Kenny Barron - "Beyond This Place" (2024)

Todo un Gran Maestro del Jazz, el pianista amèricano KENNY BARRON, presenta Su Nuevo Album "Beyond This Place", a editarse en Mayo del 2024 por PIAS/Artwork Records

"Beyond This Place", presenta a un quinteto internacional que incluye en su sección rítmica al bajista Kiyoshi Kitagawa, el baterista Johnathan Blake, el incomparable vibrafonista Steve Nelson (quien recibió uno de sus primeros créditos discográficos con KENNY BARRON, para el LP "Golden Lotus" de 1982 del pianista), el saxofonista alto Immanuel Wilkins, de 26 años, cuyas grabaciones principales para Blue Note, "The 7th Hand" y "Omega" le han granjeado un profundo respeto y renombre entre los críticos y dedicados amantes del jazz.

Las composiciones que el pianista KENNY BARRON ha elegido equivalen a un estudio que abarca toda su carrera, en el que selecciones significativas subrayan triunfos pasados y entusiasmos inquebrantables. Como es habitual, el programa se desarrolla de forma experta. El Nuevo Album "Beyond This Place" comienza con una lectura en cuarteto del clásico Standard “The Nearness of You”, que destaca el parentesco eterno entre Barron y Wilkins, dos modernistas a la vez progresistas y reverentes de la historia del jazz, con técnica de sobra. El tema “Scratch” del propio KENNY BARRON y que presentó como tema principal de un disco de trío de 1985 acompañado por Dave Holland y Daniel Humair, es un tema deliciosamente Monkiano atacado aquí con entusiasmo de Parker/Roach.

“Innocence”, una canción tambièn compuesta por el propio KENNY BARRON, que tituló su LP de 1978 para el sello Wolf Records, es un post-bop arquetípico, con un tema elegante y noirish y un tempo lento;  luego llegarà el tema “Tragic Magic” del propio KENNY BARRON, es un vehículo post-bop más enérgico y atrevido que rinde homenaje a su héroe del piano, Tommy Flanagan.

 La oferta de Blake, “Blues on Stratford Road” es un tema compuesto por el baterista Jonathan Blake, es un hard bop duradero con barra de esquina de la variedad Blue Note. (Jonathan Blake es, de hecho, un artista discográfico de Blue Note como líder, aunque sus fechas son más decididamente contemporáneas).

Apenas tres minutos, son màs que suficientes paara disfrutar del dueto entre KENNY BARRON y JONATHAN BLAKE, interpretando el clàsico Standard “Softly, as in a Morning Sunrise” es el pico del álbum: una explosión cruda y sincera de virtuosismo que te hace sentir como si estuvieras escuchando a escondidas un ensayo especialmente apasionante. 

La inclusión del tema “Sunset” lo lleva a KENNY BARRON de regreso a su primer LP, incluso su primera canción, como líder de banda. En 1973, en el lanzamiento de "Muse Sunset to Dawn", KENNY BARRON tocó el piano eléctrico y abrió la pieza con una obertura ambiental y psicodélica. En esta nueva versiòn de “Sunset”, el pianista KENNY BARRON demuestra cuán completamente formado había llegado como líder de banda hace medio siglo; se siente representativo de su mejor y más personal trabajo: una composición de jazz moderno inteligente y hirviendo que delata el amor por el ritmo latino y actúa como un lastre ideal para solos transparentes y reveladores. El tema “We See”, del guía de KENNY BARRON, el pianista y compositor Thelonious Monk, es un duólogo entre el pianista y el saxofonista alto Immanuel Wilkins, y evoca nada menos que los históricos conjuntos en tándem de KENNY BARRON con el saxofonista Stan Getz.

El Nuevo Album "Beyond This Place" es una excelente manera para que el pianista y compositor KENNY BARRON comience festejando Sus pròximos 81 años de edad, el pròximo 9 de Junio, incluso dentro de una discografía repleta de música maravillosa, contando con 13 nominaciones a los Premios Gramny, miembro del Salòn de la Fama de la Revista Especializada de Jazz DOWNBEAT.

KENNY BARRON, es sin duda el mejor pianista de jazz actualmente en actividad y un vínculo aún próspero con la época dorada del jazz de mediados de siglo XXI

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Exclusiva, presentando al Gran pianista y compòsitor amèricano de jazz KENNY BARRON con Su Nuevo Quinteto desde el Album "Beyond This Place".

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Roger Kellaway - "Live At Mezzrow" (Cellar-2024)

Cellar Music Group y Smalls LIVE Foundation anunciàn el lanzamiento oficial para el 17 de mayo de 2024 del nuevo Album de una gran leyend amèricana del jazz: el pianista y composityor ROGER KELLAWAY - "Live At Mezzrow".

Este nuevo álbum en vivo celebra el sonido inimitable de un maestro compositivo poco célebre actuando en la cima de su habilidad, más de sesenta años de una potente carrera musical: el pianista ROGER KELLAWAY, grabado en vivo en el icónico Club de Jazz "Mezzrow" en la ciudad de Nueva York (USA) y con la compañia de Jay Leonhart en contrabajo, Dennis Mackrel en batería y el invitado especial Roni Ben-Hur en guitarra.

La producción estelar de ROGER KELLAWAYcomenzó en 1963 con su álbum debut "A Portrait of Roger Kellaway", continuó con sus muchos años como arreglista para un diverso "Who`is Who" (Quien es Quien) de luminarias musicales, incluidas Melanie, Liza Minnelli y Carmen McRae; su trabajo como acompañante con luminarias como George Harrison, Sonny Rollins, Stan Getz y Kenny Burrell,  ROGER KELLAWAY ha grabado más de 250 álbumes y ha compuesto más de 20 bandas sonoras para películas (sobre todo para la adaptación de 1976 de "A Star is Born").

