Tito Oliva Quinteto - "Esperando El Chasqui" (2025)

Desde Nueva York, Estados Unidos se presenta SIRACUSA RICA (contrabajo), JEFF "SIEGE" SIEGEL (batería), junto a TITO OLIVA (piano y composición), ALE DEMOGLI (guitarra), ALEJANDRO SANTOS (flauta), presentando el Nuevo Album "Esperando al Chasqui", grabado en Sound Rec, Buenos Aires el 24 de Abril del 2024, con mezcla y masterización por Scott Petito (Nueva York), la cita será en el Club de Jazz BEBOP, Caba, el Domingo 8 de Julio 2025 a partir de las 19hrs

Acerca de su nuevo trabajo discográfico, el maestro TITO OLIVA confesaba:

"Mi apuesta es hacer una música nueva y de autor. Un poco esa es mi búsqueda en mi obra sinfónica y en los diferentes grupos de los que formé parte. Es decir, alcanzar un sonido propio y local, pero con una proyección internacional" 

ACERCA DE TITO OLIVA

Se graduó de Profesor de Piano en la Universidad Nacional de San Juan, donde actualmente se desempeña como pianista, compositor docente, creador e investigador en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes.

Paralelamente a su formación académica viene desarrollando desde el año 1977 una intensa actividad relacionada con la música popular argentina. Ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, realizando presentaciones de su música en Cuba, México, Serbia, Italia y Estados Unidos.

Además de su actividad como músico de jazz, realiza una intensa tarea como compositor de música para orquesta sinfónica, grupos de cámara, instrumentos solistas, coros, ópera y también la producción de música para video y teatro. Sus obras para orquesta sinfónica han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan por los directores: Alberto Merenzon, Jeff Manookian, Alexey Izmirliev y Emmanuel Siffert. También ha participado como compositor e intérprete de partituras encargadas para algunas de las ediciones de la Fiesta Nacional del Sol en San Juan, Argentina. Su trayectoria aparece reconocida en el trabajo de investigación de historia del jazz en Argentina: Capítulo Más allá de la General Paz, el jazz también existe, Punto: San Juan: Presencia Visceral del tecladista Roberto Oliva. Thiers, Walter. El jazz criollo y otras yerbas (1945-1998) Editorial Corregidor, BsAs 1999. Su nombre y referencias

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido del pianista y compositor argentino TITO OLIVA con Su Quinteto desde Su Nuevo Album "Esperando El Chasqui"

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Franco Bruschini Tango Jazz Cuarteto - "Paisajes de Buenos Aires" (2025)

Radio Jazz Café FM presenta al joven bandoneonista y compositor argentino FRANCO BRUSCHINI, quien se presentará junto a su Cuarteto presenta el Album "Paisajes de Buenos Aires", junto con música nueva.

Con estética de fusión, que combina el lenguaje del tango, el jazz y la música contemporánea, la agrupación despliega un repertorio de tangos clásicos versionados y composiciones propias.

Conformado en 2023, originalmente con formación típica del Cuarteto de Tango y luego cambiando el Violín por la guitarra eléctrica, busca una nueva perspectiva de la música de Buenos Aires mediante la convivencia de la tradición y la actualidad, en un formato acústico y eléctrico generando una gran amplitud tímbrica y sonora. 

Franco Bruschini - Bandoneón, Música y Arreglos

Felipe Rodríguez - Guitarra Eléctrica

Luka Giangualani - Piano/Rodhes

Santiago D'Adamo - Contrabajo

ACERCA DE FRANCO BRUSCHINI

Nacido en 2003, se inició en la música a la temprana edad de 4 años estudiando Piano con el Método Suzuki, de la mano de la Profesora Sabrina Abalo durante 10 años consecutivos. También tomó Clases Magistrales de Piano Suzuki con Caroline Fraser (Teacher Trainer Suzuki). A los 5 años comenzó sus estudios de bandoneón con su padre el Maestro Alejandro Bruschini. Estudió en el “Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla” la Carrera de Intérprete en Bandoneón con el Maestro Pablo Mainetti. Actualmente estudia en la “Universidad Nacional de las Artes (DAMus)” la Licenciatura en Composición. Es egresado de la camada Nº 16 de la "Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce". En 2013 junto a su padre, Alejandro Bruschini, conforman el Dúo Bruschini tocando en distintas salas de Buenos Aires. Desde 2019 integra el Octeto de Alejandro Bruschini. Es bandoneonista en diferentes agrupaciones, destacándose entre ellas "Los Perros Ladran" (la nueva orquesta de Rodolfo Mederos) y el cuarteto de Jorge Retamoza. Desde 2023 lidera su grupo, Franco Bruschini Cuarteto, el cual se orienta a la mezcla del Tango y la música ciudadana con el Jazz y algunos aspectos de la música contemporánea (Tango-Jazz / Tango Fusión).

