntaban: '¿Estás escribiendo algo?' y Chick, especialmente, se enojaba si no lo hacía. Así que realmente quería honrar sus deseos al incluir estas dos canciones en el disco”.

Los Temas del Album "Live At Birdland" son:
"High Wire-The Alienist", "Flagships", "Eternal Child", "Song Of The Canopy", "Imnp`s Welcome", "Joy Ryder", "Dance Cadaverous"; Virgo Rising-Cathay" y Madame Grenouille"

El pianista GEOFFREY KEEZER en el Nuevo Album "Live at Birdland" presenta a tres artistas que se entrelazan a través de la música, señalando compromiso e intención en cada momento. Juntos, fomentan que las ideas melódicas se desarrollen, se arqueen y se expandan hacia nuevos universos. Compartiendo historias a través de síncopas, colores brillantes y matices cambiantes, GEOFFREY KEEZER y sus colaboradores rinden homenaje a Wayne Shorter y Chick Corea y las artes profundamente personales en las que continúan influyendo generación tras generación.

Geoffrey Keezer "Live at Birdland" se lanzarà oficialmente el 16 de agosto de 2024.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar del estilo y el sonido del pianista ganador del premio Grammy GEOFFREY KEEZER - "Live At Birdland".

sábado, 22 de junio de 2024

Ben Wolfe - "The Undestated" (2024)

 


El aclamado bajista y compositor amèricano de Jazz BEN WOLFE presentarà oficialmente Su nuevo álbum "The Understated" el 9 de agosto de 2024.

Este nuevo evocador proyecto BEN WOLFE presenta una colección de nuevas composiciones propias y originales, combinadas con reimaginaciones de algunos de los materiales clásicos del compositor, con un énfasis particular en la forma de balada. El álbum incluye diez pistas, cinco de las cuales son baladas, un movimiento audaz para cualquier compositor; BEN WOLFE crea aquí una narrativa coherente que desafía la percepción de los oyentes sobre la balada clásica. El Nuevo Album "The Understated" presenta a BEN WOLFE junto a artistas que conforman la primera línea del jazz moderno, incluido el pianista Orrin Evans, la saxofonista tenor Nicole Glover, el baterista Aaron Kimmel, el guitarrista Russell Malone y el pianista Sullivan Fortner.

BEN WOLFE siempre se ha sentido atraído por encontrar la belleza en la sutileza. Percibe cierta tranquilidad y elegancia en el John Coltrane Quartet, los Hot Fives y Sevens de Louis Armstrong, las legendarias bandas y secciones rítmicas de Miles Davis y la música de Charlie Parker. Si bien él, por supuesto, se deleita con la inmensa energía constructora de mundos de esta música, es el "otro lado", el aspecto esquivo y mágico que lo cautiva infinitamente: lo discreto. El compositor se inspira principalmente en el trabajo conjunto de estos conjuntos de jazz característicos. A pesar de que las partes individuales son extraordinariamente hermosas por sí solas, los músicos de estos conjuntos arquetípicos tocan sólo lo necesario para servir a la música, prestando especial atención al sonido de la banda más que a su sonido individual. Su Nuevo Album "The Understated" encarna este espíritu con un enfoque tremendamente impactante orientado al conjunto.

BEN WOLFE buscó continuar el hilo iniciado con “Lullaby in D” de su anterior lanzamiento aclamado por la crítica "Unjust". BEN WOLFE confiesa: “Había algo en esa toma que me pareció perfecto. Le habían dado vida y tenía ese toque de conjunto”.

 BEN WOLFE reunió al cuarteto que grabó “Lullaby” (incluido su antiguo colaborador Orrin Evans, así como los recientes colaboradores frecuentes Aaron Kimmel y Nicole Glover) y dos invitados muy especiales, Russell Malone y Sullivan Fortner. El proceso de grabación se llevó a cabo en una sala sin auriculares ni cabinas de aislamiento, lo que enfatiza aún más la conciencia colectiva del grupo.

El sencillo del Nuevo álbum “Waltz”, resume el espíritu del proyecto. BEN WOLFE comenta:“Veo los álbumes como una pintura completa, por lo que los sencillos han sido difíciles para mí. Esta canción está muy en el espíritu del conjunto pero no revela el récord”. La pieza presenta una melodía sentimental interpretada con gracia por la saxofonista tenor Nicole Glover, antes de que Glover y Evans se embarquen en conmovedores solos bailando dentro y fuera de la armonía de la melodía.