"Live At Mezzrow" es un impresionante documento de la sensibilidad sonora y musical de ROGER KELLAWAY; sin duda moldeada por sus años como arreglista y compositor de cine, su sonido es exuberante, dinámico y refrescantemente cinematográfico...En sus suaves voces se pueden escuchar armonías de cuerdas y trompetas, tambièn melodías de flauta, saxofón o voces en su mano derecha...Es decir, ROGER KELLAWAY aborda el piano como una orquesta y cada sección musical como un movimiento.

El propio ROGER KELLAWAY confesaba: "Me sentí muy honrado de haber recibido el premio Living Masters 2023 de la Fundación Smalls LIVE. Esta ocasión me dio la oportunidad de venir al Este y simplemente relajarme y tocar con mi colega de toda la vida, Jay Leonhart en el bajo, y un músico que admiro profundamente (nuevo en mi trío), Dennis Mackrel en la batería"...El pianista ha actuado, durante los últimos veinte años, en trío con bajo y guitarra, inspirado en los grandes tríos de Nat King Cole y Oscar Peterson..ROGER KELLAWAY comentaba:"Esto requiere que todo esté arreglado y muchos ensayos" y agregaba:"Para el repertorio, decidí elegir principalmente estándares de jazz históricos que siempre me han encantado... Invité al guitarrista Roni Ben-Hur a ser mi invitado especial y arreglé dos piezas escritas por Ettore Stratta; “Páginas de la Vida” y “Buenos Días Bahía”.

Desde las melodías eternas de las composiciones de Miles Davis hasta las composiciones originales de Kellaway como "All My Life", cada pista del Nuevo Album "Live At Mezzrow" rezuma brillantez y creatividad, el álbum culmina con una interpretación cautivadora del clásico de Billy Strayhorn "Take the A Train", una conclusión apropiada para un fascinante viaje musical que tiene lugar en la ciudad de Nueva York (USA)

ROGER KELLAWAY - "Live At Mezzrow", es un testimonio de la creatividad duradera y el legado del artista como pianista, arreglista y compositor verdaderamente magistral, mostrando su capacidad incomparable para cautivar al público.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de una Premiere Exclusiva presenta al Gran Pianista amèricano de jazz ROGER KELLAWAY desde Su Nuevo Album "Live At Mezzrow".

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Lynne Arriale Trio - "Being Human" (2024)

 

"Being Human", el decimoséptimo álbum de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE como líder y es el cuarto Albùm solista para el sello internacional Challenge Records International. editado en  Estados Unidos el 11 de Marzo 2024

 "Being Human", nos presenta un conjunto de 10 composiciones originales, que celebràn las formas en que nuestras vidas se enriquecen con actos de pasión, coraje, amor, perseverancia, corazón, alma, curiosidad, fe y alegría.

La pianista y compositora LYNNE ARRIALE esta acompañada por el bajista isarelì Alon Near y el baterista polaco Lukasz Zyta. mùsicos muy destacados y solicitados en la escena del Jazz Internacional.

Este Nuevo Albùm explora estas facetas de la humanidad que afirman la vida. muchas de las canciones están dedicadas a personas que han inspirado a LYNNE ARRIALE, incluida la activista climática Greta Thunberg, la poeta juvenil nacional Amanda Gorman y la premio Nobel Malala Yousafzai.

 

"Escribí esta suite en respuesta a la división y la agitación de nuestro mundo", confesaba la propia LYNNE ARRIALE..."La música se centra en las cualidades que todos compartimos y que definen nuestra humanidad. Espero que este álbum sea edificante y transmita una sensación de unidad y optimismo. Las dedicatorias reflejan mi admiración por aquellos que siento que personifican los rasgos que inspiraron la música".

En los últimos años, las composiciones y álbumes de la pianista LYNNE ARRIALE han reflejado cuestiones sociales actuales: "Chimes of Freedom" (2020) destaca la crisis migratoria mundial y las experiencias de los refugiados que arriesgan todo para encontrar una vida mejor para ellos y sus familias, "The Lights Are Always On"(2022) examina los acontecimientos que cambian vidas provocados por el COVID-19, algunas composiciones llevan el nombre de héroes, incluidos aquellos que sirvieron como cuidadores en la primera línea de la pandemia y aquellos que defendieron la democracia estadounidense.

LYNNE ARRIALE en "Being Human"afirma la necesidad de amor, esperanza y unidad en un mundo desgarrado por los efectos negativos de la polarización política y cultural, es una inspiración musical para apreciar plenamente el increíble potencial que hay en cada uno de nosotros y expresar mejor lo que significa ser humano.

El tema "Passion" esta dedicado a Greta Thunberg, enciende la suite con una explosión de color y textura, el enérgico solo de LYNNE ARRIALE impulsa la narrativa con un lirismo magnífico; el tema "Courage"con su decisivo compás de 6/8 que sugiere la voluntad férrea e implacable del pueblo ucraniano, es una composición poderosa que resalta la interacción polirrítmica del trío; el tema "Love" esta  dedicado a la humanidad, evoca la pureza y la prístina simplicidad de un coral de Bach, donde cada nota informa su magnífico lirismo melódico y cada disonancia enriquece la paleta armónica de la composición, asì el Trío crea una sensación de majestuosidad al interpretar este sincero himno.

 "Faith", otro de los temas del Nuevo Album "Being Human", es una composición evangélica compuesta por LYNNE ARRIALE, una obra de arte sencilla y honesta, su melodía folk se mezcla suavemente con el ritmo del entretiempo del baterista Lukasz Sita; el tema "Curiosity" esta dedicdo al matemático y físico autista Jacob Barnett, es espontáneo, impredecible y sorprendente, con improvisaciones libres que desarrollan el tema en corrientes musicales de la conciencia; el tema "Soul" está dedicado a Amanda Gorman, poeta Nacional Juvenil laureada, los colores polirrítmicos y un ritmo profundo y vibrante capturan tanto la rica historia del jazz como el amor de LYNNE ARRIALE por esta forma de arte exclusivamente estadounidense; el tema "Persistence" esta dedicado a la premio Nobel Malala Yousafzai, el mimso refleja su espíritu tenaz e indomable y encuentra a los intérpretes enfrascados en un convincente diálogo musical; el tema "Joy", esta dedicado a la profesora y autora Brené Brown, se interpreta como un ritmo calipso, la actuación del trío presenta exuberantes solos de Lynne, Alon y Lukasz, y rebosa felicidad, energía y celebración...Enviando un mensaje sincero a sus oyentes, LYNNE ARRIALE cierra Su Nuevo  Àlbum con una repetición de "Love", tocada con "voces" en la Yamaha Clavinova.