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM, para escuchar el estilo y el sonido del joven bandoneonista argentino FRANCO BRUSCHINI desde el Album "Paisajes de Buenos Aires"

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JULIAN SHORE - "SUB ROSA" (2025)

Radio Jazz Café FM presenta al pianista y compositor amèricano de jazz JULIAN SHORE desde su impresionante nuevo álbum de trío "Sub Rosa".

El lanzamiento oficial esta previsto para el 6 de junio de 2025 a través del sello Chill Tone, este álbum es el segundo que presenta al extraordinario trío de JULIAN SHORE, compuesto por el bajista Martin Nevin y el baterista Allan Mednard.

“El pianista Julian Shore es una estrella en ascenso con una mirada amplia y una firme consciencia de sí mismo… una sensación de sofisticación personalizada y una inteligencia serena.”, confesaba Dan Bilawsky de All About Jazz

“El nombre de Shore se encuentra entre los líderes de la joven escena del piano jazz.",comentaba el critico de jazz Travis Rogers de JazzTimes

“Sub rosa”: el término evoca imágenes sombrías de mensajes secretos y operaciones encubiertas, espionaje e investigación. El jazz siempre ha sido una especie de lenguaje codificado, capaz de transmitir un significado profundo y complejo de forma abstracta, comunicando emociones sin una explicación explícita. El pianista JULIAN SHORE presenta su propia colección de comunicaciones clandestinas en su cautivador nuevo álbum "Sub Rosa".

"Insinué diferentes aspectos de mi vida en los títulos de las canciones, pero nunca quiero revelar la imagen completa", confesaba JULIAN SHORE. 

Las corrientes subterráneas de significado y los complejos saltos intuitivos que impregnan la música de "Sub Rosa" también se insinúan, aunque misteriosamente, en la intrigante portada del álbum, obra de la madre de Shore, la artista Tayo Heuser. La pintura, con la cabeza reflejada de un antílope rodeada de formas geométricas multicolores, contrasta las representaciones figurativas con las abstracciones puras, dejando al espectador la tarea de establecer sus propias conexiones entre los elementos dispares.

"He crecido rodeado de abstracciones toda mi vida", explica JULIAN SHORE, citando la influencia de su madre. Así que me siento cómodo con ello. Creo que eso fue lo que me atrajo del jazz en primer lugar: disfruto del juego entre lo abstracto y lo concreto. Por ejemplo, la forma en que los músicos de jazz tocan los standards. Hay algo especial en tomar lo que podría parecer una canción simple y luego darle un giro con esta explosión de expresión.

Parte de las composiciones de "Sub Rosa" está compuesto por composiciones originales de JULIAN SHORE, que se mueven en una delicada línea entre melodías cautivadoras y memorables y la libertad de explorar, creando una combinación ideal de belleza y espontaneidad. En ellas se encuentran experiencias del mundo real, desde problemas de salud en casa hasta sueños despiertos, pero sus impactos resuenan con más fuerza que sus explicaciones.

El pianista comparte una química inalcanzable con Nevin y Mednard, rica en intensidad, armonía y humor. «Allan es uno de los bateristas más solicitados de Nueva York, y probablemente el más flexible», describe JULIAN SHORE. «Puede tocar de todo, desde lo complejo y moderno hasta lo directo, con auténtica autenticidad, alegría y energía, algo bastante inusual. Martin es una de las personas más divertidas que he conocido, pero es el músico más maduro con el que he tocado. Musicalmente, siempre es el adulto en la sala; sabe cómo analizar lo que está sucediendo y encontrar exactamente lo que la música necesita en cada momento».

El pianista JULIAN SHORE es conocido por su profunda madurez como compositor y director de orquesta (DownBeat). Residente en Nueva York, Shore se ha convertido en uno de los pianistas más solicitados de la ciudad. Ha actuado con artistas tan diversos como John Patitucci, Gretchen Parlato, George Garzone, Theo Bleckmann, Chico Pinheiro, Chris Speed, Sara Gazarek, Caroline Davis, Noah Preminger, Dave Stryker, Don Braden, säje, entre muchos otros. Ha actuado en el Carnegie Hall, el Kennedy Center, Blue Note, Jazz at Lincoln Center y en importantes salas y festivales de Europa, Asia y Sudamérica. Como docente, Shore mantiene una activa actividad en diversos entornos. Fue asesor artístico de la Master Class de Herbie Hancock para masterclass.com, y transcribió y anotó cientos de páginas de la interpretación al piano de Hancock para dicho curso. Enseña de forma privada en la New School, a través de la New York Jazz Academy, y ha presentado talleres y clases magistrales en universidades y salas de espectáculos de todo el mundo.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido del guitarris JULIAN SHORE desde Su Nuevo Album "Sub Rosa"

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Tere Magarò - "Amanecer" (2025)

En "Amanecer" se fusiona jazz con influencias de bossa nova, boleros y estándares.

