Lynne Arriale Trio - "Being Human" (2024)

 

"Being Human", el decimoséptimo álbum de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE como líder y es el cuarto Albùm solista para el sello internacional Challenge Records International. editado en  Estados Unidos el 11 de Marzo 2024

 "Being Human", nos presenta un conjunto de 10 composiciones originales, que celebràn las formas en que nuestras vidas se enriquecen con actos de pasión, coraje, amor, perseverancia, corazón, alma, curiosidad, fe y alegría.

La pianista y compositora LYNNE ARRIALE esta acompañada por el bajista isarelì Alon Near y el baterista polaco Lukasz Zyta. mùsicos muy destacados y solicitados en la escena del Jazz Internacional.

Este Nuevo Albùm explora estas facetas de la humanidad que afirman la vida. muchas de las canciones están dedicadas a personas que han inspirado a LYNNE ARRIALE, incluida la activista climática Greta Thunberg, la poeta juvenil nacional Amanda Gorman y la premio Nobel Malala Yousafzai.

 

"Escribí esta suite en respuesta a la división y la agitación de nuestro mundo", confesaba la propia LYNNE ARRIALE..."La música se centra en las cualidades que todos compartimos y que definen nuestra humanidad. Espero que este álbum sea edificante y transmita una sensación de unidad y optimismo. Las dedicatorias reflejan mi admiración por aquellos que siento que personifican los rasgos que inspiraron la música".

En los últimos años, las composiciones y álbumes de la pianista LYNNE ARRIALE han reflejado cuestiones sociales actuales: "Chimes of Freedom" (2020) destaca la crisis migratoria mundial y las experiencias de los refugiados que arriesgan todo para encontrar una vida mejor para ellos y sus familias, "The Lights Are Always On"(2022) examina los acontecimientos que cambian vidas provocados por el COVID-19, algunas composiciones llevan el nombre de héroes, incluidos aquellos que sirvieron como cuidadores en la primera línea de la pandemia y aquellos que defendieron la democracia estadounidense.

LYNNE ARRIALE en "Being Human"afirma la necesidad de amor, esperanza y unidad en un mundo desgarrado por los efectos negativos de la polarización política y cultural, es una inspiración musical para apreciar plenamente el increíble potencial que hay en cada uno de nosotros y expresar mejor lo que significa ser humano.

El tema "Passion" esta dedicado a Greta Thunberg, enciende la suite con una explosión de color y textura, el enérgico solo de LYNNE ARRIALE impulsa la narrativa con un lirismo magnífico; el tema "Courage"con su decisivo compás de 6/8 que sugiere la voluntad férrea e implacable del pueblo ucraniano, es una composición poderosa que resalta la interacción polirrítmica del trío; el tema "Love" esta  dedicado a la humanidad, evoca la pureza y la prístina simplicidad de un coral de Bach, donde cada nota informa su magnífico lirismo melódico y cada disonancia enriquece la paleta armónica de la composición, asì el Trío crea una sensación de majestuosidad al interpretar este sincero himno.

 "Faith", otro de los temas del Nuevo Album "Being Human", es una composición evangélica compuesta por LYNNE ARRIALE, una obra de arte sencilla y honesta, su melodía folk se mezcla suavemente con el ritmo del entretiempo del baterista Lukasz Sita; el tema "Curiosity" esta dedicdo al matemático y físico autista Jacob Barnett, es espontáneo, impredecible y sorprendente, con improvisaciones libres que desarrollan el tema en corrientes musicales de la conciencia; el tema "Soul" está dedicado a Amanda Gorman, poeta Nacional Juvenil laureada, los colores polirrítmicos y un ritmo profundo y vibrante capturan tanto la rica historia del jazz como el amor de LYNNE ARRIALE por esta forma de arte exclusivamente estadounidense; el tema "Persistence" esta dedicado a la premio Nobel Malala Yousafzai, el mimso refleja su espíritu tenaz e indomable y encuentra a los intérpretes enfrascados en un convincente diálogo musical; el tema "Joy", esta dedicado a la profesora y autora Brené Brown, se interpreta como un ritmo calipso, la actuación del trío presenta exuberantes solos de Lynne, Alon y Lukasz, y rebosa felicidad, energía y celebración...Enviando un mensaje sincero a sus oyentes, LYNNE ARRIALE cierra Su Nuevo  Àlbum con una repetición de "Love", tocada con "voces" en la Yamaha Clavinova.