 

El icónico pianista y compositor amèricano de jazz Richie Beirach comenataba sobre el Nuevo Album "Being Human": "una declaración musical y espiritual importante, asombrosamente hermosa y poderosa. Lynne reconoce las duras realidades del mundo en el que vivimos, pero elige resaltar lo positivo que hay en nosotros. Sus composiciones son obras maestras que revelan el dolor, el amor, la alegría, el sufrimiento y los triunfos de personas extraordinarias. Lynne es mucho más que una pianista de jazz. Ella, al igual que los héroes que celebra, exuda la maravillosa esencia de la humanidad. No conozco a nadie más empático, de gran corazón y más generoso de espíritu".

El estimado pianista, compositor y escritor amèricano de jazz  Andy LaVerne comentaba sobre el Nuevo Albùm "Being Human": "Lynne ha creado una excelente selección de música que está estrechamente ligada a una historia que invita a la reflexión. Cada una de sus composiciones originales es una declaración musical bien elaborada de profundidad y seriedad, equilibrada por una Espíritu de invención y libertad. Los miembros del trío interactúan con comunicación telepática y brindan al oyente una experiencia verdaderamente visceral. Con Being Human, Lynne demuestra una vez más su capacidad para reunir a los mejores intérpretes, escribir las composiciones más convincentes y tejer frases melódicas. de gran emoción, claridad y creatividad, al mismo tiempo que transmite una narrativa cautivadora. La combinación de elementos opuestos, como intensidad y sensibilidad, impulso y moderación, fuerza y ​​gentileza, consonancia y disonancia, júbilo y patetismo, sirven para hacer de esta música una música única de Arriale. . Lynne Arriale ejemplifica el ser humano."

LYNNE ARRIALE

Es reconocida como "una de las pianistas más apasionantes del jazz contemporáneo" (The Guardian, Reino Unido), la pianista amèricana LYNNE ARRIALE ha actuado en los escenarios de conciertos internacionales más prestigiosos durante los últimos 30 años. Jazz Police la llamó "la poeta laureada de su generación". JazzTimes dijo de ella: "La música de LYNNE ARRIALE se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz". Ha sido constantemente elogiada por tener una "voz singular" como pianista, directora de banda y compositora. Tras el lanzamiento de The Lights Are Always On, Jazzthing observó: "Lynne Arriale ha sido Uno de los grandes poetas del piano durante décadas." Jazz Journal comentó: "En su álbum número 16, LYNNE ARRIALE demuestra que es claramente una de las mejores pianistas de jazz contemporáneo".

 

LYNNE ARRIALE ganó el "Great American Jazz Piano Competition" y sus 16 álbumes aclamados por la crítica encabezaron las listas de radio JazzWeek y recibieron el premio "Best of" en importantes publicaciones. Realizó una gira por Japón con "100 Golden Fingers" con Tommy Flanagan, Hank Jones, Monty Alexander, Cedar Walton, Kenny Barron, Harold Mabern, Roger Kellaway, Junior Mance y Ray Bryant. Ha actuado en los principales festivales internacionales, incluidos Montreux, Burghausen, Gilmore, Spoleto Arts, Montreal, Monterey, Mar del Norte, Stuttgart, Pori, San Francisco, Ottawa, Zagreb, Perth, Brisbane, Rouen, Cerdeña, Rochester, Wigan, Poznan, Estoril. , Inverness, Cork y San Javier, y ha realizado cinco funciones en el Kennedy Center.

 

ALON NEAR

El bajista y compositor israelì ALON NEAR asistió al Berklee College of Music y tiene un título honorífico de la New School of Jazz, ha actuado con el ganador de varios premios Grammy Billy Childs, con el saxofonista ganador del premio DownBeat Eli Degibri y el pianista Johnny O'Neal, tambièn ha aparecido en lugares internacionales como el Festival de Jazz de Invierno de Nueva York, el Festival de Jazz del Mar Rojo, el Carnegie Hall y el Lincoln Center. Alon recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Jazz de Rostov y fue finalista en el Concurso de Músicos de Jazz de la Escuela Rimon de Música Contemporánea.

 

LUKASZ ZYTA

El baterista polaco LUKASZ ZYTA ha actuado, realizado giras y colaborado con un distinguido grupo de artistas de renombre internacional y ha aparecido en más de 50 CD, ha trabajado con íconos del jazz como Lee Konitz, Bennie Maupin, Wadada Leo Smith, Dino Saluzzi, Dayna Stephens, Stephen Riley, David Murray, Chris Cheek, David Friedman, Bobby Watson, Brad Terry e Ingrid Jensen. LUKASZ ZYTA esta radicado en su Polonia natal y es desde el 2007 miembro del cuerpo docente de la Academia de Música de Cracovia.

Los Esperamos, cafècito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Premiere Exclusiva presentando el Nuevo Album de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE con Su Trio - "Being Human".

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Antonio Gavrila - "Tango Suite Buenos Aires" (Zoho Music-2024)

 

El pianista rumano ANTONIO GAVRILA presenta su Nuevo Album solista "Tango Suite Buenos Aires", acompàñado por tres mùsicos argentinos talentosos como lo son: Walter Castro en bandoneòn, Quique Sinesi en guitarra y Horacio "Mono" Hurtado en contrabajo, el Albùn es editado por el sello internacional Zoho Music.

