CHET BAKER: "BABY BREEZE" (15/05/2010)

Otra sesión casi desconocida de otro gran trompetista de jazz como lo fue CHET BAKER: "BABY BREEZE", grabado entre el 14 y 20 de Noviembre de 1964 en los A&R Studios en Nueva York, para el sello Limelight de Polygram y editado por vez primera en Enero de 1965 en disco de vinilo.

Después de estar casi 5 años tocanso y grabando en Europa, CHET BAKER regresa a Estados Unidos en muy buena forma y graba una sesión inusual para el sello Limelight, donde BAKER toca el flugelhorn, instrumento que había comprado en Francia en reemplazo de la trompeta que había perdido...La grabación de "BABY BREEZE" fue producida por Bobby Scott, el compositor inglés del tema "A Taste Of Honey, incluido este tema como un Bonus Track cantado por CHET BAKER con convicción y con el propio BOBBY SCOTT al piano.

CHET BAKER esta secundado en "BABY BREEZE" por Bob James/Hal Galper y Bobby Scott en el piano, Phil Urso en saxo tenor, Frank Strozier en saxo alto y flauta, Kenny Burrell en guitarra, Michael Fleming en contrabajo y Charlie Rice en bateria.

CHET BAKER alterna el flugelhorn con su voz melódica en temas como "The Touch Of Your Lips"(de Ray Noble) y "Born To Be Blue" (de Mel Torme), entre otros.

La nueva edición del sello Verve (en 2 CD´s) de esta inolvidable sesión de grabación cuenta con dos tomas alternativos de los temas: "I Wish You Love" y "Think Beautiful" y tres bonus tracks, no incluidos en la edición original ("Sweet Sue,Just You" / "A Taste Of Honey" y "Think Beautiful")

El verdadero lirismo y sonido cool del trompetista y cantante CHET BAKER.

Los invito a escuchar la versión del tema "Baby Breeze" y "I Wish You Love"(toma alternativa).

CANNONBALL ADDERLEY: "ALABAMA CONCERTO" (15/05/2010)

ALABAMA CONCERTO ,toda una sesión inusual grabada en 1958 saxofonista alto JULIAN CANNONBALL ADDERLEY, donde intepreta temas del compositor y pianista John Benson Brooks, compuestos como una suite de 4 movimientos con y 9 temas con melódias folkloricas originales, intepretadas por un cuarteto conformado por el propio CANNONBALL ADDERLEY en saxo alto, ART FARMER en trompeta, BARRY GALBRAITH en guitarra y MILT HINTON en contrabajo, y el propio JOHN BENSON BROOKS toca el piano en un solo tema.

La música de ALABAMA CONCERTO es suave, tránquila, melódica...se remonta a la música folklorica de 1800 pero interpretada con la sensibilidad del jazz de los años ´50.

La grabación fue realizada para el sello Fantasy entre el 28 de Julio y el 25 de Agosto de 1958, bajo el nombre de JOHN BENSON BROOKS Featuring CANNOBALL ADDERLEY y ART FARMER.

Una grabación impecable y con un CANNONBALL ADDERLEY en muy buena perfomance y a puro Hard Bop.

Los invito a escuchar el tema "The Henry Story".

NAT ADDERLEY: "LITTLE BIG HORN" (15/05/2010)

El trompetista NAT ADDERLEY, hermano del genial saxofonista Julian "Cannonball" Adderley, en un Set de Septiembre y Octubre 1963x para el sello Riverside "LITTLE BIG HORN" con dos grandes guitarristas de jazz: JIM HALL y KENNY BURRELL y con el JUNIOR MANCE TRIO (con Junior Mance al piano, Bob Cranshaw en contrabajo y Mickey Roker en bateria).

Ocho de los temas de esta sesión fueron compuestas x el propio NAT ADDERLEY: El Chico, Foo Foo, Loneliness, Little Big Horn, Half-Time, Broadway Lady, Roses For Your Pillow, Hustle With Russell.

Uno de las mejores grabaciones de NAT ADDERLEY, en la època en la que NAT era una de las "estrellas" del sexteto de Su hermano, el saxofonista Cannonball Adderley, y donde se combinan el toque látino, el mainstream y las baladas.

Los invito a compartir la versión del tema "Loneliness".

MILES DAVIS: "MILES DAVIS & HORNS" (15/05/2010)

En los años ´50 el gran trompetista MILES DAVIS grabó todo un albúm emblemático para el jazz: MILES DAVIS & HORNS", para el sello Prestige.

La grabación tuvo lugar en dos sesiones: una el 17 de Enero de 1951 en los Estudios Apex de NYC y la otra el 19 de Febrero de 1953 en Beltone Studios de NYC y editado durante el año 1956.

Los músicos que participaron de esta memorable sesión de grabacióin fueron: John Lewis en Piano y Arreglos, Al Cohn en Saxo Tenor y Arreglos, Percy Heath en Contrabajo, Kenny Clarke en Bateria, Bennie Green en Trombón, Sony Rollins en Saxo Tenor, Roy Haynes en Bateria, Zoot Sims en Saxo Tenor, Leonard Gaskin en Contrabajo, Sony Truitt en Trombón y el propio Miles Davis en Trompeta.

Esta fue la 1era grabación de estudio de MILES DAVIS para el sello Prestige, y nos muestra a un DAVIS. musicalmente, muy maduro y en el "top" de su carrera, en algunos temas se pueden apreciar reminicencias de "Birth Of The Cool", puro bebop, algo de blues y un toque de swing.

Los temas que integran este grabación son: Tasty Pudding (Cohn), Floppy (Cohn), Willie The Wailer (Cohn), For Adults Only (Cohn), Morpheus (Lewis), Down (Davis), Blue Room (Rodgers & Hart) y Whispering (Rose/Coburn).

Este albúm lo re-editó el sello Concord durante el 2008

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Los invito a disfrutar al versión del tema "For Adults Only".

SHEILA JORDAN: "LIVE AT HOT CLUB LISBOA" (01/05/2010)

SHEILA JORDAN es una de las más grandes cantantes y compositoras de jazz americanas, nació en Detroit, Michigan , el 18 de Noviembre de 1928...El crítico de jazz Scott Janow describió a SHEILA JORDAN como "una de las más consistentes y creativas cantantes de jazz"...

En los años ´40 comenzó tocando el piano en los clubes de jazz de Detroit...En ese entonces ella habiña formado un trio llamado "Skeeter, Mitch and Jean" (Jean era Sheila Jordan), donde interpretaban composiciones del gran saxofonista Charlie Parker, a las cuales SHEILA JORDAN le había puesto letra...En 1951 se mudó a Nueva York y estudió harmonia y música...Entre 1952 a 1962 estuvó casada con el pianista de Charlie Parker, DUKE JORDAN...Durante los años ´60 tocoó en diferentes sesiones en el "Page Three Club" de Greenwich Village donde acompañó al pianista Herbie Nichols....En 1962 es descubierta por GEORGE RUSSELL, que graba con Sheila el tema "You Are My Sunshine" en el album "The Outer View" para el sello Riverside y hacia mediados de Octubre de 1962 SHEILA JORDAN graba su albúm "Portrait Of Sheila" para el sello Blue Note.