En su repertorio TERE MAGARÓ rinde homenaje a clásicos de Antonio Jobim,

Ernesto Duarte Brito y Cole Porter, además de interpretar composiciones propias.

"Amanecer" cuenta con la producción artística y arreglos del guitarista Rodrigo Agudelo y la participación de músicos destacados: Agustín Chungo Roy en piano; Juan Torres Fernández en saxo soprano; Walter Rinavera y Bruno Varela en batería

y Rodrigo Agudelo en guitarra y bajo.

El Nuevo Album fue grabado en “Yupanky Music & Sound” entre enero 2021 y agosto 2024.

TERE MAGARÓ encuentra en la fusión de jazz la forma más genuina de comunicarse, experiencias de vida enriquecedoras, y actuaciones como solista en los estilos de jazz, bossa nova, boleros y tango, fueron dando carácter a su identidad vocal.

En el año 1997 ganó una beca de estudio para la Universidad de St. Thomas en Houston, Texas, donde formó parte del ensamble de jazz y de eventos.

Fue vocalista en Saxópatas Big Band, entre otras agrupaciones e integró el trío "El Girón Tango".

Realizó presentaciones en prestigiosos clubes y espacios culturales de Buenos Aires y fue "band leader" y vocalista en cruceros durante diez años.

En 2006 editó su álbum debut, “Once in a Blue Moon”, en el que interpretaba clásicos de la música internacional.

En 2021 comenzó a trabajar en su segundo disco, “AMANECER”, donde por primera vez interpreta composiciones propias.

Sus estudios musicales, vocales, sus presentaciones con orquestas, trabajos internacionales, etc, reflejando su constancia, esfuerzo y necesidad por transmitir su sentir

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Deborah Silver with The Count Basie Orchestra - "Basie Rocks!" (2025)

Desde Radio Jazz Cafè FM les presentamos una Nueva Premiere Exclusiva con una gran y prestigiosa cantante americana de jazz DEBORAH SILVER acompañada por una de las más importantes Big Band Internacionales de Jazz THE COUNT BASIE ORCHESTRA dirigida por Scotty Barnhart, desde el Nuevo Albúm "Basie Rocks!" en donde en diferentes ritmos de jazz se re interpretan varios clásicos del Rock Internacional; el Nuevo Album es editado por Green Hill Music

En "¡Basie Rocks!" la talentosa cantante DEBORAH SILVER une con éxito los mundos del rock y el jazz, combinando con fluidez clásicos con algunos de los nombres más importantes y respetados de la música actual. Desde su colaboración con el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, el guitarrista y cantante Peter Frampton, en "Baby, I Love Your Way". "Band Of The Run" de Paul McCartney y Wings, "Every Breath You Take" de The Police, "A Hards Day Night" de The Beatles, temas de Elton John, Three Dog Night, Bob Seger, Soft Cell, Steve Miller entre otros

"Estoy sumamente agradecido por la increíble respuesta que ha recibido mi nuevo álbum, Basie Rocks!, hasta ahora", confesaba DEBORAH SILVER.."Debutar en el número 1 de la lista de Álbumes de Jazz Tradicional, junto a artistas como Michael Bublé, Laufey y Lady Gaga, es un honor increíble y un verdadero testimonio del corazón y el alma que tantas personas pusieron en este álbum. Comparto este momento con la legendaria Count Basie Orchestra, dirigida por Scotty Barnhart (coproductor), mi productor Steve Jordan, el dedicado equipo de Green Hill Productions y todos los músicos y colaboradores magistrales que me ayudaron a hacer realidad esta visión. Sobre todo, un enorme agradecimiento, lleno de sincera gratitud, a todos los extraordinarios fans que me han acompañado a lo largo de los años; su amor y apoyo lo han significado todo para mí. ¡Esto es para ustedes!".

El gerente general de Green Hill Music, Blake Davis, comentaba: «Nos enorgullece enormemente ver que el álbum de Deborah Silver con la legendaria Count Basie Orchestra alcanza el número 1 en las listas de jazz tradicional. Este hito es una celebración del talento atemporal, la impecable maestría musical y el legado imperecedero del jazz de big band. La voz y la personalidad de Deborah, combinadas con el sonido icónico de la Count Basie Orchestra, han creado algo verdaderamente especial. Los artistas invitados son de primera categoría, y la reinvención de estas canciones clásicas sin duda encantará a los fans de todos los géneros musicales. Green Hill se siente honrado de formar parte de este momento histórico y agradece a los fans y a la comunidad del jazz su apoyo incondicional».