 El joven pianista y compositor, nativo de Bucarest (Rumania), ANTONIO GAVRILA, de solo 27 años, se suma a una impresionante lista de reconocidos artistas internacionales que han rendido homenaje al influyente compositor argentino Astor Piazzolla, entre ellos Gary Kennedy, Gidon Kremer, Richard Galliano, Al Di Meola, Yo-Yo Ma , el cuarteto Kronos, Pablo Aslan, Bireli Lagrene & Gil Goldstein, Michel Camilo & Tomatito, y Sergio & Odair Assad, entre otros.

Cada artista se inspiró en gran medida en el "Nuevo Tango de Piazzolla", pero ninguno es más atractivo que el de ANTONIO GAVRILA...La pieza central del álbum es la "Suite Buenos Aires", compuesta por el propio Gavrilas, inspirada en la "Suite del Ángel" de Piazzolla...el tema "Tristeza" ('triste'), es una pensativa cadencia de piano solo compuesta en la tradición de Piazzolla y su admiración por el círculo de quintas.Esa breve cadenza conduce al primer movimiento de la suite, "Nuevos Tiempos", es un arreglo de banda completa que implica un intrincado contrapunto entre el piano y las líneas al unísono entre el bandoneón y la guitarra...Confiesa el propio ANTONIO GAVRILA: 'Representa un renacimiento musical para mí. Después de 15 años de estudio en la tradición clásica a lo largo con de todas las experiencias y emociones de aquellos tiempos, renacì a través del tango"..

ANTONIO GAVRILA ofrece el que es quizas, su solo màs jazzista en la grabaciòn a mitad a mitad de camino con las líneas del bajo 'walking' firmes al estilo jazz de Horacio Hurtado antes de que el piano, el bandoneón y la guitarra se involucran en una fuga animada, que conduce a un final dramático. Ese mismo tema melódico de 'Nuevos Tiempos' se transmite al segundo movimiento, nostálgico...Confesaba el compositor: 'Me sentí profundamente conmovido e influenciado por el tema principal de 'La Camorra' de Piazzolla".. (en la suite de tres movimientos del álbum La Camorra de American Clave: La Soledad de la provocación Apasiona de 1989, el primer álbum de Piazzolla que escuchó Gavrila y la última grabación realizada por el nuevo quinteto del Tango de Astor Piazzolla.

Los mùsicos Walter Castro, Quique Sinesi y Horacio "Mono" Hurtado han acompañado a quien fuera el gran  pianista de Astor Piazzolla: el mùsico y compositor argentino Pablo Ziegler.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al pianista y compositor rumano de Jazz ANTONIO GAVRILA desde Su Nuevo Albùm "Tango Suite Buenos Aires"

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Dan Baraszu - "Lone Guitar" (Blue Canoe Records)

 

"Lone Guitar" es el Nuevo Album del guitarrista amèricano de jazz DAN BARASZU, editado a comienzos de Enero del 2024 por el sello internacional Blue Canoe Records.

En este Nuevo "Solo" Album, el guitarrista DAN BARASZU interpreta clàsicos Standards de Jazz, de Rock y de Pop, con Su estilo personal.

Los temas del Album "Lone Guitar" son:

"Angela (Taxi Theme)", "Sonny Moon For Two", "Moonlight In Vermont", "Cause We've Ended As

Lovers", "Pannonica", "How Deep Is The Ocean", "Fee Fi-Fo-Fum", "Blue Bossa", "America The Beautiful", "Cute", "Take Five", "Morning Song", "St. Thomas", "Star Spangled Banner", "Just The Way You Are", "Angel Eyes", "Fly Me To The Moon", "Someday My Prince

Will Come", "Up, Up and Away", "We Are The Champions".

El Nuevo Album fue grabado en Atlanta (USA) entre Enero del 2022 y Diciembre del 2023

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al guitarrista DAN BARASZU desde Su Nuevo Album "Lone Guitar"

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Ulysses Owens Jr. and Generation Y - "A New Beat" (2024)

El sello internacional Cellar Music Group anunciar el lanzamiento el 19 de enero de 2024 del Nuevo Album del baterista amèricano de jazz y líder de banda, aclamado internacionalmente, ULYSSES OWENS Jr. y su emocionante conjunto de prometedores talentos en ascenso, Generation Y - "A New Beat"

ULYSSES OWENS Jr. ha sido elogiado por The New York Times, Rolling Stone, DownBeat y más por su impactante trabajo como líder de banda y reconocido como una fuerza vital con leyendas como Kurt Elling, Wynton Marsalis y Christian McBride...ULYSSES OWENS Jr. ha sido ganador del premio GRAMMY. "León joven" (Young Lion).

A medida que su carrera como músico de talla mundial ha florecido poderosamente, también lo ha hecho su impacto en la educación musical, marcado por una cátedra en la Escuela Juilliard, ahora en su séptimo año. Informado por su experiencia como educador y por el profundo legado de tutoría de los grandes directores de orquesta Art Blakey y Betty Carter, Owens Jr. explora la próxima generación de impulsores y agitadores del jazz en un conjunto al que llama Generation Y. Cuatro años después de su formación ULYSSES OWENS Jr.. llevó al grupo Generation Y, en sus múltiples iteraciones, al estudio. El resultado final es el Nuevo Album "A New Beat": una yuxtaposición musical única que es a la vez un tributo a los legados y tradiciones de sus mentores y un homenaje al potencial desenfrenado del futuro.

La genèsis del Album "A New Beat" se puede encontrar en una pregunta aparentemente simple que le hizo el manager del baterista, Myles Weinstein: "Ulysses, ¿quién te hace feliz cuando tocas? ¿Quién quieres ser?". en el quiosco con?" En ese momento ULYSSES OWENS Jr. comprendió que de toda la electricidad y el fervor que había experimentado en el escenario a lo largo de su carrera, la chispa que realmente encendió su pasión musical era trabajar con músicos más jóvenes. Se dio cuenta de que era porque los músicos jóvenes todavía están evolucionando y creciendo, y eso le permite a él también crecer continuamente. Con las sinapsis recién activadas y la emoción burbujeando, ULYSSES OWENS Jr. inmediatamente pensó en sus talentosos estudiantes de Juilliard. Cuando comenzaron los ensayos y la banda salió de gira ULYSSES OWENS Jr. se dio cuenta de que lo que había descubierto no era simplemente un concepto o incluso una pasión, sino una oportunidad para un esfuerzo de por vida para nutrir a las próximas generaciones de músicos y, a su vez, inspirarse. y se vitalizó.