Durante los años ´70 SHEILA JORDAN acompaño a grandes músicos de jazz como el saxofonista Lee Konitz y el pianista Steve Khun, entre otros...En 1979 SHEILA JORDAN formá su cuarteto con Steve Khun al piano, Harvie Swartz en contrabajo y Bob Moses en bateria...Al día esta gran cantante compositora continua presentandose en diferentes Festivales de Jazz, en los clubes más importantes de Nueva York y grabando para diversos sellos discográficos...SHEILA JORDAN ha grabado en sellos como Steeplechase, ECM, Palo Alto, Blackhawk, Muse, Eastwind, High Note, Justin Time y Blue Note.

El 10 de Agosto del 2008 SHEILA JORDAN se presentó en el Hot Club de Lisboa, Portugal, con: Filipe Melo en piano, Bernardo Moreira en contrabajo, Bruno Pedroso en bateria y Joao Moreira en trompeta, intepretetando una selección de standards de jazz a puro bebop y con un fino toque de bossa...

DAVID BENOIT: "EARTHGLOW" (01/05/2010)

El pianista y compositor DAVID BENOIT, nominado cinco veces al premio Grammy, es todo un embajador musical del Smooth Jazz: su toque elegante y sus melodias irresistibles en el piano son el sello de una carrera de más de 25 CD en los últimos 30 años y grabados mayormente para el sello GRP Records.

"EARTH GLOW" es Su 1era grabación de todos temas originales y con un estilo musical que fusiona el lounge-jazz, el chill-out, el, soul-jazz, un toque de world music y la vieja escuela del funk-jazz.

Algunos de los músicos estelares que acompañan a DAVID BENOIT en "EARTH GLOW" son Rick Brawn en trompeta y flugelhorn, Jeff Kashiwa en saxos, Pat Kelly en guitarras, Tim Weisberg en flautas y James Saez en guitarra eléctrica.

Los temas de "EARTH GLOW" son: 1.Bostwana Bossa Nova, 2.Will´s Chill, 3.Unbelievable, 4.Easy Day, 5.Straightaway, 6.New Creation, 7.Sneaky As A Cat, 8.Downtime, 9.Brownie´s Gone, 10.Freedom At Midnight (The Schroeder Variations).

"EARTH GLOW" se editó x el prestigioso sello TELARC.

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Para Vuestro deleite DAVID BENOIT interpretando Su tema "Freedom At Midnight".

DUKE ELLINGTON: "1956: EL GRAN CONCIERTO" (01/05/2010)

A principios de 1956 el saxofonista JOHNNY HODGES regresó y la orquesta de DUKE ELLINGTON grabó dos LPs para el sello Bethlehem: "Historically Speaking: The Duke "...

"The Duke" se abría con una versión lacónicamente avispada de "East St. Louis", que hoy parece representar al gran hombre agazapado tras los matorrales, esperando su momento, que no tardaría en llegar...El Festival de Jazz de Newport había comenzado a celebrarse en 1954, impulsado por el pianista y propietario de clubes GEORGE WEIN y la acaudalada familia Lorrilard; DUKE ELLINGTON actuó en el Festival en Julio de 1956 con Cook, Nance, Terry y Anderson a las trompetas; Jackson, John Sanders y Britt Woodman a los trombones; Carney, Hodges, Procope, Hamilton y Gonsalves a los saxos y clarinetes; Jimmy Woode al bajo (1929-2005; más adelante emigraría a Suecia), Sam Woodyard en la batería (1925-1988)...La banda fue la última en actuar, cuando la gente ya había empezado a marcharse; Duke murmuró, "Que somos, las fieras, los acrobatas?"...Ellington y Strayhorn habián compuesto la Newport Jazz Festival Suite en tres partes y ELLINGTON ya había recuperado anteriormente "Diminuendo And Crescendo In Blue" -ahora sin mucho "diminuendo ni crescendo" pero Woodyard estableció un dinámico pulso contagiado por un fan de excepción, Jo Jones y Gonsalves, designado parav tocar un puente entre ambas secciones, sacó la libre de la chistera en forma de 27 vueltas de blues...Para cuando terminó el público estaba en pie, clamoroso, y existe una célebre imagen de una rubia bailando en uno de los pasillos: el concierto llegó a los titulares de la prensa, el LP de la Columbia Records alcanzó el puesto 15 en las listas de albumes, Duke fue portada de la revista Time y su categoria de institución musical de EE.UU, nunca volvería a ponerse en duda...

El exitoso LP del concierto del Festival de Jazz de Newport de 1956 no sólo era incompleto, sino que buena parte se había re-grabado en el estudio, añadiéndose las presentaciones y los aplausos de Newport, excepto el famoso "Diminuendo And Crescendo In Blue", cuya excitación no podría haberse recreado entre cuatro paredes: de hecho, el intento de recrear este tema fue una de las pocas ocasiones en las que ELLINGTON perdió la paciencia y ordenó a la banda que tomarán sus cosas y se marcharan...El principal problema de la grabación del Festival fue que Gonsalves había tocado su famoso solo en el micrófono erróneo: en 1999 la grabación llevada a cabo con dicho micrófono para la Voz de América se combinó finalmente con la grabación de Columbia para producir un documento, en su mayor parte en estéreo real, que se publicó en un maravilloso CD doble bajo la producción de Phil Schaap...

Texto extraido de la "Enciclopedia De La Música Popular" de Donald Clarke.

STEFANO BOLLANI & STIAN CARSTENSEN: "THE ART OF THE DUO" (26/04/2010)

RHONDA SMITH: "INTELLIPOP" (26/04/2010)

RHONDA SMITH es una hermosa dama que saltó a la fama por ser la bajista estrella del popular cantante PRINCE y que por años lo ha acompañado en Sus giras internacionales...

En el estilo musical de RHONDA SMITH se fusioan el R&B, el Blues, el Soul, el Funky y el smooth jazz...Ella ya ha grabado dos discos: "Intellipop" (2000) y "RS2" (2009).

RHONDA SMITH comenzó a tocar el bajo eléctrico a los 12 años de edad, nació en Halifax, Nueva Escocia, la más vieja comunidad negra en Cánada...Estudió en la MCGill University Of Canada y ha tocado con los más importantes músicos de jazz canadienses...En una convención en Alemania se encontró con la percusionista SHEILA E., quien la presento al cantante Prince que estaba formando su nueva banda "The New Power Generation"...Con el tiempo ella ha acompañado a artistas como Chaka Khan, Beyonce, Erykah Badu, Patti Austin, Brenda Russell, Patrice Rushen, Lee Ritenour, Najee, Kirk Whalum, entre otros...

RHONDA SMITH en las tapas de las pretigiosas revistas de música como "Bass Player"...

Los invito a escucharla en Su propia composición "ITP"....Puro smooth jazz

ENRICO RAVA & STEFANO BOLLANI: "THE ART OF THE DUO" ( 26/04/2010)

Dos de los más importantes jazzmen de Europa en concierto: el trompetista ENRICO RAVA y el pianista STEFANO BOLLANI, en vivo en Alemania en los NDR Studios durante el 2003.

El veterano trompetista ENRICO RAVA ya había grabado anteriormente con el joven pianista STEFANO BOLLLANI: en el 2001 "Montreal Dairy B" del 2002, "Tafi" del 2004, "Montreal Dairy A/Plays Miles Davis" del 2001 y "The Third Man" en el 2007.