Arturo Sandoval, Peter Frampton, Kurt Elling, George Coleman, John Clayton, Bill Frisell, Herlin Riley, son algunos de los músicos invitados de lujo en "Basie Rocks!"

Cafecito de por medio los invitamos a escuchar y disfrutar de puro jazz latino, el tema clásico de The Rolling Stones "Paint It Black" (Pintalo de Negro) con Arturo Sandoval en trompeta y Pedrito Martinez en percusión.

Los Esperamos en 

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José Pérez Vargas - "Alienación" (2025)

El bajista y contrabajista chileno de jazz JOSÉ PÉREZ VARGAS radicado en Bs As

presenta su segunda discoteca "Alienaciòn", un álbum doble en donde interpreta versiones acústicas y eléctricas.de composiciones propias junto a grandes músicos locales:

Carlos Michelini - Matías Formica - Lucio Balduini - Tomás Aracri -

Tobías Brukman - Mayra Dómine - René Gatica - Paula Guillén

"ALIENACIÓN" es una obra compositiva profunda y arriesgada que transforma momentos vitales y circunstancias significativas en un paisaje musical rico y cambiante. Este nuevo disco de JOSE PEREZ VARGAS recoge el testigo de su trabajo anterior, 'Kosen-Rufu', pero se aleja de las métricas rígidas para adentrarse en un terreno mucho más vivo y orgánico, donde el compás, la melodía y la armonía.

dialogan con total libertad. 

Según confesaba el propio JOSÉ PÉREZ VARGAS: "ALIENACIÓN" no es sólo una exploración musical, también es una reflexión profunda sobre la desconexión emocional, social y artística de nuestro tiempo"

A través de su música JOSÉ PÉREZ VARGAS denuncia una sociedad dominada por el consumo, la industria, las guerras y las heridas.familiares emocionales, pero también plantea una vía de salida: la conciencia, el diálogo y lasrelaciones auténticas.

El disco "ALIENACIÓN" tiene una versión eléctrica y otra acústica, donde el bajista JOSÉ PÉREZ VARGAS interpreta las mismas composiciones en bajo eléctrico y contrabajo, respectivamente...En palabras del músico, esta elección se debe a que "tienen sonoridades muy diferentes y ambas me gustan mucho. "Yo me considero bajistaeléctrico y me gusta explorar solos y sonoridades más fusionadas,y por otro lado, el contrabajo, unInstrumento que me encanta, les da a los temas un matiz acústico y cálido."

El bajista y compositor JOSÈ PÈREZ VARGAS esta acompañado por todo un grupo de talentosos músicos de jazz:Carlos Michelini en saxo alto; Matías Formica en saxo tenor; Mayra Dómine en piano; Tomás Aracri en guitarra; Paula Guillén en Batería; José Pérez Vargas en Contrabajo y composición.

El Album "Alienaciòn" fue grabado. mezclado y masterizado en Estudio Ideo entre Noviembre del 2023 y Agosto del 2024, editado por el sello Segell Microscopi

Acerca de JOSÉ PÉREZ VARGAS

José Pérez Vargas es un bajista, contrabajista y compositor chileno, nacido en Peralillo y

residente en Buenos Aires, Argentina desde 2004. Su trayectoria musical está marcada por una fuerte influencia del jazz en todos sus vertientes, desde lo más tradicional hasta lo más moderno, así como del rock progresivo de los años setenta y las últimas composiciones de Violeta Parra.

Desde niño mostró un gran interés por la música, tocando con la batería y la guitarra. Sin embargo,

su verdadera pasión por el bajo surgió al ver un video de Led Zeppelin, donde la base rítmica de John

Paul Jones lo cautivó por completo. Poco después, llegó la oportunidad de tocar este instrumento.

cuando algunas bandas de su pueblo necesitaban un bajista. Tras probar, descubrió su afinidad con el

bajo y decidió adoptarlo como su principal medio de expresión musical.

Su formación se consolidó cuando tomó clases con el experimentado bajista Francisco Madrid.

y, posteriormente, se trasladó a Valparaíso (Chile) para estudiar música. Allí, tuvo la oportunidad de

profundizar en el jazz y rodearse de grandes maestros y músicos, lo que finalmente lo llevó a viajar a

Buenos Aires.

En la capital argentina, estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, donde se especializó en

Interpretación musical en bajo eléctrico con orientación en jazz. Durante su formación, tomó clases con

músicos destacados como Guido Martínez, Máximo Rodríguez, Alejandro Herrera y Ariel Goldemberg.

Además, recibió instrucción particular en bajo con Carlos Madariaga y participó en distintos talleres de

arreglos musicales.