"Es una iniciativa que durará el resto de mi carrera, porque siempre habrá energía y talento juvenil que necesitará tutoría y orientación", confiesa ULYSSES OWENS Jr.: "Simplemente encaja con mi camino y trayectoria, porque así es como me presentaron a la escena, a través de mentores". Después de varias giras exitosas ULYSSES OWENS Jr. y Generation Y consideraron que era hora de grabar y hacer una crónica de su camaradería, vigor y explosividad musical. Por lo tanto, "A New Beat" es una celebración del viaje de la banda durante sus primeros cuatro años. El talento en ascenso y las voces notables que aparecen en "A New Beat" incluyen a Erena Terakubo, Sarah Hanahan, Anthony Hervey, Benny Benack III, Luther Allison, Tyler Bullock, Philip Norris, Ryoma Takanega y Milton Suggs.

El título del álbum "A New Beat", es una frase que resume el crecimiento multifacético de ULYSSES OWENS Jr. en todos los aspectos de su vida al entrar en una nueva era como educador, músico e incluso filántropo, iniciando su séptimo año de enseñanza como director de conjunto pequeño en la Juilliard School y su decimosexto año como director artístico del campamento sin fines de lucro Don't Miss A Beat; fundó y dirige su propio campamento de verano de jazz y, con gran orgullo, ahora es padre de su hijo de dos años y asì lo resume rotundamente: "Ya no soy un niño, y gran parte de aquello a lo que presto mi atención ahora es para el beneficio de los demás. Esa es una nueva realidad para mí, y realmente lo disfruto, y es algo que Ha cambiado la forma en que abordo todo". Para ULYSSES OWENS Jr. este cambio de enfoque ha permeado su mundo, desde cómo vive hasta cómo se desempeña. "Es un nuevo momento y una nueva temporada, lo que me permite tener un nuevo sonido y un nuevo ritmo".

Musicalmente, este álbum estuvo sustancialmente influenciado por el fallecimiento del principal mentor de ULYSSES OWESN JR., el pianista Mulgrew Miller, y una de sus grandes inspiraciones, el trompetista Roy Hargrove. ULYSSES OWENS Jr. habia conocido a Roy Hargrove por primera vez mientras estaba de gira con el contrabajista y director de Orquesta Christian McBride, y la convicción, el alma y la emoción que impregnaban la forma de tocar de Roy Hargrove y su banda dejaron una marca duradera en ULYSSES OWENS Jr.: "Siento que desde que Hargrove nos dejó, había un vacío en el escenas", dice Owens Jr. "Mi esperanza es que Generation Y llene ese vacío musical de ser un quinteto que hace swing, toca la tradición de la música Blues y Soul y honra a nuestros mayores". En cuanto a Mulgrew Miller, asumir la responsabilidad de la formación y brindar oportunidades a la próxima generación es la forma elegida por Owens Jr. para honrar al gigante del piano. "Mulgrew asesoró constantemente a la próxima generación, por lo que existe un compromiso subyacente con cada miembro de esta banda de asesorarlos y guiarlos más allá de la música, el álbum y las giras".

Con "A New Beat", ULYSSES OWENS Jr. muestra no sólo su formidable forma de tocar la batería y los arreglos, que tanto ama, sino que también permite que su conmovedora visión y liderazgo sean el centro de atención. Al organizarse y aprovechar las olas de la creatividad juvenil y la capacidad desenfrenada de crecer de la nueva generación, Owens jr. ha creado una declaración artística que brilla con brillantez, tanto musicalmente como con las semillas del legado que está plantando para el futuro

Los Temas del Nuevo Album "A New Beat" son:

"Sticks" (de Julian Cannonball Adderley), "Better Days" (de Anthony Hervey", "London Towne" (de Benny Benack III), "Until I See You" (de Luther Allison), "Soulful" (de Roy Hargrove); "Heart Full Of Rhythm" (de Louis Armstrong), "Bird Lives" (de Jackie McLean), "Helen`s Somg" (de George Cables); "Chicken An` Dumpling" (Bonus Track)(de Ray Bryant)

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutra el Nuevo Album del joven baterista amèricano de jazz ULYSSES OWENS Jr. junto a Generation Y - "A New Beat"

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Mike LeDonne - "Wonderful! (Con Groover Quartet & Gospel Choir) (Cellar Music Group)

 

Cellar Music Group se complace en anunciar el lanzamiento del Nuevo Album "Wonderful", el poderoso álbum del célebre pianista y organista amèricano de jazz MIKE LEDONNE. 

"Wonderful" es una exploración extraordinaria de la unión armoniosa entre un coro de gospel y los ricos sonidos del antiguo grupo de LeDonne - "Groover Quartet". La confluencia del órgano de jazz y el gospel toca una fibra conmovedora y edificante en las composiciones de LeDonne y en sus cuidadosos arreglos de canciones populares. El álbum presenta una alineación excepcional de los antiguos camaradas musicales de LeDonne, incluido el saxofonista tenor Eric Alexander, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Joe Farnsworth, y el saxofonista alto invitado Vincent Herring y el percusionista Danny Sadownick.

El hilo temático del álbum está tejido con el elemento clave del amor, sirviendo como un sentido homenaje a la esposa de LeDonne, Margaret, y a su hija Mary, cuya imagen radiante adorna la portada. Titulado "Wonderful for his Mary", el último esfuerzo de LeDonne se esfuerza por celebrarla y arrojar luz sobre otras personas que forman parte de la comunidad de personas con discapacidad, celebrando su diversidad como un aspecto hermoso de la humanidad.