 

El icónico pianista y compositor amèricano de jazz Richie Beirach comenataba sobre el Nuevo Album "Being Human": "una declaración musical y espiritual importante, asombrosamente hermosa y poderosa. Lynne reconoce las duras realidades del mundo en el que vivimos, pero elige resaltar lo positivo que hay en nosotros. Sus composiciones son obras maestras que revelan el dolor, el amor, la alegría, el sufrimiento y los triunfos de personas extraordinarias. Lynne es mucho más que una pianista de jazz. Ella, al igual que los héroes que celebra, exuda la maravillosa esencia de la humanidad. No conozco a nadie más empático, de gran corazón y más generoso de espíritu".

El estimado pianista, compositor y escritor amèricano de jazz  Andy LaVerne comentaba sobre el Nuevo Albùm "Being Human": "Lynne ha creado una excelente selección de música que está estrechamente ligada a una historia que invita a la reflexión. Cada una de sus composiciones originales es una declaración musical bien elaborada de profundidad y seriedad, equilibrada por una Espíritu de invención y libertad. Los miembros del trío interactúan con comunicación telepática y brindan al oyente una experiencia verdaderamente visceral. Con Being Human, Lynne demuestra una vez más su capacidad para reunir a los mejores intérpretes, escribir las composiciones más convincentes y tejer frases melódicas. de gran emoción, claridad y creatividad, al mismo tiempo que transmite una narrativa cautivadora. La combinación de elementos opuestos, como intensidad y sensibilidad, impulso y moderación, fuerza y ​​gentileza, consonancia y disonancia, júbilo y patetismo, sirven para hacer de esta música una música única de Arriale. . Lynne Arriale ejemplifica el ser humano."

LYNNE ARRIALE

Es reconocida como "una de las pianistas más apasionantes del jazz contemporáneo" (The Guardian, Reino Unido), la pianista amèricana LYNNE ARRIALE ha actuado en los escenarios de conciertos internacionales más prestigiosos durante los últimos 30 años. Jazz Police la llamó "la poeta laureada de su generación". JazzTimes dijo de ella: "La música de LYNNE ARRIALE se encuentra en la intersección sináptica donde el cerebro se encuentra con el corazón, donde el cuerpo se encuentra con el alma. Es una de las voces más intensamente únicas del mundo del jazz". Ha sido constantemente elogiada por tener una "voz singular" como pianista, directora de banda y compositora. Tras el lanzamiento de The Lights Are Always On, Jazzthing observó: "Lynne Arriale ha sido Uno de los grandes poetas del piano durante décadas." Jazz Journal comentó: "En su álbum número 16, LYNNE ARRIALE demuestra que es claramente una de las mejores pianistas de jazz contemporáneo".

 

LYNNE ARRIALE ganó el "Great American Jazz Piano Competition" y sus 16 álbumes aclamados por la crítica encabezaron las listas de radio JazzWeek y recibieron el premio "Best of" en importantes publicaciones. Realizó una gira por Japón con "100 Golden Fingers" con Tommy Flanagan, Hank Jones, Monty Alexander, Cedar Walton, Kenny Barron, Harold Mabern, Roger Kellaway, Junior Mance y Ray Bryant. Ha actuado en los principales festivales internacionales, incluidos Montreux, Burghausen, Gilmore, Spoleto Arts, Montreal, Monterey, Mar del Norte, Stuttgart, Pori, San Francisco, Ottawa, Zagreb, Perth, Brisbane, Rouen, Cerdeña, Rochester, Wigan, Poznan, Estoril. , Inverness, Cork y San Javier, y ha realizado cinco funciones en el Kennedy Center.