 Otras nuevas composiciones originales que se presentan en el Nuevo Album incluyen “Ballad in B”, que quizás demuestra mejor la sorprendente cohesión del grupo. Esta melodía es una diversión refrescante ya que presenta una melodía serena y repetida sin una improvisación melódica abierta. La siguiente canción "Anagram", comienza con los estribillos rítmicos de Kimmel y una melodía al unísono interpretada por Glover y Wolfe y es una verdadera pieza de conjunto. En este tema, Wolfe brilla con un solo lírico. El breve interludio de mal humor “So Indeed” es una obra maestra lírica que deja al oyente con ganas de aún más. “Beautiful You” cuenta con el maestro guitarrista Russell Malone en la melodía del tema. El énfasis aquí en el lirismo restringido es un excelente recordatorio del viejo dicho “no son las notas que tocas, son las notas que no tocas”. Cada espacio entre momentos melódicos deja espacio para que el oyente respire cada vez más profundamente en la canción. La conducción de “Triangle Man” presenta una fantástica improvisación de Glover y Kimmel. El tierno “Barely Spoken” concluye el álbum con un artículo del pianista Sullivan Fortner.

“The Poet Speaks” es el tema que abrià su primer disco solista "13 Sketches" y que en este Nuevo Album vuelve a interpretar, “Oceam’s Razor” fue compuesta hace años en colaboración con un coreógrafo y pintor, y era una composición muy diferente en su forma original. “Love Is Near” se encontró originalmente en "The Whisperer". Con las baladas en particular, BEN WOLFE usa voces y sonidos que representan ciertas cosas para él, haciendo referencia intencionalmente a sus otras composiciones para generar conexiones entre sus canciones.

 Las tremendas composiciones de BEN WOLFE en este álbum también están influenciadas por el grupo de músicos que reunió para este lanzamiento:“Una de las cosas que estos cinco músicos tienen en común es que no sólo son verdaderos músicos de conjunto, sino que siempre tocarán algo inesperado y especial”, confesaba el propio BEN WOLFE, calma y belleza es lo que musicalmente transmite Su Nuevo Album "The Understated".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando el Nuevo Albuim solista del contrabajista y compositor BEN WOLFE - "The Understated"




miércoles, 15 de mayo de 2024

David Sanborn - "Closer" (2005)


El pasado Domingo 12 de Mayo 2024 el Mundo del Jazz Internacional se vistiò de luto, fallecia en Nueva York (USA) todo un gran mùsico contemporaneo de jazz, el saxofonista americano DAVID SANBORN, tenia 78 años de edad, su deceso fue consecuencia de un cáncer de próstata.

DAVID SANBORN a partir de los años '80 fue todo un Icono del Smooth Jazz, el Pop y el Rock, con una "voz" única en el sonido de Su saxo alto..Naciò en 1945 en Tampa, Florida (USA), ha tocado con artistas como Stevie Wonder, James Taylor, Eric Clapton, David Bowie, James Brown. Billie Joel, Al Jarreau, George Benson, Carly Simon, Bob James, Kandance Springs, entre otros. Ganador de 6 Premios Grammy. Compusò la música de la película "Arma Mortal" y "Psicosis III", entre otras. Durante más de 10 años copresentador fue presentador del aclamado "Night Music" (1988-1989).

Algunos de Sus Mejores Albumes son "Voyeur"(1981), "Double Vision"(1986, junto al pianista Bob James), "Close Up"(1989). "·Perlas"(1995), "Canciones de la noche anterior"(1996), "Closer"(2005),"El tiempo y el río"(2015), entre otros.

Desde Radio Jazz Cafè FM vamos a rendirle un sentido Tributo presentando alguno de Sus Mejores Albumes solistas.

"Closer" es un Album del 2005 editado por el sello Verve y en donde el saxofonista alto está acompañado por Larry Goldings y Gil Golstein en piano eléctrico, Mike Mainieri en vibráfono, Russell Malone en guitarra, Christian McBride en contrabajo, Steve Gadd en batería, Luis Quintero en percusión, Lizz Wright en voz, Bob Sheppard en saxo soprano y tenor, Alex Sipiagin en trompeta y fliscorno, entre otros...El repertorio de "Closer" presenta Standards de Jazz y Pop como "Smile", "Don ´t Be Lonely Tonight", "Ponciana", "Señor Blues", "Sofia", entre otros.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM. para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido de todo un gran música contemporánea de jazz: el saxofonista americano DAVID SANBORN




viernes, 10 de mayo de 2024

Ken Peplowski - "Live At Mezzrow" (2024)

                                                                           


El 5 de julio de 2024, el gran clarinetista americano de jazz KEN PEPLOWSKI va a lanzar su álbum "Live at Mezzrow" a través del prestigioso sello internacional Cellar Music Group en colaboración con la Fundación SmallsLIVE!

El Nuevo Album fue grabado en vivo en el famoso Mezzrow Jazz Club de la ciudad de Nueva York (USA)..."Live At Mezzrow" es un testimonio de la resiliencia, la amistad y el poder duradero del jazz. KEN PEPLOWSKI es famoso por su trabajo con una amplia gama de artistas, incluidos Charlie Byrd, Mel Torme, Hank Jones, Peggy Lee, Woody Allen, Benny Goodman y Madonna...KEN PEPLOWSKI cuenta con más de 50 años de carrera profesional y tiene más de 70 grabaciones como solista y cerca de 400 lanzamientos como acompañante.