El viaje de LeDonne como padre de Mary ha sido una fuente de inspiración para su música y activismo. La creación del Desfile del Orgullo de la Discapacidad en la ciudad de Nueva York, iniciada por LeDonne, nació de su amor por su hija y del deseo de mostrar la naturaleza vibrante y diversa de la comunidad de personas con discapacidad. "Cuando comencé, no tenía idea de cómo crear un desfile o una organización sin fines de lucro, pero a través de Mary, encontré fortalezas en mí que no sabía que tenía. Cuando la gente me agradece por mi trabajo creando el desfile "Siempre les digo que no fui yo, fue Mary", explicó.

La inspiración musical detrás de "Wonderful" surgió del profundo amor de LeDonne por la música gospel, un género que ha influido profundamente en su trayectoria musical. LeDonne indica: "Para mí, reunir un coro de gospel y un organista de jazz parecía natural, pero, increíblemente, nunca se había hecho antes... La mayor parte de la música que amo proviene de los ritmos y sentimientos del gospel y el blues. y cuando escuché coros de gospel bailando con fuerza un estribillo o un vampiro, siempre quise escuchar una parte de ello. Esta grabación fue mi oportunidad de finalmente hacer eso y no sólo agregarle ritmo a la música, sino también expandir el sonido de la banda con el instrumento más hermoso de todos: la voz humana”.

Para darle vida a este trascendental proyecto, MIKE LEDONNE colaboró ​​con su amiga y talentosa cantante Carolyn Leonhart, quien ayudó a organizar las partes del coro. La diversa selección de canciones incluye clásicos del gospel como "Let Us Go", que presenta el vibrante espíritu del coro, y "Put It Back", que destaca la gran sección de percusión formada por Farnsworth y Sadownick, quienes alcanzaron un gran éxito. desde el principio. La banda brilla con la composición espiritual de John Coltrane "Lonnie's Lament", que LeDonne dedica al fallecido Dr. Lonnie Smith, el gran maestro del B3 y mago del órgano Hammond.

"Bridge Over Troubled Water", "Ain't Nothin' Like The Real Thing" y "Make Everyone Happy" demuestran la capacidad de LeDonne para reinterpretar los clásicos de una manera fresca y emocionante. El líder de la banda señala que "éstas son un par de canciones que siempre me han encantado y que encajan perfectamente en la historia que cuento en esta grabación". En "Bridge Over Troubled Water", el órgano hace una llamada y respuesta con el coro para la melodía y luego se asienta en un grasiento ritmo aleatorio. "Make Something Happy" presenta una interpretación conmovedora de la hermosa melodía de LeDonne y Alexander, un maravilloso solo de Bernstein después del cual LeDonne hace todo lo posible para desatar todo el poder del órgano Hammond.

El álbum también incluye composiciones originales, como "Twinkies Organ Prelude/Wonderful", que comienza con una melodía del gran organista y cantante gospel Twinkie Clark, y conduce a "Wonderful", una composición de LeDonne que documenta su primera incursión como letrista...LeDonne señala que "son palabras sencillas que expresan lo que mi familia significa para mí". El álbum concluye con el animado cierre "Genesis", otro original de LeDonne en el que Farnsworth participó en la batería, tocando a un ritmo vertiginoso. Una verdadera pieza de conjunto, "Genesis" termina el álbum con una nota alegre.

 "Wonderful" es un Album innovador, que promete dejar una huella imborrable en el mundo del jazz y el gospel, mostrando el poder del amor a través del lenguaje universal de la música.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar una Nueva Premiere Exclusiva presentando al pianista y organista MIKE LEDONNE desde Su Nuevo Album "Wonderful!"

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Jim Rotondi - "Finesse" (Cellar Music Group-2024)

Cellar Music Group anuncia el lanzamiento el 9 de febrero 2024 del Album "Finesse", una nueva obra maestra para big band y orquesta del gran trompetista, compositor y educador amèricano de jazz JIM ROTONDI. 

JIM ROTONDI ha acompañado a grandes estrellas de la mùsica en Nueva York y Europa durante más de 30 años, fue miembro estable de la Orquesta de Toshiko Akiyoshi y de Bob Mintzer, e integrò los pequeños grupos de Lou Donaldson, Curtis Fuller y Joe Cámaras. Ahora, después de haber dejado su huella en el panorama del jazz con ocho álbumes como director de banda, JIM ROTONDI da un paso adelante para hacer realidad un sueño de larga data y el cumplimiento de uno de los grandes legados de la historia del jazz: un gran álbum conjunto en el que participan ambas big bands. y orquesta.

 "Finesse" es el noveno álbum de JIM ROTONDI Y comprende una orquesta de virtuosos dirigida y arreglada por Jakob Helling, todos los cuales están inmersos en la rica tradición histórica y musical de Austria, donde Rotondi actualmente reside y enseña. Sin embargo, la brillantez de este elenco no termina ahí, ya que JIM ROTONDI también recurrió a sus compañeros, el legendario trombonista Steve Davis, el saxofonista Dick Oatts y el pianista Danny Grisset, de sus prolíficas décadas en Nueva York. Con arreglos sólidos, orquestaciones deliciosas y solos tentadoramente elaborados "Finesse" está preparado para ser la marca más profunda e indeleble de JIM ROTONDI en el mundo del jazz y la música creativa hasta la fecha.

El título del álbum "Finesse" resume el espíritu que requería este proyecto y con el que JIM ROTONDI abordó todo el proceso:"Soy un músico conocido por grabar proyectos directos con grupos más pequeños, en un estilo menos estrictamente organizado"..."Para mí, este disco representa la atención a cada detalle, de ahí el nombre Finesse", confiesa el propio JIM ROTONDI.