 

ALON NEAR

El bajista y compositor israelì ALON NEAR asistió al Berklee College of Music y tiene un título honorífico de la New School of Jazz, ha actuado con el ganador de varios premios Grammy Billy Childs, con el saxofonista ganador del premio DownBeat Eli Degibri y el pianista Johnny O'Neal, tambièn ha aparecido en lugares internacionales como el Festival de Jazz de Invierno de Nueva York, el Festival de Jazz del Mar Rojo, el Carnegie Hall y el Lincoln Center. Alon recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Jazz de Rostov y fue finalista en el Concurso de Músicos de Jazz de la Escuela Rimon de Música Contemporánea.

 

LUKASZ ZYTA

El baterista polaco LUKASZ ZYTA ha actuado, realizado giras y colaborado con un distinguido grupo de artistas de renombre internacional y ha aparecido en más de 50 CD, ha trabajado con íconos del jazz como Lee Konitz, Bennie Maupin, Wadada Leo Smith, Dino Saluzzi, Dayna Stephens, Stephen Riley, David Murray, Chris Cheek, David Friedman, Bobby Watson, Brad Terry e Ingrid Jensen. LUKASZ ZYTA esta radicado en su Polonia natal y es desde el 2007 miembro del cuerpo docente de la Academia de Música de Cracovia.

Los Esperamos, cafècito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Premiere Exclusiva presentando el Nuevo Album de la pianista y compositora amèricana de jazz LYNNE ARRIALE con Su Trio - "Being Human".

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Antonio Gavrila - "Tango Suite Buenos Aires" (Zoho Music-2024)

 

El pianista rumano ANTONIO GAVRILA presenta su Nuevo Album solista "Tango Suite Buenos Aires", acompàñado por tres mùsicos argentinos talentosos como lo son: Walter Castro en bandoneòn, Quique Sinesi en guitarra y Horacio "Mono" Hurtado en contrabajo, el Albùn es editado por el sello internacional Zoho Music.

 El joven pianista y compositor, nativo de Bucarest (Rumania), ANTONIO GAVRILA, de solo 27 años, se suma a una impresionante lista de reconocidos artistas internacionales que han rendido homenaje al influyente compositor argentino Astor Piazzolla, entre ellos Gary Kennedy, Gidon Kremer, Richard Galliano, Al Di Meola, Yo-Yo Ma , el cuarteto Kronos, Pablo Aslan, Bireli Lagrene & Gil Goldstein, Michel Camilo & Tomatito, y Sergio & Odair Assad, entre otros.

Cada artista se inspiró en gran medida en el "Nuevo Tango de Piazzolla", pero ninguno es más atractivo que el de ANTONIO GAVRILA...La pieza central del álbum es la "Suite Buenos Aires", compuesta por el propio Gavrilas, inspirada en la "Suite del Ángel" de Piazzolla...el tema "Tristeza" ('triste'), es una pensativa cadencia de piano solo compuesta en la tradición de Piazzolla y su admiración por el círculo de quintas.Esa breve cadenza conduce al primer movimiento de la suite, "Nuevos Tiempos", es un arreglo de banda completa que implica un intrincado contrapunto entre el piano y las líneas al unísono entre el bandoneón y la guitarra...Confiesa el propio ANTONIO GAVRILA: 'Representa un renacimiento musical para mí. Después de 15 años de estudio en la tradición clásica a lo largo con de todas las experiencias y emociones de aquellos tiempos, renacì a través del tango"..