En "Live At Mezzrow", el clarinetista KEN PEPLOWSKI está acompañado por Ted Rosenthal al piano, Martin Wind en contrabajo y Willie Jones III en la batería.

Confesaba el propio KEN PEPLOWSKI:
"No solo tuve un caso grave de Covid en marzo de 2020, sino que tuvieron que poner a dormir a mi querido perro Honeypie en abril de 2021. En junio de ese año, me diagnosticaron mieloma múltiple"..."Me di cuenta de la verdadera familia que tenemos en el mundo del jazz, y tuve tanto amor y apoyo (y también de la gran comunidad de fans) que logré superar lo peor de todo y salir sintiéndome mejor y más fuerte como músico y como persona al día de hoy KEN PEPLOWSKI se encuentra ahora en remisión total.

En "Live At Mezzrow", el clarinetista KEN PLEPOWSKI con Sus músicos interpretan clásicos como: "Prisioner of Love", "Beautiful Love", "The Shadow Of Your Smile", "Cabin in the Sky", "Here`s To Life", entre otros.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al clarinetista KEN PEPLOWSKI desde Su Nuevo Album "Live At Mezzrow".

¡¡¡Disfrútenlo!!





miércoles, 10 de abril de 2024

Kenny Barron - "Beyond This Place" (2024)


Todo un Gran Maestro del Jazz, el pianista amèricano KENNY BARRON, presenta Su Nuevo Album "Beyond This Place", a editarse en Mayo del 2024 por PIAS/Artwork Records

"Beyond This Place", presenta a un quinteto internacional que incluye en su sección rítmica al bajista Kiyoshi Kitagawa, el baterista Johnathan Blake, el incomparable vibrafonista Steve Nelson (quien recibió uno de sus primeros créditos discográficos con KENNY BARRON, para el LP "Golden Lotus" de 1982 del pianista), el saxofonista alto Immanuel Wilkins, de 26 años, cuyas grabaciones principales para Blue Note, "The 7th Hand" y "Omega" le han granjeado un profundo respeto y renombre entre los críticos y dedicados amantes del jazz.

Las composiciones que el pianista KENNY BARRON ha elegido equivalen a un estudio que abarca toda su carrera, en el que selecciones significativas subrayan triunfos pasados y entusiasmos inquebrantables. Como es habitual, el programa se desarrolla de forma experta. El Nuevo Album "Beyond This Place" comienza con una lectura en cuarteto del clásico Standard “The Nearness of You”, que destaca el parentesco eterno entre Barron y Wilkins, dos modernistas a la vez progresistas y reverentes de la historia del jazz, con técnica de sobra. El tema “Scratch” del propio KENNY BARRON y que presentó como tema principal de un disco de trío de 1985 acompañado por Dave Holland y Daniel Humair, es un tema deliciosamente Monkiano atacado aquí con entusiasmo de Parker/Roach.

“Innocence”, una canción tambièn compuesta por el propio KENNY BARRON, que tituló su LP de 1978 para el sello Wolf Records, es un post-bop arquetípico, con un tema elegante y noirish y un tempo lento;  luego llegarà el tema “Tragic Magic” del propio KENNY BARRON, es un vehículo post-bop más enérgico y atrevido que rinde homenaje a su héroe del piano, Tommy Flanagan.

 La oferta de Blake, “Blues on Stratford Road” es un tema compuesto por el baterista Jonathan Blake, es un hard bop duradero con barra de esquina de la variedad Blue Note. (Jonathan Blake es, de hecho, un artista discográfico de Blue Note como líder, aunque sus fechas son más decididamente contemporáneas).

Apenas tres minutos, son màs que suficientes paara disfrutar del dueto entre KENNY BARRON y JONATHAN BLAKE, interpretando el clàsico Standard “Softly, as in a Morning Sunrise” es el pico del álbum: una explosión cruda y sincera de virtuosismo que te hace sentir como si estuvieras escuchando a escondidas un ensayo especialmente apasionante. 

La inclusión del tema “Sunset” lo lleva a KENNY BARRON de regreso a su primer LP, incluso su primera canción, como líder de banda. En 1973, en el lanzamiento de "Muse Sunset to Dawn", KENNY BARRON tocó el piano eléctrico y abrió la pieza con una obertura ambiental y psicodélica. En esta nueva versiòn de “Sunset”, el pianista KENNY BARRON demuestra cuán completamente formado había llegado como líder de banda hace medio siglo; se siente representativo de su mejor y más personal trabajo: una composición de jazz moderno inteligente y hirviendo que delata el amor por el ritmo latino y actúa como un lastre ideal para solos transparentes y reveladores. El tema “We See”, del guía de KENNY BARRON, el pianista y compositor Thelonious Monk, es un duólogo entre el pianista y el saxofonista alto Immanuel Wilkins, y evoca nada menos que los históricos conjuntos en tándem de KENNY BARRON con el saxofonista Stan Getz.