Desde 2008, se desempeña como docente en el Estudio de Música Popular de San Telmo,

donde imparte clases de bajo y dirige ensambles de funk y soul. En 2018, formó su propio grupo con el

que grabó un álbum titulado 'Revolución Humana', aunque nunca llegó a editarse oficialmente.

En diciembre de 2021, grabó su primer disco como solista, 'Kosen-Rufu', un trabajo de jazz

contemporáneo con composiciones propias, en el que tocó el contrabajo. Este álbum fue editado en

septiembre de 2022 por el sello Club del Disco.

Siempre en constante búsqueda de nuevas conexiones y sonidos, José Pérez Vargas ha tocado y

grabado con músicos de distintos países, consolidándose como un artista versátil y comprometido con

la exploración musical.

El bajista y compositor chileno de jazz JOSÈ PÈREZ VARGAS presenta Su Nuevo Album en el Club de Música y Jazz PREZ en Caba, el 5 de Julio del 2025 a partir de las 20:30hrs

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM para escuchar y disfrutare el estilo y el sonido del bajista JOSÉ PÉREZ VARGAS desde Su Nuevo Album "Alienaciòn"

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Dario Iscaro Trio - "Secreto a Voces" (2025)

El guitarrista y compositor argentino de jazz DARIO ISCARO presenta Su Nuevo Album "Secreto a Voces", que cuenta con contrabajo, batería y guitarra eléctrica, y es la formación que el músico viene formándose desde hace varios años, donde participa como guitarrista, líder y compositor.

Las composiciones, pertenecientes al propio DARIO ISCARO representan su propia visión del jazz contemporáneo argentino, donde la composición interactúa con la improvisación expansiva dando forma a un repertorio de músicas que cuentan por sí solas, historias sonoras con identidad y profundidad intimista.

El álbum se grabó en 2024 en el estudio Insigno (del contrabajista Mariano Otero), con Juan Bayón en contrabajo y Nicolás Politzer en batería, y como mùsicos invitados: Pablo Ledesma en saxo alto y Josè Saluzzi en guitarra acùstica.

"Secreto a Voces" fue editado por el sello local Viajero Inmovil Records.

Acerca de DARIO ISCARO

Guitarrista y compositor cordobés nacido en 1970, creador entre otros de los grupos de jazz y música contemporánea Antihéroe y del trío Desatanudos, ambos referentes en el ámbito del jazz y fusión de Córdoba.

Con el grupo de jazz-fusión Antihéroe fue invitado a participar en el Festín Jazz 2005 en Valparaíso. Con este grupo editó tres CD's: Antihéroe en 1997 con Epsa Music, Entretejido Cósmico en 2008 y Reset en 2016 con Viajero Inmóvil Records.

Luego de editar con Desatanudos su primer CD en 2001, fue invitado a tocar como telonero en el concierto del prestigioso contrabajista Dave Holland y su Quinteto en el Teatro Comedia de la ciudad de Córdoba en 2002. En ese mismo año realizó una gira con este trío por México por varias ciudades como Oaxaca, Xalapa y Ciudad de México entre otras.

Integró como solista de guitarra en la Orquesta Sinfónica de Córdoba la obra Oratorio de Dos Mundos de Astor Piazzolla junto a Susana Rinaldi y Horacio Ferrer. También participó en el concierto de Lalo Schifrin en Córdoba, junto a Oscar Giunta y Jerónimo Carmona.

Se desempeñó durante ocho años como docente en la cátedra de guitarra de la Escuela de Música Popular La Colmena de Córdoba.

Luego de su radicación en Buenos Aires en 2009 formó el Dario Iscaro Trío junto al contrabajista Flavio Romero y el baterista Martín Vicente. Con esta agrupación editó su primer CD en 2010.

A principios de 2011 se presentó invitada en el Consulado Argentino de Nueva York en la muestra de la artista plástica Claudia Perrotta titulada The oblivion stop playing hide and seek, realizando una performance con composiciones para guitarra sola y texturas e improvisaciones con procesadores de sonido. En 2012 fue invitado a tocar en Nueva York junto a los músicos neoyorquinos Harvey Valdés y Marco Oppedisano en el Downtown Jazz Gallery.

En 2013 lanzó con Viajero Inmóvil Records su primer CD solista: Darío Iscaro Antihéroe Project - Ánima Fugitiva, el cual fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio Casa Frida de Buenos Aires. En este trabajo presenta un nuevo mundo musical compuesto por temas para guitarra sola, procesadores y tríos. Los músicos invitados fueron: en violonchelo Gustavo Lorenzatti, en trombón Pablo Fenoglio y en tabla hindú Martín Díaz.

En 2023 graba y edita su primer disco de guitarra sola: Artefacto con Cuerdas, con el aporte de Lucas Alves de Lima como ingeniero de sonido y productor artístico.