ANTONIO GAVRILA ofrece el que es quizas, su solo màs jazzista en la grabaciòn a mitad a mitad de camino con las líneas del bajo 'walking' firmes al estilo jazz de Horacio Hurtado antes de que el piano, el bandoneón y la guitarra se involucran en una fuga animada, que conduce a un final dramático. Ese mismo tema melódico de 'Nuevos Tiempos' se transmite al segundo movimiento, nostálgico...Confesaba el compositor: 'Me sentí profundamente conmovido e influenciado por el tema principal de 'La Camorra' de Piazzolla".. (en la suite de tres movimientos del álbum La Camorra de American Clave: La Soledad de la provocación Apasiona de 1989, el primer álbum de Piazzolla que escuchó Gavrila y la última grabación realizada por el nuevo quinteto del Tango de Astor Piazzolla.

Los mùsicos Walter Castro, Quique Sinesi y Horacio "Mono" Hurtado han acompañado a quien fuera el gran  pianista de Astor Piazzolla: el mùsico y compositor argentino Pablo Ziegler.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al pianista y compositor rumano de Jazz ANTONIO GAVRILA desde Su Nuevo Albùm "Tango Suite Buenos Aires"

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Dan Baraszu - "Lone Guitar" (Blue Canoe Records)

 

"Lone Guitar" es el Nuevo Album del guitarrista amèricano de jazz DAN BARASZU, editado a comienzos de Enero del 2024 por el sello internacional Blue Canoe Records.

En este Nuevo "Solo" Album, el guitarrista DAN BARASZU interpreta clàsicos Standards de Jazz, de Rock y de Pop, con Su estilo personal.

Los temas del Album "Lone Guitar" son:

"Angela (Taxi Theme)", "Sonny Moon For Two", "Moonlight In Vermont", "Cause We've Ended As

Lovers", "Pannonica", "How Deep Is The Ocean", "Fee Fi-Fo-Fum", "Blue Bossa", "America The Beautiful", "Cute", "Take Five", "Morning Song", "St. Thomas", "Star Spangled Banner", "Just The Way You Are", "Angel Eyes", "Fly Me To The Moon", "Someday My Prince

Will Come", "Up, Up and Away", "We Are The Champions".

El Nuevo Album fue grabado en Atlanta (USA) entre Enero del 2022 y Diciembre del 2023

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar de esta Nueva Premiere Exclusiva presentando al guitarrista DAN BARASZU desde Su Nuevo Album "Lone Guitar"

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Ulysses Owens Jr. and Generation Y - "A New Beat" (2024)

El sello internacional Cellar Music Group anunciar el lanzamiento el 19 de enero de 2024 del Nuevo Album del baterista amèricano de jazz y líder de banda, aclamado internacionalmente, ULYSSES OWENS Jr. y su emocionante conjunto de prometedores talentos en ascenso, Generation Y - "A New Beat"

ULYSSES OWENS Jr. ha sido elogiado por The New York Times, Rolling Stone, DownBeat y más por su impactante trabajo como líder de banda y reconocido como una fuerza vital con leyendas como Kurt Elling, Wynton Marsalis y Christian McBride...ULYSSES OWENS Jr. ha sido ganador del premio GRAMMY. "León joven" (Young Lion).

A medida que su carrera como músico de talla mundial ha florecido poderosamente, también lo ha hecho su impacto en la educación musical, marcado por una cátedra en la Escuela Juilliard, ahora en su séptimo año. Informado por su experiencia como educador y por el profundo legado de tutoría de los grandes directores de orquesta Art Blakey y Betty Carter, Owens Jr. explora la próxima generación de impulsores y agitadores del jazz en un conjunto al que llama Generation Y. Cuatro años después de su formación ULYSSES OWENS Jr.. llevó al grupo Generation Y, en sus múltiples iteraciones, al estudio. El resultado final es el Nuevo Album "A New Beat": una yuxtaposición musical única que es a la vez un tributo a los legados y tradiciones de sus mentores y un homenaje al potencial desenfrenado del futuro.