El Nuevo Album "Beyond This Place" es una excelente manera para que el pianista y compositor KENNY BARRON comience festejando Sus pròximos 81 años de edad, el pròximo 9 de Junio, incluso dentro de una discografía repleta de música maravillosa, contando con 13 nominaciones a los Premios Gramny, miembro del Salòn de la Fama de la Revista Especializada de Jazz DOWNBEAT.

KENNY BARRON, es sin duda el mejor pianista de jazz actualmente en actividad y un vínculo aún próspero con la época dorada del jazz de mediados de siglo XXI

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Exclusiva, presentando al Gran pianista y compòsitor amèricano de jazz KENNY BARRON con Su Nuevo Quinteto desde el Album "Beyond This Place".





viernes, 15 de marzo de 2024

Roger Kellaway - "Live At Mezzrow" (Cellar-2024)


Cellar Music Group y Smalls LIVE Foundation anunciàn el lanzamiento oficial para el 17 de mayo de 2024 del nuevo Album de una gran leyend amèricana del jazz: el pianista y composityor ROGER KELLAWAY - "Live At Mezzrow".

Este nuevo álbum en vivo celebra el sonido inimitable de un maestro compositivo poco célebre actuando en la cima de su habilidad, más de sesenta años de una potente carrera musical: el pianista ROGER KELLAWAY, grabado en vivo en el icónico Club de Jazz "Mezzrow" en la ciudad de Nueva York (USA) y con la compañia de Jay Leonhart en contrabajo, Dennis Mackrel en batería y el invitado especial Roni Ben-Hur en guitarra.

La producción estelar de ROGER KELLAWAYcomenzó en 1963 con su álbum debut "A Portrait of Roger Kellaway", continuó con sus muchos años como arreglista para un diverso "Who`is Who" (Quien es Quien) de luminarias musicales, incluidas Melanie, Liza Minnelli y Carmen McRae; su trabajo como acompañante con luminarias como George Harrison, Sonny Rollins, Stan Getz y Kenny Burrell,  ROGER KELLAWAY ha grabado más de 250 álbumes y ha compuesto más de 20 bandas sonoras para películas (sobre todo para la adaptación de 1976 de "A Star is Born").

"Live At Mezzrow" es un impresionante documento de la sensibilidad sonora y musical de ROGER KELLAWAY; sin duda moldeada por sus años como arreglista y compositor de cine, su sonido es exuberante, dinámico y refrescantemente cinematográfico...En sus suaves voces se pueden escuchar armonías de cuerdas y trompetas, tambièn melodías de flauta, saxofón o voces en su mano derecha...Es decir, ROGER KELLAWAY aborda el piano como una orquesta y cada sección musical como un movimiento.

El propio ROGER KELLAWAY confesaba: "Me sentí muy honrado de haber recibido el premio Living Masters 2023 de la Fundación Smalls LIVE. Esta ocasión me dio la oportunidad de venir al Este y simplemente relajarme y tocar con mi colega de toda la vida, Jay Leonhart en el bajo, y un músico que admiro profundamente (nuevo en mi trío), Dennis Mackrel en la batería"...El pianista ha actuado, durante los últimos veinte años, en trío con bajo y guitarra, inspirado en los grandes tríos de Nat King Cole y Oscar Peterson..ROGER KELLAWAY comentaba:"Esto requiere que todo esté arreglado y muchos ensayos" y agregaba:"Para el repertorio, decidí elegir principalmente estándares de jazz históricos que siempre me han encantado... Invité al guitarrista Roni Ben-Hur a ser mi invitado especial y arreglé dos piezas escritas por Ettore Stratta; “Páginas de la Vida” y “Buenos Días Bahía”.

Desde las melodías eternas de las composiciones de Miles Davis hasta las composiciones originales de Kellaway como "All My Life", cada pista del Nuevo Album "Live At Mezzrow" rezuma brillantez y creatividad, el álbum culmina con una interpretación cautivadora del clásico de Billy Strayhorn "Take the A Train", una conclusión apropiada para un fascinante viaje musical que tiene lugar en la ciudad de Nueva York (USA)

ROGER KELLAWAY - "Live At Mezzrow", es un testimonio de la creatividad duradera y el legado del artista como pianista, arreglista y compositor verdaderamente magistral, mostrando su capacidad incomparable para cautivar al público.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de una Premiere Exclusiva presenta al Gran Pianista amèricano de jazz ROGER KELLAWAY desde Su Nuevo Album "Live At Mezzrow".





martes, 12 de marzo de 2024

Lynne Arriale Trio - "Being Human" (2024)

 


"Being Human", el decimoséptimo álbum de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE como líder y es el cuarto Albùm solista para el sello internacional Challenge Records International. editado en  Estados Unidos el 11 de Marzo 2024

 "Being Human", nos presenta un conjunto de 10 composiciones originales, que celebràn las formas en que nuestras vidas se enriquecen con actos de pasión, coraje, amor, perseverancia, corazón, alma, curiosidad, fe y alegría.

La pianista y compositora LYNNE ARRIALE esta acompañada por el bajista isarelì Alon Near y el baterista polaco Lukasz Zyta. mùsicos muy destacados y solicitados en la escena del Jazz Internacional.