El personal de "Finesse" está formado principalmente por músicos de orquesta y big band de Austria. En particular JIM ROTONDI contó con la destreza de la Notes and Tones Jazz Orchestra, una big band con sede en Viena codirigida por el baterista Mario Gonzi y el trompetista Daniel Nösig. La orquesta se formó a través de la estrechamente entrelazada red de músicos de Viena, y rápidamente el equipo de ensueño de JIM ROTONDI creció a partir de él y Helling para incluir una big band de 16 integrantes, una orquesta de 20 integrantes y los dos artistas invitados destacados del álbum. "Todos los que tocan en este álbum son virtuosos", afirma Rotondi..."La comunidad musical independiente de Viena se encuentra en un nivel altísimo, por lo que ya sabía desde antes de empezar que este grupo musical sería absolutamente impecable".

 Con "Finesse", el trompetista JIM ROTONDI muestra la pura fuerza creativa que viene con una visión clara y una capacidad decisiva para colaborar con un fuerte objetivo compartido. Este álbum marca un reconocimiento de los puntos más elevados y célebres de la tradición y la historia del jazz y utiliza este vehículo jubiloso de orquesta y big band combinadas para elevar el listón y preparar el escenario para que lo familiar se utilice de formas nuevas e infinitamente inventivas.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar la 1ra Premiere Exclusiva del 2024 presentando al legendario trompetista JIM ROTONDI desde Su Nuevo Album "Finesse".

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Rodrigo Recabarren & Yago Vazquez & Pablo Menares - "Familia"

 

El baterista Rodrigo Recabarren, el pianista Yago Vázquez y el bajista Pablo Menares lanzarán su nuevo álbum "Familia", el 23 de febrero de 2024 a través de Greenleaf Music, marcando su debut con el sello.

Provenientes de Argentina (Recabarren y Menares) y Galicia, España (Vázquez), estos tres jóvenes artistas incorporan una gran cantidad de experiencias culturales a su destreza musical. Rindiendo homenaje a la música de su infancia, el trío utiliza una variedad de tradiciones musicales folclóricas en un álbum que, como muchos dentro del jazz panlatino, hibrida varios atributos culturales en composiciones que reflejan las complejidades de nuestro mundo moderno. Audaces, cómodos con una variedad de géneros y estilos de música, una profunda confianza une sus ambiciones musicales colectivas.

Al emigrar a la ciudad de Nueva York en 2009, Recabarren y Menares rápidamente se encontraron en círculos sociales similares como estudiantes y artistas que navegaban por el pulso magnético de la capital del jazz de Estados Unidos. Pronto se encontraron con Vázquez y comenzaron a compartir una pasión colectiva por el "fútbol", la comida, la familia y la dinámica floreciente de lo bien que colaboraban juntos. Cuando era un trío joven, Recabarren descubrió rápidamente que sus compañeros de bajo y piano tenían una forma única de comunicarse musicalmente. "Es algo así como telepatía", describe Recabarren, añadiendo "simplemente se aceptan unos a otros. Es como una conversación con un buen grupo de amigos y una botella de vino". Para el trío. el Album "Familia" es una expresión de experiencias mutuas compartidas, pero también de la curiosidad necesaria para explorar cómo la identidad personal da forma a la música que desean explorar. Para Recabarren, "hay pocas cosas más importantes que la identidad. Me mudé a los Estados Unidos para aprender sobre el folklore estadounidense y en el proceso me encontré a mí mismo".

Debajo de la superficie de viajes musicales como "Familia" se encuentran los atributos personales y culturales que hacen que el jazz panlatino sea tan especial. Cada canción, ritmo, estructura de acordes o melodía es una oportunidad para explorar la vida a través del prisma de las vastas experiencias que dan forma a una personalidad musical. Para Recabarren y Menares, eso es todo lo relacionado con Chile, con su tesoro de tradiciones folclóricas como los ritmos callejeros "chin-chin" o los legados musicales de íconos como Violeta Parra y Víctor Jara que se filtraron a lo largo de su infancia bajo la dictadura de Augusto Pinochet. Mientras tanto, Vázquez está innatamente conectado con la rica historia cultural de Galicia. En ambos casos encontrará músicos experimentados negociando su camino a través del Jazz en camino a resucitar un aprecio sincero por sus países de origen cultural.

Tomemos por ejemplo "Santiago", la canción que abre el álbum. Nombrado en honor al hijo de Recabarren, se basa en el fenómeno del ritmo de la cumbia colombiana, ilustrando las formas gloriosas en que el trío combina estructuras rítmicas latinas con la sensibilidad melódica del jazz contemporáneo. La composición de Vázquez "Terra" (en gallego "tierra") flota entre el popular ritmo de xota de 3/4 de la región y la energía de 6/8 del ritmo de chacarera que reverbera en toda Argentina. Siempre en capas, con destellos de las diversas influencias que el trío ha absorbido hasta la fecha, "Familia" continúa con "Ritual", una meditación reflexiva sobre la interpretación de Menares de la "cualidad sagrada de estudiar, practicar y hacer música".

Medido como si marcara el paso del tiempo, "Aninovo (Día de Año Nuevo)" celebra la vida del abuelo de Vázquez, quien milagrosamente nació y falleció el 1 de enero con varias décadas de diferencia. Siguiendo con un tema pensativo está "Viaje" de Menares, su viaje introspectivo inspirado en los caporales, la danza folclórica boliviana que utiliza cuidadosamente compases de 3/4 y 6/8 dentro del marco melódico de 4/4 de la canción. Como lo describe Menares, "no importa a dónde vayas, llevas tus raíces contigo. Siempre hay ritmos como este en el trasfondo de tu vida". Y aparentemente también vías fluviales, ya que el Miño, el río que divide Galicia y Portugal, proporciona el fondo pintoresco para una hermosa balada que fluye tan volublemente como el afluente que retrata.