Estos dos talentosos músicos intepretan un repertorio en el que abundan los medios tiempos, el tango y las baladas; 1-Tango For Velazquez y Pepita(Rava), 2-Le Solite Cose(Rava), 3-Drops(Rava), Happiness Is To Win A Big Price(Rava), 4-Le Tue Mani(Montano/Spotti), 5-The Way You Look Tonight(Jerome Kern).

STEFANO BOLLANI ingresó al mundo del jazz con apenas 24 años de edad, curiosamente, de la mano del legendario trompetista ENRICO RAVA...en esta grabación uno puede sentir la máxima libertad y la intima interacción entre ambos músicos.

Para el deleite de Vuestros oidos la versión del tema de Rava "Le Solite Cose".

JAZZ EN TV: "TREME" (04/2010)

El canal de cable HBO comenzará, durante este Mes de Abril, a presentar en Estados Unidos una nueva serie dramática "TREME" dirigida x David Simon creador de "The Wire", donde los músicos y la música de jazz son sus principales actores.

"TREME" explora la vida de los músicos de jazz en New Orleans...la historia se ubica tres meses después del desvastador huracán Katrina y así la serie sigue la vida de varios personajes mientras tratan de reconstruir sus vidas en una ciudad arrasada por la naturaleza y ineficiencia gubernamental...El nombre de la serie proviene del barrio donde nació el jazz, al lado del famoso French Quartet...De esta forma la serie va explorando los esfuerzos y las penurias de aquellas personas que se mantuvieron en el lugar para re-construirlo y con la música de jazz como pilar de sus existencias y cultura....En la serie habrá personalidades muy importantes de las artes y del espectáculo, incluidos los músicos de jazz locales: Donald Harrison Jr. y David Rogan...La talentosa y nueva estrella del rock, la violinista Lucia Micarelli interpretará el papel de una artista callejera y el trompetista Kermit Ruffins interpreta su propio papel...Otros músicos tiene papeles como invitados: Allen Toussiant, Dr.John, Elvis Costello, Steve Earle, Donald Harrison, Galactic y varias bandas de jazz locales.

JOHN BUNCH: "LA MUERTE DE UN GRAN ESTILISTA DEL PIANO" (04/2010)

El 30 de Marzo del corrente añol falleció uno de los grandes pianistas de jazz que supo pasar del Swing al Be-Bop: JOHN BUNCH...El deceso ocurrió en el Roosvelt Hospital de Manhattan,en Nueva York, JOHN BUNCH contaba con 88 años de edad (había nacido en Tripton, Indiana el 1ro de Diciembre de 1921).

Este talentoso pianista de jazz se hizo muy famoso y conocido cuando fue pianista de la orquesta del clarinetista Benny Goodman...luego siguió su propia carrera artística tocando en las orquestas del trompetista Maynard Ferguson, el baterista Buddy Rich, la cantante Pearl Bailey, el baterista Gene Krupa y el saxofonista Scott Hamilton...también supo acompañar al gran cantante Tony Bennett alla por el año 1966 hasta 1972...

JOHN BUNCH realizó muchas grabaciones como lider del NEW YORK SWING TRIO junto al guitarrista Bucky Pizzarelli y el contrabajista Jay Leonhart...A partir de los años 80´grabó de forma continua para los sellos Chiaroscuro, Concord Records y Arbor Records y en sus últimos años brindó conciertos en Europa y Estados Unidos

JOHN BUNCH soliá confesar que pese a Su estilo moderno de tocar el piano, él estaba influenciado por Teddy Wilson y Bud Powell.

Este recuerdo musical junto a toda una leyenda de la guitarra Bucky Pizzarelli y el contrabajista Jay Leonhart, interpretrando "I´ve Got The World On A String".

THELONIOUS MONK & JOHN COLTRANE: "T.MONK with J.COLTRANE" (04/2010)

Recientemente acaba de re-editarse en formato CD el albúm cumbre del saxofonista JOHN COLTRANE y el pianista THELONIOUS MONK: "THELONIOUS MONK WITH JOHN COLTRANE"...Este albúm fue grabado en vivo en 1957 en el Five Spot Cafe de Nueva York, estas sesiones estuvieron guardadas hasta el año 1961 cuando recién se publicó el albúm original x el sello Jazzland para la serie Original Jazz Classics de la BMG.

En estas grabaciones van "desfilando" músicos como los bateristas SHADOW WILSON y ART BLAKEY, los saxofonista GIGI GRYCE (alto) y COLEMAN HAWKINS (tenor), el trompetista RAY COPLAND...los únicos músicos que aparecen en todos los tracks son JOHN COLTRANE, THELONIOUS MONK y el contrabajista WILBUR WARE.

En la nueva re-edición se incluye un bonus-track o tema extra no incluido en el albúm original: "MONK´S MOOD", grabado por JOHN COLTRANE, THELONIOUS MONK, WILBUR WARE y SHADOW WILSON.

Para muchos el nuevo trabajo digital para mejorar la calidad técnica anterior logra realzar fielmente los momentos de alta creatividad que estos músicos dejaron registrados en estas grabaciones históricas.

Los invito a escuchar el tema de Monk "Trinkle, Tinkle" incluido en esta re-edición de colección.

RUSSELL MALONE: "HEARTSTRINGS" (04/2010)

El guitarrista contemporáneo RUSSEL MALONE, es sin duda alguna, el máximo heredero de todo un gran maestro del jazz y de la guitarra como lo fue Wes Montgomery.

Y justamente su grabación "HEARTSTRINGS" del año 2001 para Verve Records, deja en claro que nadie mejor que el Sr. RUSSELL MALONE para mantener vivo el sonido y la herencia de Wes Montgomery...Un suave y sofisticado acompañamiento de cuerdas realzan los solos de RUSSELL MALONE en cada interpretación, se nota la "mano" de Tommy Li Puma, productor de este maravilloso CD que fuera elogiado por las prestigiosas revistas especializadas como DownBeat, JazzTimes y Jazziz.

"HEARTSTRINGS" es un albúm relajado, donde se combinan melodias románticas, un suave toque blues en algunas melodias, un albúm ideal para escuchar x la medianoche, whisky y buena compañis de por medio.

Hay que nombrar a los talentos musicales que acompañan al guitarrista RUSSELL MALONE: en el piano el maestro Kenny Barron, en contrabajo el "heredero" de Ray Brown-el talentoso Christian McBride y en bateria el efectivo Jeff "Tain" Watts, e invitado especial Larry Bunker en vibrafono, más todo un armonisoso acompañamiento de toda una orquesta de cuerdas...Los arreglos de buen gusto y muy cuidados a cargo de Johnny Mandel , Dori Caymmi, Allan Broadbent y el propio Russell Malone.

"HEARTSTINGS" fue grabado en los Estudios Avatar de Nueva York en Nueva York y en los Estudios Capitol de Hollywood en California, entre el 15 de Enero y el 28 de Marzo del 2001.