Este Nuevo Albùm explora estas facetas de la humanidad que afirman la vida. muchas de las canciones están dedicadas a personas que han inspirado a LYNNE ARRIALE, incluida la activista climática Greta Thunberg, la poeta juvenil nacional Amanda Gorman y la premio Nobel Malala Yousafzai.
 
"Escribí esta suite en respuesta a la división y la agitación de nuestro mundo", confesaba la propia LYNNE ARRIALE..."La música se centra en las cualidades que todos compartimos y que definen nuestra humanidad. Espero que este álbum sea edificante y transmita una sensación de unidad y optimismo. Las dedicatorias reflejan mi admiración por aquellos que siento que personifican los rasgos que inspiraron la música".

En los últimos años, las composiciones y álbumes de la pianista LYNNE ARRIALE han reflejado cuestiones sociales actuales: "Chimes of Freedom" (2020) destaca la crisis migratoria mundial y las experiencias de los refugiados que arriesgan todo para encontrar una vida mejor para ellos y sus familias, "The Lights Are Always On"(2022) examina los acontecimientos que cambian vidas provocados por el COVID-19, algunas composiciones llevan el nombre de héroes, incluidos aquellos que sirvieron como cuidadores en la primera línea de la pandemia y aquellos que defendieron la democracia estadounidense.

LYNNE ARRIALE en "Being Human"afirma la necesidad de amor, esperanza y unidad en un mundo desgarrado por los efectos negativos de la polarización política y cultural, es una inspiración musical para apreciar plenamente el increíble potencial que hay en cada uno de nosotros y expresar mejor lo que significa ser humano.

El tema "Passion" esta dedicado a Greta Thunberg, enciende la suite con una explosión de color y textura, el enérgico solo de LYNNE ARRIALE impulsa la narrativa con un lirismo magnífico; el tema "Courage"con su decisivo compás de 6/8 que sugiere la voluntad férrea e implacable del pueblo ucraniano, es una composición poderosa que resalta la interacción polirrítmica del trío; el tema "Love" esta  dedicado a la humanidad, evoca la pureza y la prístina simplicidad de un coral de Bach, donde cada nota informa su magnífico lirismo melódico y cada disonancia enriquece la paleta armónica de la composición, asì el Trío crea una sensación de majestuosidad al interpretar este sincero himno.

 "Faith", otro de los temas del Nuevo Album "Being Human", es una composición evangélica compuesta por LYNNE ARRIALE, una obra de arte sencilla y honesta, su melodía folk se mezcla suavemente con el ritmo del entretiempo del baterista Lukasz Sita; el tema "Curiosity" esta dedicdo al matemático y físico autista Jacob Barnett, es espontáneo, impredecible y sorprendente, con improvisaciones libres que desarrollan el tema en corrientes musicales de la conciencia; el tema "Soul" está dedicado a Amanda Gorman, poeta Nacional Juvenil laureada, los colores polirrítmicos y un ritmo profundo y vibrante capturan tanto la rica historia del jazz como el amor de LYNNE ARRIALE por esta forma de arte exclusivamente estadounidense; el tema "Persistence" esta dedicado a la premio Nobel Malala Yousafzai, el mimso refleja su espíritu tenaz e indomable y encuentra a los intérpretes enfrascados en un convincente diálogo musical; el tema "Joy", esta dedicado a la profesora y autora Brené Brown, se interpreta como un ritmo calipso, la actuación del trío presenta exuberantes solos de Lynne, Alon y Lukasz, y rebosa felicidad, energía y celebración...Enviando un mensaje sincero a sus oyentes, LYNNE ARRIALE cierra Su Nuevo  Àlbum con una repetición de "Love", tocada con "voces" en la Yamaha Clavinova.
 
El icónico pianista y compositor amèricano de jazz Richie Beirach comenataba sobre el Nuevo Album "Being Human": "una declaración musical y espiritual importante, asombrosamente hermosa y poderosa. Lynne reconoce las duras realidades del mundo en el que vivimos, pero elige resaltar lo positivo que hay en nosotros. Sus composiciones son obras maestras que revelan el dolor, el amor, la alegría, el sufrimiento y los triunfos de personas extraordinarias. Lynne es mucho más que una pianista de jazz. Ella, al igual que los héroes que celebra, exuda la maravillosa esencia de la humanidad. No conozco a nadie más empático, de gran corazón y más generoso de espíritu".

El estimado pianista, compositor y escritor amèricano de jazz  Andy LaVerne comentaba sobre el Nuevo Albùm "Being Human": "Lynne ha creado una excelente selección de música que está estrechamente ligada a una historia que invita a la reflexión. Cada una de sus composiciones originales es una declaración musical bien elaborada de profundidad y seriedad, equilibrada por una Espíritu de invención y libertad. Los miembros del trío interactúan con comunicación telepática y brindan al oyente una experiencia verdaderamente visceral. Con Being Human, Lynne demuestra una vez más su capacidad para reunir a los mejores intérpretes, escribir las composiciones más convincentes y tejer frases melódicas. de gran emoción, claridad y creatividad, al mismo tiempo que transmite una narrativa cautivadora. La combinación de elementos opuestos, como intensidad y sensibilidad, impulso y moderación, fuerza y ​​gentileza, consonancia y disonancia, júbilo y patetismo, sirven para hacer de esta música una música única de Arriale. . Lynne Arriale ejemplifica el ser humano."