La genèsis del Album "A New Beat" se puede encontrar en una pregunta aparentemente simple que le hizo el manager del baterista, Myles Weinstein: "Ulysses, ¿quién te hace feliz cuando tocas? ¿Quién quieres ser?". en el quiosco con?" En ese momento ULYSSES OWENS Jr. comprendió que de toda la electricidad y el fervor que había experimentado en el escenario a lo largo de su carrera, la chispa que realmente encendió su pasión musical era trabajar con músicos más jóvenes. Se dio cuenta de que era porque los músicos jóvenes todavía están evolucionando y creciendo, y eso le permite a él también crecer continuamente. Con las sinapsis recién activadas y la emoción burbujeando, ULYSSES OWENS Jr. inmediatamente pensó en sus talentosos estudiantes de Juilliard. Cuando comenzaron los ensayos y la banda salió de gira ULYSSES OWENS Jr. se dio cuenta de que lo que había descubierto no era simplemente un concepto o incluso una pasión, sino una oportunidad para un esfuerzo de por vida para nutrir a las próximas generaciones de músicos y, a su vez, inspirarse. y se vitalizó.

"Es una iniciativa que durará el resto de mi carrera, porque siempre habrá energía y talento juvenil que necesitará tutoría y orientación", confiesa ULYSSES OWENS Jr.: "Simplemente encaja con mi camino y trayectoria, porque así es como me presentaron a la escena, a través de mentores". Después de varias giras exitosas ULYSSES OWENS Jr. y Generation Y consideraron que era hora de grabar y hacer una crónica de su camaradería, vigor y explosividad musical. Por lo tanto, "A New Beat" es una celebración del viaje de la banda durante sus primeros cuatro años. El talento en ascenso y las voces notables que aparecen en "A New Beat" incluyen a Erena Terakubo, Sarah Hanahan, Anthony Hervey, Benny Benack III, Luther Allison, Tyler Bullock, Philip Norris, Ryoma Takanega y Milton Suggs.

El título del álbum "A New Beat", es una frase que resume el crecimiento multifacético de ULYSSES OWENS Jr. en todos los aspectos de su vida al entrar en una nueva era como educador, músico e incluso filántropo, iniciando su séptimo año de enseñanza como director de conjunto pequeño en la Juilliard School y su decimosexto año como director artístico del campamento sin fines de lucro Don't Miss A Beat; fundó y dirige su propio campamento de verano de jazz y, con gran orgullo, ahora es padre de su hijo de dos años y asì lo resume rotundamente: "Ya no soy un niño, y gran parte de aquello a lo que presto mi atención ahora es para el beneficio de los demás. Esa es una nueva realidad para mí, y realmente lo disfruto, y es algo que Ha cambiado la forma en que abordo todo". Para ULYSSES OWENS Jr. este cambio de enfoque ha permeado su mundo, desde cómo vive hasta cómo se desempeña. "Es un nuevo momento y una nueva temporada, lo que me permite tener un nuevo sonido y un nuevo ritmo".

Musicalmente, este álbum estuvo sustancialmente influenciado por el fallecimiento del principal mentor de ULYSSES OWESN JR., el pianista Mulgrew Miller, y una de sus grandes inspiraciones, el trompetista Roy Hargrove. ULYSSES OWENS Jr. habia conocido a Roy Hargrove por primera vez mientras estaba de gira con el contrabajista y director de Orquesta Christian McBride, y la convicción, el alma y la emoción que impregnaban la forma de tocar de Roy Hargrove y su banda dejaron una marca duradera en ULYSSES OWENS Jr.: "Siento que desde que Hargrove nos dejó, había un vacío en el escenas", dice Owens Jr. "Mi esperanza es que Generation Y llene ese vacío musical de ser un quinteto que hace swing, toca la tradición de la música Blues y Soul y honra a nuestros mayores". En cuanto a Mulgrew Miller, asumir la responsabilidad de la formación y brindar oportunidades a la próxima generación es la forma elegida por Owens Jr. para honrar al gigante del piano. "Mulgrew asesoró constantemente a la próxima generación, por lo que existe un compromiso subyacente con cada miembro de esta banda de asesorarlos y guiarlos más allá de la música, el álbum y las giras".