Los temas de "HEARTSTINGS" son: 1.HeartStrings, 2.How About Me?, 3.Loved Ones, 4.You Needed Me, 5.Handful Of Stars, 6.Wind In The Willow, 7.Why Try To Change Me Now?, 8.The Bad And The Beautiful, 9.Guess I´ll Hang My Tears Out To Dry, 10.What A Friend We Have In Jesus.

Infaltable en Su discoteca de jazz.

MICHAEL FAIR: "HOW CLOSE ARE WE" (04/2010)

MICHAEL FAIR es otra de los músicos revelación del Smooth Jazz, es un fino artista de Tenneesee,USA, que toca la trompeta y el flugelhorn...A los 12 años tuvó su 1era trompeta y comenzó tocando la música que escuchaban sus padres: Herb Alpert & The Tijuana Brass...

MICHAEL FAIR, en estos 1eros 20 años de carrera ha acompañado a músicos y cantantes como Michael McDonad, Larry Carlton, Christopher Cross, Olivia-Newron-John, Leon Russell, Victor Wooten, Kirk Whalum, entre otros.

En el verano del 2001 MICHAEL FAIR debutó con su 1er CD solista "Love Me Like That", en el 2003 el 2do trabajo solista "How Close Are We" y en el 2006 la tercer grabación "Back For More", los tres trabajos definieron el estilo cálido y un fraseo sensitivo de la trompeta y el flugelhorn de MICHAEL FAIR.

En "HOW CLOSE ARE WE" lo acompañan a MICHAEL FAIR, quien se luce en trompeta y flugelhorn, Barndon Barnes en teclados/guitarras y programación, entre otros...Todos los temas compuestos x Fair & Barnes, y los arreglos del propio Brandon Barnes y Michael Fair...Este 2do trabajo solista fue grabado integramente en Alabama en BB Studios y es este el trabajo discográfico más intimista de MICHAEL FAIR.

Los temas de "HOW CLOSE ARE WE" SON: 1.How Close Are We, 2.Running Sacared, 3.One Last Cry, 4.New Shooz New Attitude, 5.Brazilian Sunrise, 6.Four Chord PileUp, 7.Midnight Groove, 8.Sunday Afternoon Drive, 9.A Fool Again, 10.Beach Front Hideaway, 11.East Or West, 12.Nylon Samba.

Vale la pena escucharlo.

NORMAN BROWN: "STAY WITH ME" ( 23/03/2010)

El "heredero" musical del guitarrista GEORGE BENSON, nació en Kansas City, Missouri, el 18 de Diciembre de 1963, su nombre; NORMAN BROWN.

NORMAN BROWN debutó profesionalmente en 1992, con el albúm "Just Between Us" para el sello de Jazz de la Motown Records: Mo Jazz....Dos años más tarde llegaría Su 2do trabajo discográfico "After The Storm" que se convirtió en todo un éxtio de público y crítica...En 1996 NORMAN BROWN presentaba el 3er trabajo solista "Better Days Ahead"...Pero en el año 2000 su carrera discográfica iba a dar un vuelco importante, cuando él firma contrato con la Warner Bros Records grabando "Celebration" con la producción del talentoso Paul Brown...

Durante el año 2002 graba junto dos grandes músicos de smooth jazz; el saxofonista Kirk Whalum y el trompetista Rick Braun, el albúm llevo por nombre "Groovin´"...Ese mismo año graba su 5to trabajo solista "Just Chillin´" con la producción de Paul Brown y que en el 203 ganó el Premio Grammy como "Mejor Albúm Instrumental de Música Pop"...En el 2004 llegaría Su 6to traabjo discográfico "West Coast Coolin´" (un claro homenaje a los guitarristas Wes Montgomery y George Benson).

En el año 2007 NORMAN BROWN nuevamente cambia de sello discográfico, esta vez se pasa al sello independoente Peak Records (dirigido x el guitarrista Russ Freeman del grupo The Rippingtones) y graba el albúm "Stay With Me" con músicos de 1era linea como: Roberto Vally en contrabajo, Kirk Whalum en saxos, Teddy Campbell en bateria, Brian McKnight en guitarras/arreglos/teclados/voces, Rick Braun en trompeta y flugelhorn, Paulinho Da Costa en percusión, Sam Riney en saxos, Munyungo Jackson en percusión, Herman Jackson en teclados/arreglos, Jeff Carruthers en teclados/bateria/arreglos, Paul Brown en arreglos/edición/mezcla y producción.

Una verdadera "joyita" de Smooth Jazz.

MARC COPLAND TRIO: ·HAUNTED HEART & OTHER BALLADS" (22/03/2010)

El pianista MARC COPLAND recién comenzó a tocar el piano a los 35 años de edad, e impuso en su estilo un sonido lírico, sofisticación armónica, toque y control de dinámica con el pedal de pie, que lo ha convertido hoy en día en toda una leyenda dek jazz.

"HAUNTED HEART & OTHER BALLADS" es la 1era grabación del pianista MARC COPLAND con su Trio para el sello europeo HATOLOGY...es esta un fina grabación dedicada a la exploración de de baladas en todos sus mátices y complejidades...Sobre esta grabación confesaba el propio MARC COPLAND: "Tocar baladas es por mucho, el último desafio músical...una balada se parece a una ventana que refleja el alma del músico...Uno tiene que acercarse a la ventana con sentimientos auténticos desde la 1era nota, honrados, con una sensación de apertura...Los valores músicales importantes en toda situación , sensibilidad, color, dinámicas, economía y claridad, se hacen aquí esenciales".

"HAUNTED HEART & OTHER BALLADAS" presenta clásicas baladas como "Soul Eyes" (del pianista Mañ Waldron), "Easy To Love"(de Cole Porter), "It Ain´t Neccesary So" (de George & Ira Gershwin"), "When We Dance" (de Sting), "Crescent" (del saxofonista John Coltrane), "My Favourite Things", entre otras.

MARC COPLAND esta secundado por Drew Gress en contrabajo y Jochen Ruckert en bateria.

Una excelente nota sobre este CD pueden leerla en la prestigiosa revista española CUADERNOS DEL JAZZ Nro 91 de Noviembre-Diciembre del 2005.

Altamente recomendable.

HART RAMSEY; "CHARGE IT TO MY HEART" (22/03/2010)

HART RAMSEY es un reconocido productor, ingeniero de sonido y tecladista que ha trabajado con los más importantes músicos de Jazz Contemporáneo...En el año 2008 HART RAMSEY decidió presentar Su 1er trabajo solista "CHARGE IT TO MY HEART", una muy buena combinacion de melodias no convencionales y hermosas armonias, aparte de reunir a grandes nombres del "smooth Jazz".

CHARGE IT TO MY HEART fue editado por el sello independiente Prayer Closet Music, y el propio HART RAMSEY esta acompañado x músicos como Eric Essix, Phil Davies, Kelley O´Neal, Rick Watford, Sean Michael Raym entre otros.

Smooth Jazz de 1era calidad...a disfrutarlo

LOUIS ARMSTRONG: "LA PELICULA" (20/03/2010)

En poco tiempo el gran Rey Satchmo LOUIS ARMSTRONG tendrá su propia pelicula autibiográfica...El proyecto esta a cargo del actor y director de cine FOREST WHITAKER, quien va a encarnar el papel de SATCHMO....FOREST WHITAKER ha estado investigando a fondo la vida de ARMSTRONG...confesaba el propio WHITAKER: "afortunadamente hay una cantidad de material bibliográfico escrito y en entrevistas con LOUIS en archivos de radio y televisión...me estoy poniendo en su "onda" y he estado practicando la trompeta, para que mi interpretación sea lo más fiel posible...".