LYNNE ARRIALE
Es reconocida como "una de las pianistas más apasionantes del jazz contemporáneo" (The Guardian, Reino Unido), la pianista amèricana LYNNE ARRIALE ha actuado en los escenarios de conciertos internacionales más prestigiosos durante los últimos 30 años. Jazz Police la llamó "la poeta laureada de su generación". JazzTimes dijo de ella: "La música de LYNNE ARRIALE se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz". Ha sido constantemente elogiada por tener una "voz singular" como pianista, directora de banda y compositora. Tras el lanzamiento de The Lights Are Always On, Jazzthing observó: "Lynne Arriale ha sido Uno de los grandes poetas del piano durante décadas." Jazz Journal comentó: "En su álbum número 16, LYNNE ARRIALE demuestra que es claramente una de las mejores pianistas de jazz contemporáneo".
 
LYNNE ARRIALE ganó el "Great American Jazz Piano Competition" y sus 16 álbumes aclamados por la crítica encabezaron las listas de radio JazzWeek y recibieron el premio "Best of" en importantes publicaciones. Realizó una gira por Japón con "100 Golden Fingers" con Tommy Flanagan, Hank Jones, Monty Alexander, Cedar Walton, Kenny Barron, Harold Mabern, Roger Kellaway, Junior Mance y Ray Bryant. Ha actuado en los principales festivales internacionales, incluidos Montreux, Burghausen, Gilmore, Spoleto Arts, Montreal, Monterey, Mar del Norte, Stuttgart, Pori, San Francisco, Ottawa, Zagreb, Perth, Brisbane, Rouen, Cerdeña, Rochester, Wigan, Poznan, Estoril. , Inverness, Cork y San Javier, y ha realizado cinco funciones en el Kennedy Center.
 
ALON NEAR
El bajista y compositor israelì ALON NEAR asistió al Berklee College of Music y tiene un título honorífico de la New School of Jazz, ha actuado con el ganador de varios premios Grammy Billy Childs, con el saxofonista ganador del premio DownBeat Eli Degibri y el pianista Johnny O'Neal, tambièn ha aparecido en lugares internacionales como el Festival de Jazz de Invierno de Nueva York, el Festival de Jazz del Mar Rojo, el Carnegie Hall y el Lincoln Center. Alon recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Jazz de Rostov y fue finalista en el Concurso de Músicos de Jazz de la Escuela Rimon de Música Contemporánea.
 
LUKASZ ZYTA
El baterista polaco LUKASZ ZYTA ha actuado, realizado giras y colaborado con un distinguido grupo de artistas de renombre internacional y ha aparecido en más de 50 CD, ha trabajado con íconos del jazz como Lee Konitz, Bennie Maupin, Wadada Leo Smith, Dino Saluzzi, Dayna Stephens, Stephen Riley, David Murray, Chris Cheek, David Friedman, Bobby Watson, Brad Terry e Ingrid Jensen. LUKASZ ZYTA esta radicado en su Polonia natal y es desde el 2007 miembro del cuerpo docente de la Academia de Música de Cracovia.

Los Esperamos, cafècito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Premiere Exclusiva presentando el Nuevo Album de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE con Su Trio - "Being Human".


martes, 6 de febrero de 2024

Antonio Gavrila - "Tango Suite Buenos Aires" (Zoho Music-2024)

 


El pianista rumano ANTONIO GAVRILA presenta su Nuevo Album solista "Tango Suite Buenos Aires", acompàñado por tres mùsicos argentinos talentosos como lo son: Walter Castro en bandoneòn, Quique Sinesi en guitarra y Horacio "Mono" Hurtado en contrabajo, el Albùn es editado por el sello internacional Zoho Music.

 El joven pianista y compositor, nativo de Bucarest (Rumania), ANTONIO GAVRILA, de solo 27 años, se suma a una impresionante lista de reconocidos artistas internacionales que han rendido homenaje al influyente compositor argentino Astor Piazzolla, entre ellos Gary Kennedy, Gidon Kremer, Richard Galliano, Al Di Meola, Yo-Yo Ma , el cuarteto Kronos, Pablo Aslan, Bireli Lagrene & Gil Goldstein, Michel Camilo & Tomatito, y Sergio & Odair Assad, entre otros.