Con "A New Beat", ULYSSES OWENS Jr. muestra no sólo su formidable forma de tocar la batería y los arreglos, que tanto ama, sino que también permite que su conmovedora visión y liderazgo sean el centro de atención. Al organizarse y aprovechar las olas de la creatividad juvenil y la capacidad desenfrenada de crecer de la nueva generación, Owens jr. ha creado una declaración artística que brilla con brillantez, tanto musicalmente como con las semillas del legado que está plantando para el futuro

Los Temas del Nuevo Album "A New Beat" son:

"Sticks" (de Julian Cannonball Adderley), "Better Days" (de Anthony Hervey", "London Towne" (de Benny Benack III), "Until I See You" (de Luther Allison), "Soulful" (de Roy Hargrove); "Heart Full Of Rhythm" (de Louis Armstrong), "Bird Lives" (de Jackie McLean), "Helen`s Somg" (de George Cables); "Chicken An` Dumpling" (Bonus Track)(de Ray Bryant)

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Mike LeDonne - "Wonderful! (Con Groover Quartet & Gospel Choir) (Cellar Music Group)

 

Cellar Music Group se complace en anunciar el lanzamiento del Nuevo Album "Wonderful", el poderoso álbum del célebre pianista y organista amèricano de jazz MIKE LEDONNE. 

"Wonderful" es una exploración extraordinaria de la unión armoniosa entre un coro de gospel y los ricos sonidos del antiguo grupo de LeDonne - "Groover Quartet". La confluencia del órgano de jazz y el gospel toca una fibra conmovedora y edificante en las composiciones de LeDonne y en sus cuidadosos arreglos de canciones populares. El álbum presenta una alineación excepcional de los antiguos camaradas musicales de LeDonne, incluido el saxofonista tenor Eric Alexander, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Joe Farnsworth, y el saxofonista alto invitado Vincent Herring y el percusionista Danny Sadownick.

El hilo temático del álbum está tejido con el elemento clave del amor, sirviendo como un sentido homenaje a la esposa de LeDonne, Margaret, y a su hija Mary, cuya imagen radiante adorna la portada. Titulado "Wonderful for his Mary", el último esfuerzo de LeDonne se esfuerza por celebrarla y arrojar luz sobre otras personas que forman parte de la comunidad de personas con discapacidad, celebrando su diversidad como un aspecto hermoso de la humanidad.

El viaje de LeDonne como padre de Mary ha sido una fuente de inspiración para su música y activismo. La creación del Desfile del Orgullo de la Discapacidad en la ciudad de Nueva York, iniciada por LeDonne, nació de su amor por su hija y del deseo de mostrar la naturaleza vibrante y diversa de la comunidad de personas con discapacidad. "Cuando comencé, no tenía idea de cómo crear un desfile o una organización sin fines de lucro, pero a través de Mary, encontré fortalezas en mí que no sabía que tenía. Cuando la gente me agradece por mi trabajo creando el desfile "Siempre les digo que no fui yo, fue Mary", explicó.

La inspiración musical detrás de "Wonderful" surgió del profundo amor de LeDonne por la música gospel, un género que ha influido profundamente en su trayectoria musical. LeDonne indica: "Para mí, reunir un coro de gospel y un organista de jazz parecía natural, pero, increíblemente, nunca se había hecho antes... La mayor parte de la música que amo proviene de los ritmos y sentimientos del gospel y el blues. y cuando escuché coros de gospel bailando con fuerza un estribillo o un vampiro, siempre quise escuchar una parte de ello. Esta grabación fue mi oportunidad de finalmente hacer eso y no sólo agregarle ritmo a la música, sino también expandir el sonido de la banda con el instrumento más hermoso de todos: la voz humana”.