En principio la pelicula podría llegar a llamarse "WHAT A WONDERFUL WORLD" y en ella se documentaria la vida de ARMSTRONG desde sus díficiles días de pobreza hasta el momento de su muerte en el año 1971.

LOUIS ARMSTRONG fue, sin duda alguna, una de las figuras más famosas y veneradas de la historia del jazz, y el propio WHITAKER confesó que no va a tener reparos en mostrar otras facetas de ARMSTRONG como su adicción a la marihuana, la cual consumía de forma diaria...La familia y la institución que cuida el legado de SATCHMO han dado el visto bueno al libreto y al enfoque realista que quiere darle a la pelicula FOREST WHITAKER.

MILES DAVIS: "LA PELICULA" (19/03/2010)

VINCE WILBUR JR, el sobrino del prestigioso trompetista de jazz MILES DAVIS, ha confirmado que realizará una película autobiográfica sobre el influyente trompetista MILES DAVIS, el actor estadounidense DON CHEADLE será el encargado de personificar al propio MILES y de dirigir este film.

Los arreglos músicales y la dirección músical a cargo de todo un gran Maestro del Jazz: el pianista HERBIE HANCOCK...Los realizadores de esta pelicula autobiográfica están trabajando con el hijo de MILES, Erin Davies, para poder mejorar el libreto original

Cuando el libreto sea aprobsdo por Cheadle y la familia de Miles Davis, recién se va a comenzar con el rodaje.

Mientras esperamos la pelicula, este recuerdo con el legendario quinteto de MILES DAVIS: Wayne Shorter en saxo alto, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y Tony Williams en bateria, en vivo en Estocolmo durante el año 1967; interpretando la composición clásica del pianista Thelonious Monk "Round Midnihgt".

CAROL WELSMAN & DJAVAN: "THE LANGUAGE OF LOVE" (18/03/2010)

GREG KARUKAS: "GK" ( 18/03/2010)

Uno de los grandes pianistas de Smooth Jazz es, sin duda alguna, GREG KARUKAS y su nueva producciión discografica "GK" da buena fé de esta afirmación.

En su adolescencia GREG KARUKAS solia escuchar a los Beatles, los discos de la Motown y más tarde a los maestros del jazz como Miles Davis, Dave Brubeck, Bille Evans, Herbie Hancock, Chick Corea, Frank Sinatra, entre otros.

Durante los años ´80 GREG KARUKAS se traslada a la Ciudad de Nueva York, dejando atras su nativa Maryland en DC, donde traba amistad con el tecladista del grupo de Jazz Fusión The Yellowjackets, RUSSELL FERRANTE..fue así que su talento fue recorriendo los circulos de jazz más importantes de California, y comenzó a colaborar con músicos como la cantante y pianista BRENDA RUSSELL, el saxofonista RICHARD ELLIOT, los guitarristas PETER WHITE y LARRY CARLTON, el saxofonista ERIC MARIENTHAL, entre otros.

En "GK" lo acompañan: Paul Brown, Ricardo Silveira, Russ Freeman y Michael O´Neil en guitarras, Michael Paulo en saxos y flautas, la joven mexicoamericana Jessy J. en saxos, Rick Braun en trompeta y flujelhorn, Lee Thormberg en trompeta, Oscar Seaton en bateria, Luis Conte en percusión, Rick Rossi en flauta y saxo tenor, y el propio GREG KARUKAS en teclados/piano acústico, organo Hammond B-3 /Wurlitzer/Bateria y Percusión.

Los temas compuestos por el propio GREG KARUKAS y arreglados por KARUKAS y Paul Brown.

Actualmente "GK" esta ocupando el puesto Nro 6 de la revista Billboard entre los CD´s de Smooth Jazz más escuchados.

Altamente recomendable.

VANESSA WILLIAMS: "THE REAL THING" (18/03/2010)

VANESSA WILLIAMS, aparte de ser una muy buena actriz de Hollywood, es muy hermosa, tiene una figura más que envidiable, y como si todo esto fuera poco, canta muy bien.

Recientemente ha presentado su nuevo y décimo tercer trabajo discográfico "THE REAL THING" y el primero para el prestigioso sello CONCORD RECORDS..."THE REAL THING" es una excelente vuelta a sus raices musicales: el jazz y la música latina.

VANESSA WIILIAMS fusiona perfectamente los ritmos clásicos del jazz, un fino toque swing, con los ritmos contemporáneos del jazz y la música pop, con una voz dulce, madura y sensual.

El repertorio incluye temas del cantante soul Babyface como "Just Friends" y "Loving You", del cantante country Bill Whitters "Hello Like Before", pero sin duda el tema principal "Breathless" es el que más ha cautivado al publico y a los críticos.

DEXTER GORDON: "JAZZ EN EL CONGRESO" (21/02/2010)

La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, sin duda una de las mayores del mundo, ha anunciado, recientemente, que va a adquirir la totalidad del archivo sonoro del saxofonista tenor DEXTER GORDON, uno de los célebres músicos de jazz del siglo XX...El archivo sonoro incluye todos los discos 78rpm, LPs, CDs, cintas de video, películas y DVDs que han registrado la extensa vida profesional de DEXTER GORDON.

La colección tendrá su hogar en el Centro Nacional de Conservación Audio-Visual, en Culpeper, estado de Virginia, USA...

La Biblioteca del Congreso ya cuenta con toda una serie de colecciones-audio visuales de famosos músicos de jazz como: Duke Ellington, Louis Armstrong, Charlie Parker y Miles Davis.

DEXTER GORDON, aparte de haber sido un "gigante del jazz", también fue llamado un "gigante amable" por su alta estatura y su caracter bondadoso...El cineasta francés Bertrand Travernier filmó una película en la cual DEXTER GORDON hace el papel principal como músico y actor (junto con otros músicos de jazz) reflejando episodios de su propia vida...Este filme "Round Midnight" es considerado como toda una verdadera joya cinematográfica y la 1era película de "de" jazz.

WOLFGANG HAFFNER: "ROUND SILENCE" (18/02/2010)

El baterista alemán WOLFGANG HAFFNER es uno de los bateristas contemporáneos más renombrado en el mundo del jazz europeo y americano...Ha tocado junto a talentos como la cantante Chaka Khan, los músicos europeos Albert Mangeldorsf, Til Brooner y Nils Landren.

Como Sideman WOLGANG HAFFNER ha realizado más de 400 grabaciones, pero sin duda Su "gran despegue" como lider y compositor fue con el albúm "Acoustic Shapes" del año 2008 y grabado para el sello Act en formato de Trios de piano.

Su nueva grabación para Act Records lleva por nombre "ROUND SILENCE" y él se encuentra rodeado de una selecta compañia de músicos de jazz: su excelente trio conformado x el contrabajista Lars Danielsson y el pianista de Colonia, Alemania, Hubert Nuss, y diferentes músicos invitados como el guitarrista argentino Dominic Miller (músico de Sting), el guitarrista americano Chuck Loeb, el cantante Kim Sanders y el trombonista sueco Nils Landgren.