Cada artista se inspiró en gran medida en el "Nuevo Tango de Piazzolla", pero ninguno es más atractivo que el de ANTONIO GAVRILA...La pieza central del álbum es la "Suite Buenos Aires", compuesta por el propio Gavrilas, inspirada en la "Suite del Ángel" de Piazzolla...el tema "Tristeza" ('triste'), es una pensativa cadencia de piano solo compuesta en la tradición de Piazzolla y su admiración por el círculo de quintas.Esa breve cadenza conduce al primer movimiento de la suite, "Nuevos Tiempos", es un arreglo de banda completa que implica un intrincado contrapunto entre el piano y las líneas al unísono entre el bandoneón y la guitarra...Confiesa el propio ANTONIO GAVRILA: 'Representa un renacimiento musical para mí. Después de 15 años de estudio en la tradición clásica a lo largo con de todas las experiencias y emociones de aquellos tiempos, renacì a través del tango"..

ANTONIO GAVRILA ofrece el que es quizas, su solo màs jazzista en la grabaciòn a mitad a mitad de camino con las líneas del bajo 'walking' firmes al estilo jazz de Horacio Hurtado antes de que el piano, el bandoneón y la guitarra se involucran en una fuga animada, que conduce a un final dramático. Ese mismo tema melódico de 'Nuevos Tiempos' se transmite al segundo movimiento, nostálgico...Confesaba el compositor: 'Me sentí profundamente conmovido e influenciado por el tema principal de 'La Camorra' de Piazzolla".. (en la suite de tres movimientos del álbum La Camorra de American Clave: La Soledad de la provocación Apasiona de 1989, el primer álbum de Piazzolla que escuchó Gavrila y la última grabación realizada por el nuevo quinteto del Tango de Astor Piazzolla.

Los mùsicos Walter Castro, Quique Sinesi y Horacio "Mono" Hurtado han acompañado a quien fuera el gran  pianista de Astor Piazzolla: el mùsico y compositor argentino Pablo Ziegler.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al pianista y compositor rumano de Jazz ANTONIO GAVRILA desde Su Nuevo Albùm "Tango Suite Buenos Aires"

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martes, 30 de enero de 2024

Dan Baraszu - "Lone Guitar" (Blue Canoe Records)

 


"Lone Guitar" es el Nuevo Album del guitarrista amèricano de jazz DAN BARASZU, editado a comienzos de Enero del 2024 por el sello internacional Blue Canoe Records.

En este Nuevo "Solo" Album, el guitarrista DAN BARASZU interpreta clàsicos Standards de Jazz, de Rock y de Pop, con Su estilo personal.

Los temas del Album "Lone Guitar" son:

"Angela (Taxi Theme)", "Sonny Moon For Two", "Moonlight In Vermont", "Cause We've Ended As
Lovers", "Pannonica", "How Deep Is The Ocean", "Fee Fi-Fo-Fum", "Blue Bossa", "America The Beautiful", "Cute", "Take Five", "Morning Song", "St. Thomas", "Star Spangled Banner", "Just The Way You Are", "Angel Eyes", "Fly Me To The Moon", "Someday My Prince
Will Come", "Up, Up and Away", "We Are The Champions".

El Nuevo Album fue grabado en Atlanta (USA) entre Enero del 2022 y Diciembre del 2023

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al guitarrista DAN BARASZU desde Su Nuevo Album "Lone Guitar"




jueves, 18 de enero de 2024

Ulysses Owens Jr. and Generation Y - "A New Beat" (2024)


El sello internacional Cellar Music Group anunciar el lanzamiento el 19 de enero de 2024 del Nuevo Album del baterista amèricano de jazz y líder de banda, aclamado internacionalmente, ULYSSES OWENS Jr. y su emocionante conjunto de prometedores talentos en ascenso, Generation Y - "A New Beat"

ULYSSES OWENS Jr. ha sido elogiado por The New York Times, Rolling Stone, DownBeat y más por su impactante trabajo como líder de banda y reconocido como una fuerza vital con leyendas como Kurt Elling, Wynton Marsalis y Christian McBride...ULYSSES OWENS Jr. ha sido ganador del premio GRAMMY. "León joven" (Young Lion).

A medida que su carrera como músico de talla mundial ha florecido poderosamente, también lo ha hecho su impacto en la educación musical, marcado por una cátedra en la Escuela Juilliard, ahora en su séptimo año. Informado por su experiencia como educador y por el profundo legado de tutoría de los grandes directores de orquesta Art Blakey y Betty Carter, Owens Jr. explora la próxima generación de impulsores y agitadores del jazz en un conjunto al que llama Generation Y. Cuatro años después de su formación ULYSSES OWENS Jr.. llevó al grupo Generation Y, en sus múltiples iteraciones, al estudio. El resultado final es el Nuevo Album "A New Beat": una yuxtaposición musical única que es a la vez un tributo a los legados y tradiciones de sus mentores y un homenaje al potencial desenfrenado del futuro.