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Joaquín Lombardo - "Capitulo 1" (2025)

 

"Capítulo 1" marca el debut como compositor del joven músico argentino JOAQUIN LOMBARDO, guitarrista con una voz propia y una forma de tocar tan expresiva como precisa

El Nuevo álbum recorre el jazz moderno con un quinteto como núcleo, en un conjunto de composiciones que destacan por su construcción melódica, su carácter rítmico y su identidad sonora. La guitarra guía el relato con personalidad y sensibilidad, en un universo musical tan coherente como personal.

JOAQUIN LOMBARDO esta acompañado por músicos destacados como Esteban Freytes (contrabajo), Leonel Duck (piano), Juan Cava (batería) y Juan Torres Fernández (saxo). 

Todos los temas compuestos por el propio Joaquín Lombardo.

ACERCA DE JOAQUÍN LOMBARDO

Guitarrista y compositor argentino de jazz. Nacido en Buenos Aires en 2002, comenzó a tocar la guitarra a los 6 años y a recibir clases formales a los 7. A los 16 años, decidió orientarse seriamente al estudio del jazz.

En 2021, ingresó a la Tecnicatura Superior en Jazz del Conservatorio Juan Manuel de Falla, donde continuó su formación musical.

En 2024 formó parte del grupo del contrabajista y compositor Flavio Romero. Actualmente, ha lanzado un nuevo disco compuesto por 10 piezas originales, que refleja su evolución y estilo propio.

En la grabación también se sumarón:

Esteban Freytes: Contrabajo, Juan Cava: Batería,Juan Torres Fernández: Saxo tenor, alto y soprano y Leonel Pato: Piano y teclados, arreglos de cuerdas interpretadas por: Flavio Romero: Contrabajo, Francisco Ferreras: violonchelo, Sepehr Marjouei Nouri: Viola,Serdar Geldymuradov: Violín,

Yesica Lane: Flauta traversa

"Capitulo 1" fue grabado y masterizado en Estudios Doctor F.

mezclado por Florencio Justo y por Tomas Mizrahi.

Álbum enteramente producido por Joaquín Lombardo.

Arte de tapa por Joaquín Lombardo

Edición: María Salgado.

Sello discográfico: Club del Disco.

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AC - "Piazzolla Songbook" (2025)

AC (Alfonso Claudio), saxofonista de jazz carioca con una rica formación musical, inició una innovadora colaboración entre músicos de jazz de Argentina y Brasil. El proyecto traslada la música icónica de Astor Piazzolla al entorno del jazz, fusionando su intensidad y originalidad con interpretaciones frescas e innovadoras.

Las grabaciones del Nuevo álbum "Piazzolla Songbook" se realizarón en Buenos Aires, Río de Janeiro y Salvador de Bahía, en las que cada músico aporta un bagaje musical único, creando un sonido diverso y rico para el proyecto AC Jazz. El disco fue presentado en vivo en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2024, durante un concierto realizado en el CC 25 de Mayo en Caba

Esta colaboración fortalece los lazos culturales entre Argentina y Brasil, destacando el poder de la música para unir e inspirar. Es una celebración de nuestra herencia compartida y un gran salto hacia el futuro del jazz y la música latinoamericana.

ACERCA DE AC (Alfonso Claudio)

Artista, productor y profesor de gran talento, es la fuerza creativa detrás de este proyecto. Ocupa un puesto distinguido en Brasil como el primer saxofonista en obtener un doctorado en su campo. AC ha dejado huella tanto en el escenario como en el campus, combinando su experiencia para aportar una visión única a la música atemporal.

Su último lanzamiento en este género, AC Jazz Chick Corea Electrik Band - Revisited, acaba de ser presentado y aprobado para los Premios Grammy Latinos 2024.

AC (Alfonso Claudio) esta acompañado pore acompañado por los músicos argentinos

ALEJANDRO DEMOGLI (guitarra), ALEJANDRO SANTOS (flauta), CHARLY PALERMO (bajo), RUBÉN DUCA (batería) y de Brasil: RENAN FRANCIONE (piano)

AC (Alfonso Claudio) va a presentar Su Nuevo Album "Piazzolla Songbook" el Sábado 17 de Mayo, 20:45hrs en el Club de Música y Jazz PREZ en Caba

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido del saxofinista brasileño AC (Alfonso Claudio) desde Su Nuevo Album "Piazzolla Songbook"

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Fabrizio Cucco - "Tempo Fermo" (2025)

En Radio Jazz Cafè FM presenta en Primicia Exclusiva el nuevo álbum del floreciente bajista y compositor italiano FABRIZIO CUCCO "Tempo Fermo", una grabaciòn elegantemente romántica y profundamente conmovedor, que es el primer lanzamiento FABRIZIO CUCCO para el sello 577 Records. 