Todos los temas de "ROUND SILENCE" fueron compuestos por el propio W.Haffner, y muestran una simplicidad impresionante que se abstiene de las frases de melodia copiadas, en cambio WOLGANG HAFFNER utiliza una lengua simple y convincente en los tonos...Confesaba el propio Haffner "La batería tiene una parte sumamente importante, ella fundamentalmente controla la dirección de la música, la base entera rítmicaasí como la dínamica de la banda son mi responsabilidad".

"ROUND SILENCE" es un albúm que bordea la calma, con tránquilos espacios en la música sin pasar sileciosamente, y un oyente atento apreciará sus sutiles recompesas.

CLAUDIO RODITTI: "SIMPATICO" (18/02/2010)

Acaba de editarse en USA el nuevo trabajo del multifácetico trompetista CLAUDIO RODITTI: "SIMPATICO"...este nuevo CD es una fina combinación de jazz con bossa-nova y samba.

Todos los temas de "SIMPATICO" fueron compuestos x el propio CLAUDIO RODITTI: "En esta nueva grabación hay piezas nuevas y otras que tienen más tiempo, pero básicamente son cosas que no he grabado antes y algunas de ellas tampoco las he tocado en público...Por ejemplo, en la composición "PICCOLO BLUES" toco una pequeña trompeta llamada "Piccolo", un instrumento algo nuevo para mí y muy poco usual para el jazz..Desde hace un año y medio que he estado experimentado con este instrumento y es muy díficil obtener un buen sonido, pero poco a poco lo he ido dominando y fue así que escribí esta composición en un rango más cómodo para la trompeta-piccolo...

Junto a CLAUDIO RODITTI en trompeta, fliscornio y trompeta-picollo, están los talentosos ROMERO LUBAMBO en guitarra acústica, MICHAEL DEASE en trombón, HELIO ALVES en piano, JOHN LEE en contrabajo y DUDUKA DE FONSECA en percusión.

Para ir "saboreando" este CD, les regalo este video grabado el 25 de Marzo del 2007 en el Rising Stars Studio en Beverly Hills, California, USA, con el propio CLAUDIO RODITTI en trompeta y flugelhorn, HELIO ALVES en piano, LEONARCO CIOGlIA en contrabajo y DUDUKA DA FONSECA en bateria, interpretando el tema compuesto x RODITTI: "BOSSA PRA DONATO".

DJANGO REINHARDT: "CHAN DU MONDE" (18/02/2010)

Acaba de editarse en Europa la caja de colección del guitarrista gitano DJANGO REINHARDT: "CHAN DU MONDE", 25 CDs con 623 temas musicales que celebran los 100 años del nacimiento de DJANGO REINHARDT.

Esta colección de lujo, también incluye un CD Extra titulada "DJANGO LOVES!" más un libro de 120 páginas con ilustraciones de Bruno Vaccaro...Los 25 CDs contienen grabaciones realizadas entre 1934 a 1953...Como si todo esto fuera poco, también la Caja contiene una conversación exclusiva entre el propio Django y el pianista francés MARTIAL SOLAL, grabaciones junto al maestro del sxo tenor COLEMAN HAWKINS y con el pianista DUKE ELLINGTON y Su Orquesta durante el año 1946.

WILL DOWNING: "CLASSIQUE" (18/02/2010)

WILL DOWNING es una de las voces baritonas más dulces y seductoras del Jazz Contemporáneo y el R&B...Nativo de Brooklyn,New York, USA, nació en 1963...En 1988 grabó su 1er albúm solista para el sello 4th & Broadway que incluía una versión de la composición clásica del gran saxofonista JOHN COLTRANE. "A LOVE SUPREME", que llegó a ocupar el puesto nro 4 en el chart de la revista Billboard y fue muy elogiado por los críticos de jazz.

WILL DOWNING ha grabado para sellos como Mercury Records, GRP, Motown, Polygram, Island y desde el 2007 para Peak Records distribuido x el prestigioso Concord Records...

"CLASSIQUE" es la nueva producción de WILL DOWNING para Peak Records y el disco Nro 14 en su vasta discografia y el 2do para Peak Records..."CLASSIQUE" fue grabado en Junio del 2009 y es una deliciosa combinación de sonidos de Organos B3, Flautas, Vibrafonos, ecos de Motown y del sonido de Filadelfia y dulces armonias vocales..."CLASSIQUE" también rinde tributo a grandes figuras de la música soul como David Ruffin, Barry White, Marvin Gaye y The Originals.

"CLASSIQUE" contiene diez baladas de medio ritmo, retro-soul, jazz y grooves sensuales...Una versión inolvidable del tema hit de Barry White de 1973 "I´m gonna love you just a little more baby"...una versión implecable del tema "Baby, I´m for real" en dueto con otro gran cantante soul PHIL PERRY, tema que fuera producido y arreglado x el recordado cantante soul MARVIN GAYE para Su cuarteto vocal preferido de Motown "THE ORIGINALS" en 1969.

Los diez temas de "CLASSIQUE" son: Ride, More Time(Tic Toc), Something Special, Just Thing About It, I Wont Stop, Love Suggestions, I´m Gonna Love A Little More Baby, Let´s Make It Now, Baby I´m For Real, Statue Of A Fool.

WILL DOWNING, vocalista, productor y todo un experto comunicador de emiociones con su nuevo trabajo "CLASSIQUE" tiene bien merecido el apodo de "Principe del Soul Sofisticado", el alma, el corazón y el espiritu de quienes lo escuchan más que agredecidos.

DAVE YOUNG: "EN VIVO EN ARGENTINA" (08/02/2010)

Uno de los mejores contrabajistas canadienses de todos los tiempos, por vez primera, va a tocar en Buenos Aires durante el Mes de Marzo: DAVE YOUNG.

DAVE YOUNG nació en Manitoba, Cánada, el 29 de Enero de 1940...De 1961 a 1966 integró el cuarteto del guitarrista canadiense Lenny Breau, recientemente el Sello Guitar Archives acaba de editar una grabación inédita registrada en vivo en Bourbon Street en dueto entre Young y Breau...el listado de músicos con los cuales ha tocado DAVE YOUNG es impresionante, incluyendo nombres como Oscar Peterson(con quien tuvó una relacióm musical de casi 35 años), Elis Marsalis, Tommy Flanagan, Oliver Jones, Zoots sims, Kenny Burrell, Cedar Walton, Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Barney Kessell, Ranee Lee, James Moody, entre otros.

En los últimos años DAVE YOUNG ha grabado excelentes CDs como líder, uno de ellos "Fables & Dreams" junto a Phil Dwyer, editado x el prestigioso sello canadiense Justin Time, mereció el premio JUNO (similar a los premios Grammy), también "Two & Two I y II" también editado x Justin Time Records (1995-1996) que es una serie de duetos entre Dave Young y grandes leyendas dek jazz como los pianistas Oscar Peterson, Cedar Walton, John Hicks, Mulgrew Miller, Barry Harris, Elis Marsalis, Kenny Barron, Renee Rosnes, Cyrus Chestnut y Oliver Jones, y no hay que olvidarse el albúm "Mainly Mingus" (Justin Time Records) donde Dave Young re-interpreta la música del contrabajista y compositor Charles Mingus y del pianista Horace Silver.