A continuación viajamos a "Castro", un distrito central del parque dentro de la ciudad de Vigo, lugar del paisaje prehistórico donde se asentaron los primeros habitantes de Galicia. Animado y enérgico, Vázquez utiliza este divertido fondo musical para describir la alegría que ha experimentado en el amplio jardín que su familia y amigos han reunido durante años. Originalmente escrita como una canción para conmemorar a su compañero de vida, "Lazo" de Recabarren recibe un suave empujón de los arreglos de Menares y Vázquez y un leve guiño armonioso a la banda Radiohead. "Famila" termina con "Después de Todo", un final ingenioso que incorpora el matiz armónico de "Guinga" o los estilos musicales del legendario compositor, guitarrista y vocalista Carlos Althier de Souza Lemos Escobar. También habla de la obra escrita del autor chileno Jorge Teillier, cuyo poema del mismo nombre habla de la influencia de la comunidad de relaciones que cultivamos durante nuestras vidas.

Lo que nos devuelve elegantemente al tema de la familia. Y no sólo parientes consanguíneos, sino familias de elección; familias que ayudan a dar forma a nuestras identidades, moldean nuestras pasiones creativas y luego se encargan de que esas aspiraciones se hagan realidad. "Todos emigramos juntos a Nueva York y creamos una familia", recuerda Recabarren, recordando los años que pasaron aprendiendo sobre sí mismos tanto como dominando la mecánica del Jazz. Para el trío, el jazz ha sido el vehículo elegido para involucrarse y explorar la circunferencia total de sus vidas musicales. "Creo que el Jazz le hace eso a la gente", cree Recabarren. "Es un lenguaje que te permite explorar la belleza, los temas en profundidad, y creo que me estoy dando cuenta de esto también a través de este álbum".

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Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar en Primicia Exclusiva el Album Debut de Rodrigo Recabarren & Yago Vazquez & Pablo Menares - "Familia"

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Adam Blackstone & The Baylor Project & Russell Ferrante - "Vulnerable" (2023)

El Proyecto Baylor ha agregado una séptima nominación al GRAMMY® a su lista cada vez mayor de elogios. Su colaboración con el director musical, músico y compositor ganador del premio Emmy® ADAM BLACKSTONE y el renombrado teclista de los Yellowjackets ganadores del premio GRAMMY® RUSSELL FERRANTE - “Vulnerable (Live)”, le ha valido una nominación al GRAMMY® en la categoría Mejor interpretación de jazz en la 66a. Premios GRAMMY®. La canción aparece en el nuevo álbum de ADAM BLACKSTONE - "The Legacy Experience Live", que se lanzó en Septiembre del 2023

"The Legacy Experience Live",  comprende 14 presentaciones en vivo de sus programas emergentes "The Legacy Experience", que se presentaron en apoyo del álbum en todo Estados Unidos. "Vulnerable (Live)", coescrito por la esposa de Adam, Kaisha Blackstone y el compositor Jae Deal, es un tema de conversación que "desentraña las complejidades de las relaciones".

"Vulnerable" es una de mis canciones favoritas del álbum. Es un disco muy especial para mí que fue coescrito por mi esposa. Ella me presentó esta canción hace años y me pareció el momento adecuado para lanzarla", compartió Blackstone. "El Proyecto Baylor fue la voz y el acompañamiento musical adecuados para dar vida a esta visión. Ahora estamos nominados al GRAMMY®... Estoy muy emocionado de compartir esto con ellos y Russell Ferrante”.

El Proyecto Baylor compartió un sentimiento similar con respecto a la nominación. "Estamos simplemente extasiados de haber recibido una nominación al GRAMMY® junto a Adam Blackstone y Russell Ferranté por "Vulnerable (Live)". Fue un momento especial compartir el escenario nuevamente con el ex compañero de banda de los Yellowjackets, Russell Ferranté, y ser parte de darle vida a una canción tan hermosa con nuestro buen amigo, Adam", compartió The Baylor Project en un comunicado.

The Baylor Project presenta a la pareja conmovedora y carismática: el vocalista Jean Baylor y el baterista Marcus Baylor. Antes de formar The Baylor Project en 2013, Jean saltó a la fama como la mitad del poderoso dúo de R&B Zhané en la década de 1990, y Marcus pasó una década en la silla de batería del grupo de fusión Yellowjackets, ganador del premio GRAMMY®. Su álbum debut aclamado por la crítica, The Journey, fue nominado a dos premios GRAMMY® en 2018 y, desde 2020, el dúo ha estado nominado al GRAMMY® durante cuatro años consecutivos. Su discografía decorada y nominada al GRAMMY® también incluye el sencillo de la era de la pandemia “Sit On Down”, el segundo álbum ganador del premio NAACP Image, Generations, y el sofisticado The Evening: Live at APPARATUS del año pasado.

The Baylor Project y Adam Blackstone se unieron por primera vez en un disco en 2022, en el álbum "Legacy" de Blackstone, nominado al GRAMMY®, con un grupo de invitados especiales como Jazmine Sullivan, cuya interpretación de 'Round Midnight fue nominada para un premio GRAMMY® en la categoría Mejor R&B tradicional. Categoría de rendimiento.

Aunque fue su debut formal, ADAM BLACKSTONE ha sido durante mucho tiempo una fuerza increíblemente prominente como el cerebro musical detrás de los shows en vivo de muchas de las estrellas más importantes de la actualidad, incluidas Justin Timberlake, Rihanna, Janet Jackson, Alicia Keys, Eminem y más. Es el director musical de citas televisivas como los Oscar, "The Voice" de NBC y los premios Grammy, así como de numerosos programas de BET, VH1 y MTV. Esta es la cuarta nominación en la carrera de Blackstone. The Legacy Experience (Live) también está nominado a Mejor Álbum de Jazz este año.

"Vulnerable (Live)" está nominada con orgullo junto con las actuaciones de los también nominados Lakecia Benjamin, Samara Joy, Jon Batiste y Esperanza Spalding y Fred Hersch.

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escucchar y disfrutar de esta Premiere Exclusiva presentando a ADAM BLACKSTONE & The Baylor Project & Russell Ferrante interpretando el tema "Vulnerable (Live)"

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