La genèsis del Album "A New Beat" se puede encontrar en una pregunta aparentemente simple que le hizo el manager del baterista, Myles Weinstein: "Ulysses, ¿quién te hace feliz cuando tocas? ¿Quién quieres ser?". en el quiosco con?" En ese momento ULYSSES OWENS Jr. comprendió que de toda la electricidad y el fervor que había experimentado en el escenario a lo largo de su carrera, la chispa que realmente encendió su pasión musical era trabajar con músicos más jóvenes. Se dio cuenta de que era porque los músicos jóvenes todavía están evolucionando y creciendo, y eso le permite a él también crecer continuamente. Con las sinapsis recién activadas y la emoción burbujeando, ULYSSES OWENS Jr. inmediatamente pensó en sus talentosos estudiantes de Juilliard. Cuando comenzaron los ensayos y la banda salió de gira ULYSSES OWENS Jr. se dio cuenta de que lo que había descubierto no era simplemente un concepto o incluso una pasión, sino una oportunidad para un esfuerzo de por vida para nutrir a las próximas generaciones de músicos y, a su vez, inspirarse. y se vitalizó.

"Es una iniciativa que durará el resto de mi carrera, porque siempre habrá energía y talento juvenil que necesitará tutoría y orientación", confiesa ULYSSES OWENS Jr.: "Simplemente encaja con mi camino y trayectoria, porque así es como me presentaron a la escena, a través de mentores". Después de varias giras exitosas ULYSSES OWENS Jr. y Generation Y consideraron que era hora de grabar y hacer una crónica de su camaradería, vigor y explosividad musical. Por lo tanto, "A New Beat" es una celebración del viaje de la banda durante sus primeros cuatro años. El talento en ascenso y las voces notables que aparecen en "A New Beat" incluyen a Erena Terakubo, Sarah Hanahan, Anthony Hervey, Benny Benack III, Luther Allison, Tyler Bullock, Philip Norris, Ryoma Takanega y Milton Suggs.

El título del álbum "A New Beat", es una frase que resume el crecimiento multifacético de ULYSSES OWENS Jr. en todos los aspectos de su vida al entrar en una nueva era como educador, músico e incluso filántropo, iniciando su séptimo año de enseñanza como director de conjunto pequeño en la Juilliard School y su decimosexto año como director artístico del campamento sin fines de lucro Don't Miss A Beat; fundó y dirige su propio campamento de verano de jazz y, con gran orgullo, ahora es padre de su hijo de dos años y asì lo resume rotundamente: "Ya no soy un niño, y gran parte de aquello a lo que presto mi atención ahora es para el beneficio de los demás. Esa es una nueva realidad para mí, y realmente lo disfruto, y es algo que Ha cambiado la forma en que abordo todo". Para ULYSSES OWENS Jr. este cambio de enfoque ha permeado su mundo, desde cómo vive hasta cómo se desempeña. "Es un nuevo momento y una nueva temporada, lo que me permite tener un nuevo sonido y un nuevo ritmo".

Musicalmente, este álbum estuvo sustancialmente influenciado por el fallecimiento del principal mentor de ULYSSES OWESN JR., el pianista Mulgrew Miller, y una de sus grandes inspiraciones, el trompetista Roy Hargrove. ULYSSES OWENS Jr. habia conocido a Roy Hargrove por primera vez mientras estaba de gira con el contrabajista y director de Orquesta Christian McBride, y la convicción, el alma y la emoción que impregnaban la forma de tocar de Roy Hargrove y su banda dejaron una marca duradera en ULYSSES OWENS Jr.: "Siento que desde que Hargrove nos dejó, había un vacío en el escenas", dice Owens Jr. "Mi esperanza es que Generation Y llene ese vacío musical de ser un quinteto que hace swing, toca la tradición de la música Blues y Soul y honra a nuestros mayores". En cuanto a Mulgrew Miller, asumir la responsabilidad de la formación y brindar oportunidades a la próxima generación es la forma elegida por Owens Jr. para honrar al gigante del piano. "Mulgrew asesoró constantemente a la próxima generación, por lo que existe un compromiso subyacente con cada miembro de esta banda de asesorarlos y guiarlos más allá de la música, el álbum y las giras".

Con "A New Beat"ULYSSES OWENS Jr. muestra no sólo su formidable forma de tocar la batería y los arreglos, que tanto ama, sino que también permite que su conmovedora visión y liderazgo sean el centro de atención. Al organizarse y aprovechar las olas de la creatividad juvenil y la capacidad desenfrenada de crecer de la nueva generación, Owens jr. ha creado una declaración artística que brilla con brillantez, tanto musicalmente como con las semillas del legado que está plantando para el futuro

Los Temas del Nuevo Album "A New Beat" son:
"Sticks" (de Julian Cannonball Adderley), "Better Days" (de Anthony Hervey", "London Towne" (de Benny Benack III), "Until I See You" (de Luther Allison), "Soulful" (de Roy Hargrove); "Heart Full Of Rhythm" (de Louis Armstrong), "Bird Lives" (de Jackie McLean), "Helen`s Somg" (de George Cables); "Chicken An` Dumpling" (Bonus Track)(de Ray Bryant)

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutra el Nuevo Album del joven baterista amèricano de jazz ULYSSES OWENS Jr. junto a Generation Y - "A New Beat"