Aparte de músico de jazz, DAVE YOUNG también es educador, ha dado diferentes clínicas en Cánada y en Europa, y es miembro honorario de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto...En su lado clásico DAVE YOUNG se suele presentar con el clarinestista JAMES CAMPBELL y el pianista GENE DI NOVI.

Para agendarselo, la cita va a ser el Viernes 5 de Marzo en en el Museo Fernandez Blanco con entrada libre y gratuita...DAVE YOUNG estará acompañado por el pianista canadiense Robi Botos y el baterista chileno Alejandro Espinosa, como invitado especial estará el talentoso saxofonista argentino Ricardo Cavalli, el concierto llevará x nombre "Tributo A Oscar Peterson".

Aqui les dejo este video de DAVE YOUNG integrando el cuarteto del gran pianista canadiense Oscar Peterson, junto al guitarrista Joe Pass y Martin Drew en bateria, en vivo en Tokio año 1967, interpretando el tema "Cakewalk".

Oscar Peterson quartet ft. Joe Pass - Cakewalk

Jan Willem Video de MySpace

MILES DAVIS: "EL QUINTETO PERDIDO" (08/02/2010)

El "Quinteto Perdido" del genial trompetista MILES DAVIS estaba formado por: Wayne Shorter en saxos, Chick Corea en piano, Dave Holland en contrabajo y Jack DeJohnette en bateria.

Muchos consideran a este "combo de jazz" como un eslabón entre el periodo más clásico de Miles Davis de los años ´60 y todos sus grupos posteriores, que dieron origen a la fusión con instrumentos electrónicos.

Para beneplácito de los amantes del jazz y los "fans" de Davis, ya se puede descargar "gratis" de Internet la música de este "Quinteto Perdido" en el Blog "The Heat Warps" que ha "colgado" dos piezas de este grupo, una de ellas corresponde a una sesión del 3 de Noviembre de 1969 en La Salle Pleyel, de Paris, y la otra del 25 de Julio de 1969 en Juan Les Pins, en Francia, dos "baladas" inolvidables...

Los invito a disfrutar este video de Miles Davis junto a su "Quinteto Perdido" en vivo en Roma, Italia, en 1969, interpretando el tema del saxofonista Wayne Shorter "Sanctuary".

Que lo disfruten.

DEE DEE BRIDGEWATER: "HOMENAJE A BILLIE HOLIDAY (07/02/2010)

Acaba de editarse en Estados Unidos el nuevo trabajo discográfico de la excelente cantante de jazz DEE DEE BRIDGEWATER, el merecido tributo a toda una gran dama del jazz Lady Day BILLIE HOLIDAY: "ELEANORA FAGAN (1917-1959)-TO BILLIE HOLIDAY WITH LOVE FROM DEE DEE", editado por el sello Emarcy.

DEE DEE BRIDGEWATER interpreta temas como All Of Me, God Bless The Child, Lover Man y nueve canciones más identificadas con el estilo vocal de Billie Holiday, cuyo nombre real era Eleanora Fagan.

DEE DEE BRIDGEWATER esta acompañada por un grupo de selectos y talentosos músicos de jazz: Edsel Gomez en piano y arreglos, James Carter en saxos, Christian McBride en contrabajo y Lewis Nash en bateria.

Hay que destacar al excelente saxofonista contemporáneo JAMES CARTER en su solo de saxo soprano con un sonido gospel en el tema de Holiday "God Bless The Child" y el toque blues con su saxo tenor en el tema "Fine And Mellow" y su solo de flauta alta en el tema "Don´t Explain"...como si esto fuera poco, también hay que apreciar el dueto entre el contrabajista Chistian McBride y la cantante Dee Dee Bridgewater en el tema "Mother´s Son In Law"...no podía faltar en este Tributo a Lady Day el tema más representativo de esta gran dama del jazz: Strange Fruit, la 1era gran canción antiracista.

MARCOS ARIEL: "4FRIENDS" (07/02/2010)

El veterano pianista de Brasil MARCOS ARIEL en un muy buen trabajo discográfico solista "4Friends".

A partir de los años ´70 el pianista MARCOS ARIEL se inclinó a interpretar musica instrumental de Brasil y jazz, adquiriendo un importante reconocimiento internacional a parttir de los años ´80...MARCOS ARIEL estudiói música clásica y a partir de Hermeto Pascol y Chick Corea se sintió atraido x la música de jazz..Durante el año 1978 formó su 1era Banda llamada GRUPO USINA...Su 1er albúm debut fue "BAMBU" editado en Brasil y Francia...A mediados de los años ´80 participó en el "Free Jazz Festival de San Pablo" y en el "Free Jazz Festival de Rio de Janeiro".

"4FRIENDS" esta compuesto x 11 temas originales y los temas no exceden los 3:37 a 4:48...MARCOS ARIEL interpreta con sus músicos un jazz suave, alegre, combinado con el ritmo clásico de la bossa nova.

"4FRIENDS" fue grabado en Brasil, en el Studio Up de Rio de Janeiro durante el 2007...Acompañan a MARCOS ARIEL (teclados): JOAO BAPTISTA en Bajo Doble y Contrabajo, RICARDO SILVEIRA en Guitarras y JURIM MOREIRA en bateria.

BRAD MEHLDAU: "HIGHWAY RIDER-NUEVO CD"(07/01/2010)

El talentoso pianista BRAD MEHLDAU, que se presentó el año pasado en Buenos Aires, va a presentar a mediados del mes de Marzo Su nuevo trabajo solista que llevará por titulo "HIGHWAY RIDER" y que fuera grabado para el sello Nonesuch que distribuye en todo el Mundo Warner Music.

Es un albúm doble, y es la segunda colaboración de MEHLDAU con el productor John Brion...Participan el Trio (Jeff Ballard y Larry Grenadier) del propio MEHLDAU y el baterista MATT CHAMBERLAIN y el saxofonista JOSHUA REDMAN más una orquesta de cámara.

Recientemente BRAD MEHLDAU tocó en Nueva York en un gran concierto destinado a reunir fondos para las víctimas de Haiti y en pocos días va a comenzar una gira que lo llevará a Francia, Inglaterra, Alemania, Luxemburgo, Holanda, Italia, México y otros páises.

BRAD MEHLDAU con apenas 39 años de edad ya ha grabado cerca de 40 albumes, 18 de ellos como lider

Les dejo el "Detrás de Escena" de la grabación de "HIGHWAY RIDER" para que lo vayan disfrutando.



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JESSE J. "TRUE LOVE" (05/02/2010)

Una de las nuevas revelaciones del smooth jazz del 2008, ha sido la saxofonista latina: JESSE J. quien en el 2010 acaba de prrsentar su segundo trabajo solista "TRUE LOVE" que cuenta, nada menos y nada más, con la producción del guitarrista y mega- productor PAUL BROWN (quien también produjo el 1er trabajo de Jesse J - TEQUILA MOON)

JESSE J. es una joven mexicomaericana de apenas 29 años de edad...ella ha acompañado al cantante MICHAEL BUBLE, las cantantes GLORIA TREVI y JESSICA SIMPSON y al legendario grupo soul THE TEMPTATIONS.