En el 2024 FABRIZIOO CUCCO le pidió a la reconocida cantante y compositora Cristina Zavalloni que escribiera la letra de una de sus piezas, que originalmente había creado como conjunto instrumental, Su colaboración inicial dio como resultado el cuarto tema del álbum, "Il Tempo Fermo", esto se convirtió en el impulso para el desarrollo de todo el álbum, la cautivadora voz de Cristina está presente en la mayoría de las canciones, incluyendo la primera, "Resto", escrita por ella misma.

"La única pieza no original es "Tempo", una canción de Lucio Dalla, en la que he realizado una reelaboración melódica y armónica", confiesa FABRIZIO CUCCO

Todos los arreglos para el Nuevo Album "Tempo Fermo" estuvierón a cargo del propio FABRIZIO CUCCO y se centró especialmente en la sección de cuerdas, para la cual eligió deliberadamente al violinista Marcello Sirignano como director, el saxofonista Maurizio Giammarco (en tenor y soprano), el oboísta Felipe Sosa, el pianista y tecladista Sebastian Marino y el baterista Alessandro Marzi.

Nacido y criado en Roma, Italia, el bajista FABRIZIO CUCCO ha actuado en festivales de música en su país y en todo el mundo,k además de bajista y compositor, también es profesor de música.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM para escuchar y disfrutar el estilo, el sonido, la tècnica y la improvisaciòn del joven bajista y compositor italiano FABRIZIO CUCCO desde Su Nuevo Album "Tempo Fermo"

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Bob James & David Sanborn - "Just Us" (2025)

 

Radio Jazz Café FM presenta en Primicia Exclusiva el Nuevo Album de dos grandes mùsicos contemporàneos de jazz: el pianista/tecladista y compositor amèricano BOB JAMES y el saxofonista amèricano DAVE KOZ, quienes marcan un hito único en sus carreras con el álbum a dúo "Just Us". 

"Just Us" es una colección exclusivamente para piano y saxofón con originales frescos y coloridas reinterpretaciones de los estándares del Gran Cancionero Americano, su inspirado formato, libre del habitual acompañamiento de una sección rítmica tradicional, les permite a ambos aventurarse espontáneamente más allá de los sonidos característicos que impulsaron su estrellato y años de éxitos en las listas de Billboard, hacia un paisaje sonoro más espontáneo y orgánico, repleto de nuevas y dinámicas posibilidades.

Lo que distingue a "Just Us" es la rotunda espontaneidad de su creación y evolución. DAVE KOZ había invitado a BOB JAMES a actuar en la sala principal del Seabourn Ovation (USA) en septiembre de 2024 como parte de Somma Italia, el crucero inaugural Somma del saxofonista, una extensión de lujo de las dos décadas del popularísimo "Dave Koz Cruise". BOB JAMES aceptó con una condición: que ambos crearan un nuevo producto pregrabado para complementar la experiencia de los asistentes. Fue asì que decidieron grabar música nueva juntos, y cada persona a bordo recibió un disco de vinilo de 7 pulgadas dentro de una funda decorativa como obsequio.

 "Just Us" fue grabado semanas antes del viaje en la casa de BOB JAMES en Traverse City, Michigan (conocida como "La Capital Mundial de la Cereza"), la grabación promocional incluyó las dos canciones que dan inicio y sientan las bases de "Just Us": la cadenciosa y conmovedora balada original de James, "Sommation" (cuyo título hace una ingeniosa referencia al crucero), y una elegante y apasionada interpretación del clásico "My Ship", inspirada en el recuerdo del pianista del arreglo que Miles Davis hizo en 1957 del clásico del musical de Broadway de 1941, "Lady in the Dark", de Kurt Weill e Ira Gershwin.

En plena ebullición durante la primera visita de DAVE KOZ, ambos también grabaron una versión sedosa y muy improvisada de "Smile" de Charlie Chaplin y la primera de dos coautorías, la caprichosa y juguetonamente conversacional "T W O", desarrollada a partir de un breve motivo que DAVE KOZ trajo a la sesión. Esas y la mayoría de las otras piezas se grabaron en la gran sala de estar de James, con un micrófono para el saxofones alto y dos soprano de Koz colocados junto a un piano de cola Steinway de nueve pies.

Programada varias semanas después de la finalización del crucero, la segunda sesión de varios días en la casa de BOB JAMES incluyó la grabación de una versión romántica y reflexiva de "All the Way" y cuatro temas originales únicos que, en conjunto, forman el núcleo emocional de "Just Us", BOB JAMES tomó otro de los motivos cortos de DAVE KOZ y lo prolongó hasta convertirlo en la encantadora y animada "The Naked Ballet", que, según el saxofonista, "es tan rica y diferente, con toques de barroco clásico. No la consideraba una melodía pop ni con influencia sudamericana. Hay que confiar mucho cuando tienes una idea y alguien la lleva por un camino que no habías considerado"....BOB JAMES agrega: "Dave compartió una melodía básica y escuché un enfoque contrapuntístico. Él empezó a rodar y ¡luego me sumé!". También de esa segunda sesión, "Protea" es una composición de BOB JAMES, ensoñadora y suave, con tintes clásicos. Junto con la alegre y animada "Fountain d'Alice", forman temas cautivadores que DAVE KOZ describe como "piezas musicales vanguardistas que no tienen la forma típica de una canción". Añade: "Son obras compuestas casi a fondo, pero lo interesante y hermoso de Bob es su devoción por la melodía. Estas piezas son increíblemente desafiantes y me hicieron sentir muy expuesto emocionalmente, pero también me dieron mucho que profundizar melódicamente".

Las canciones que compuso el saxofonista y que se grabaron durante esa visita incluyen la dulce y lírica balada de aires franceses "Rue de Rivoli" y "New Hope", una melodía emotiva y esencial para la actualidad, coescrita con Todd Schroeder, amigo de DAVE KOZ, en un viaje conjunto que hicieron para actuar en Arabia Saudita. El saxofonista afirma: «Nos sentimos abrumados e inspirados por las infinitas posibilidades que se nos presentaban en esta nueva tierra, la maravillosa gente nueva de una cultura distante y a menudo incomprendida, y la esperanza que aún nos rodea en nuestro mundo, incluso con todo el caos que parece tan visible por todas partes». La tercera y última sesión, grabada en el estudio casero de DAVE KOZ en Los Ángeles, incluyó la ya mencionada «Fountain D’Alice» y una desenfadada interpretación del apreciado clásico «On the Sunny Side of the Street», que aparecerá como pista extra solo en la copia física del CD. 

BOB JAMES, quien a sus 85 años ya lleva siete décadas grabando, explica sucintamente cómo un proyecto, inicialmente de alcance y propósito limitados, se convirtió en una colección completa: "Empezamos a divertirnos y una cosa llevó a la otra. Fue bastante fácil. No pensábamos grabar un álbum, pero todo se desarrolló. Después del crucero, Dave regresó a mi casa y seguimos adelante. Hicimos casi todo allí y terminamos más tarde en el estudio de Dave en Los Ángeles"..."Sé que es mucho pedir en esta era del streaming y las listas de reproducción", añade el pianista, "pero espero que la gente piense en Just Us como un álbum con ambiente donde no se sacan las canciones de contexto. Como artista de la vieja escuela, siempre busco una experiencia de álbum completo. Mi último proyecto (Jazz Hands, nominado al GRAMMY) fue muy ecléctico y no tenía ese tipo de línea argumental"..."En esta canción, Dave y yo nos sentimos muy vulnerables, y respetuosamente pedimos a nuestros oyentes que nos dediquen 40 minutos de su tiempo para conectar con nosotros en un estado de ánimo diferente".

Confesaba el propio DAVE KOZ: "Fue genial salir de mi entorno habitual y conectar con la experiencia de la terapia inmersiva de Bob James. Fue como sumergirme en un mundo completamente diferente: pasar tiempo con la familia de Bob, crear esta música en un ambiente cálido, en medio de una agradable conversación durante la cena y paseos por su jardín. Fue emocionante crear, vivir y respirar juntos en la música, casi como un guiso de dos ingredientes en el que cada canción también tenía sus propios ingredientes especiales".

DAVE KOZ confiesa: "En la era digital, los artistas pueden tener tantas pistas como quieran para grabar una canción. Digamos que tienes 100 pistas en una grabación. Cada una ocupa espacio sonoro. Si solo tienes dos instrumentos, como tenemos aquí, ocupando todo el espacio sonoro, cada uno se escucha con mucha más claridad, intensidad y amplitud. El piano de Bob suena imponente, y mi saxofón también. Es increíble y aterrador porque escuchamos todas las respiraciones, los clics y el ruido de los pads. Quienes nos acompañen en el viaje escucharán nuestros instrumentos de una forma completamente nueva a través del espectro completo de sonidos que oímos mientras grabábamos".

“Esto es lo que surgió musicalmente de nosotros cuando éramos ‘solo nosotros’ ("Just Us")… grabado en la sala de Bob, con vistas al hermoso lago Long en el norte de Michigan”, confiesa DAVE KOZ.. “Ahora tenemos la oportunidad de invitar al oyente a la sala de estar con nosotros para una experiencia íntima y emotiva de la que tanto Bob como yo estamos muy orgullosos y emocionados de compartir”.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar a 2 grandes Maestros Contemporàneos del Jazz: el pianista BOB JAMES junto al saxofonista DAVE KOZ desde Su Nuevo Album "Just Us"

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