Su 1er trabajo discográfico fue "TEQUILA MOON" editado en el 2008 x el sello independiente PEAK RECORDS..."TEQUILA MOON es un disco para fiesta, yo tocó el saxo y canto en algunos temas, el disco es una combinación de jazz, música latina y música pop, confesaba la propia JESSE J. ...Comenzé estudiando música clásica en el piano, especialmente Mozart, a los 9 años con mi hermana fuimos a tomar clases de música a la escuela, como no había piano, tuvimos que elegir otros instrumentos, mi hermana opto x el clarinete y yo x el saxofón, así que fue que me inicié en la música de jazz ya que mi maestro tocaba música jazz tanto en el clarinete como el saxo"...

"TRUE LOVE" también fue editado x el sello PEAK RECORDS y muestra una perfecta combinación de jazz, ritmos latinos y de samba, y especialmente muestra el talento inmato de JESSE J. como saxofonista, cantante y compositora.

En "TRUE LOVE" acompañan a JESSE J. músicos contemporáneos de la talla de Greg Karukas en teclados, Roberto Vally en bajo eléctrico, Sergio Gonzalez en bateria y el percusionista Richie Gajate Garcia, la propia JESSE J en clarinete, saxo y canto.

Algunos de los temas de "TRUE LOVE" son "Tropical Night", "Morning Of The Carnival" (De "Orfeo Negro" conocido como Manha Da Carnaval), "True Love", "Jelly´s Blues", "Llegaste Tu", "Forever", "Brazlian Dance", "Forever", entre otros.

Hay que destacar la versión del tema de músico y compositor argentino Sergio Aranda "Brazilian Dance", que fuera una de las melodias interpretadas x el grupo córdobes de jazz-fusión "Los Músicos Del Centro" en el CD "MapaMundi" de 1994, con el propio Sergio Aranda en Percusión, Obi Homer en Guitarra y Bajo, Hugo Ordanini en Bateria y los Hermanos Ingaramo (Juan Carlos y Mingui) en Teclados y Guitarra, respectivamente, editado por el sello independiente Melopea.

Altamente recomendable

MARC ANTOINE: "HI-LO SPLIT" (2007)

El guitarrista y compositor francés MARC ANTOINE de origen gitano, quien nació en Paris el 28 de mayo de 1963, es sin duda una de los músicos más importantes del Smooth Jazz.

Durante el año 1994 publicó su 1er Albúm para la NYC Records "Classic Soul" que tuvó un éxito rotundo con el single "Unity", después siguió su 2do trabajo "Urban Gypsy" en 1995, donde MARC ANTOINE fusiona el flamenco, el jazz y el funk, que fue su real consagración en el mundo del jazz y de la música, el single de este albúm fue "Latin Quarter"...A través de su amistad con el productor Tommy Li Puma firma contrato con la GRP Records donde graba sus siguientes albumes "A Madrid" (1998), "Universal Language" (2000) y "Crusin´" (2001)...En el 2003 firma contrato con la joven discográfica Rendezvous Entertainment y graba en el 2003 su albúm acústico "Meidterráneo" y en el 2005 "Modern Times".

En el año 2007 una nueva casa discográfica Peak Records (dependiente de Concord Records) lo convova a MARC ANTOINE para grabar un nuevo trabajo solista "Hi-Lo Split", que es su más reciente grabación al día de hoy.

En "Hi-Lo Split" acompañan a MARC ANTOINE los siguientes músicos: Bobbie Martinez en flauta, Manuel Machado en flugelhorn, Frederic Gaillardet en teclados, Andre Manga en guitarra baja, Ramóncito "El León" Gonzalez en congas, Luis Conte en percusión.

Los temas de "Hi-Lo Split" son: For A Smile, Hi-Lo Split, Spooky, Silk And Steel, Cancun Blue, Groovin´ High, Forever, Panacea, Bossaelectro, Voodoo Ball y Tomorrow...En esta nueva grabación MARC ANTOINE combina los sonidos acústicos del jazz el pop y la world music, con una fuerte presenica del sentimiento latino..."Hi-Lo Split" fue registrado en el estudio de grabación de MARC ANTOINE en Madrid, España.

Un talentoso guitarrista de smooth jazz en su mejor momento...muy recomendable

BOB BALDWIN: "BOBBALDWIN.COM" (2000)

BOB BALDWIN es todo un talentoso pianista, tecladista, productor y compositor de smooth jazz.

En el año 2000 grabó para el sello independiente Orpheus Music el trabajo "BOBBALDWIN.COM", contando con diferentes músicos invitados como el guitarrista Chuck Loeb (solista en el clásico tema de los Jackson 5 y de Gloria Gaynor "Never Can Say Goodbye"), los saxofonistas Marion Meadows, Dean James y Gerald Albright, el trompetista Tom Browne (solista en el tema funk "Funkin´Jamaica") y las voces de Armsted Christian (solista en el tema "Being With You"), el guitarrista Eric Essix, el percusionista Ray Vega, el bajista Will Downing, entre otros.

BOB BALDWIN nació en Mount Vernon, Nueva York...De 1997 al día de hoy lleva grabados 12 albumes solistas...Sus últimos trabajos se ubicaron en el Top 10 de la prestigiosa Revista Billboard en el género Contemporary Jazz.

BOB BALDWIN ha trabajo con reconocidos musicos y grupos de Jazz Contemporáneo como Spyro Gyra, Michael Camilo, Paul Simon, Luther Vandross, Roberta Flack, Ben E. King, Chick Corea, entre otros.

BOB BALDWIN.COM sigue siendo uno de sus mejores trabajos donde se fusionan los sonidos del jazz, la música gospel, el pop y el R&B.

Los temas de BOBBALDWIN.COM son: Never Can Say Goodbye, Good Morning Love, Funkin´ For Jamaica, Business Call, eSmooth, If You Insist, Being With You, I Wish, Those Eyes, Back At One, West Slide Highway, Westchester Online, Yeah, baby!, In The Chatroom (Overtime), Web Suffer (Reprise)

BRAD MEHLDAU: "I´VE GROWN ACOSTUMED TO HER FACE" (04/09/09)

BRAD MEHLDAU en vivo en el Festival de Jazz de San Francisco, interpretando el standard "I´Ve Grown Accostumed To Her Face", acompañado por Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en bateria.

Una verdadera lección de piano, sentimiento y creativad del pianista contemporáneo BRAD MEHLDAU, quien en esta versión tan intimista hace realmente al piano "llorar" y a uno también.

BRAD MEHLDAU: "O QUE SERA, SERA" (04/09/09)

El talentoso pianista contemporáneo BRAD MEHLDAU con Su Trio: Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en bateria, en vivo en la edición 2006 del Festival Europeo de Vitoria-Gasteiz...interpretando una versión exquisita del clásico tema del cantaautor brasileño Chico Buarque de Hollanda: O Que Sera,Sera.

BRAD MEHLDAU se presentó en Buenos Aires, el Martes 8 de Septiembre a las 21 hrs en el Teatro Gran Rex en un "Solo Set de Piano"...otro gran Show Internacional de Jazz que trajó a nuestro pais Contemporánea Live La Música Del Mundo.