Para darle vida a este trascendental proyecto, MIKE LEDONNE colaboró ​​con su amiga y talentosa cantante Carolyn Leonhart, quien ayudó a organizar las partes del coro. La diversa selección de canciones incluye clásicos del gospel como "Let Us Go", que presenta el vibrante espíritu del coro, y "Put It Back", que destaca la gran sección de percusión formada por Farnsworth y Sadownick, quienes alcanzaron un gran éxito. desde el principio. La banda brilla con la composición espiritual de John Coltrane "Lonnie's Lament", que LeDonne dedica al fallecido Dr. Lonnie Smith, el gran maestro del B3 y mago del órgano Hammond.

"Bridge Over Troubled Water", "Ain't Nothin' Like The Real Thing" y "Make Everyone Happy" demuestran la capacidad de LeDonne para reinterpretar los clásicos de una manera fresca y emocionante. El líder de la banda señala que "éstas son un par de canciones que siempre me han encantado y que encajan perfectamente en la historia que cuento en esta grabación". En "Bridge Over Troubled Water", el órgano hace una llamada y respuesta con el coro para la melodía y luego se asienta en un grasiento ritmo aleatorio. "Make Something Happy" presenta una interpretación conmovedora de la hermosa melodía de LeDonne y Alexander, un maravilloso solo de Bernstein después del cual LeDonne hace todo lo posible para desatar todo el poder del órgano Hammond.

El álbum también incluye composiciones originales, como "Twinkies Organ Prelude/Wonderful", que comienza con una melodía del gran organista y cantante gospel Twinkie Clark, y conduce a "Wonderful", una composición de LeDonne que documenta su primera incursión como letrista...LeDonne señala que "son palabras sencillas que expresan lo que mi familia significa para mí". El álbum concluye con el animado cierre "Genesis", otro original de LeDonne en el que Farnsworth participó en la batería, tocando a un ritmo vertiginoso. Una verdadera pieza de conjunto, "Genesis" termina el álbum con una nota alegre.

 "Wonderful" es un Album innovador, que promete dejar una huella imborrable en el mundo del jazz y el gospel, mostrando el poder del amor a través del lenguaje universal de la música.

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Jim Rotondi - "Finesse" (Cellar Music Group-2024)

Cellar Music Group anuncia el lanzamiento el 9 de febrero 2024 del Album "Finesse", una nueva obra maestra para big band y orquesta del gran trompetista, compositor y educador amèricano de jazz JIM ROTONDI. 

JIM ROTONDI ha acompañado a grandes estrellas de la mùsica en Nueva York y Europa durante más de 30 años, fue miembro estable de la Orquesta de Toshiko Akiyoshi y de Bob Mintzer, e integrò los pequeños grupos de Lou Donaldson, Curtis Fuller y Joe Cámaras. Ahora, después de haber dejado su huella en el panorama del jazz con ocho álbumes como director de banda, JIM ROTONDI da un paso adelante para hacer realidad un sueño de larga data y el cumplimiento de uno de los grandes legados de la historia del jazz: un gran álbum conjunto en el que participan ambas big bands. y orquesta.

 "Finesse" es el noveno álbum de JIM ROTONDI Y comprende una orquesta de virtuosos dirigida y arreglada por Jakob Helling, todos los cuales están inmersos en la rica tradición histórica y musical de Austria, donde Rotondi actualmente reside y enseña. Sin embargo, la brillantez de este elenco no termina ahí, ya que JIM ROTONDI también recurrió a sus compañeros, el legendario trombonista Steve Davis, el saxofonista Dick Oatts y el pianista Danny Grisset, de sus prolíficas décadas en Nueva York. Con arreglos sólidos, orquestaciones deliciosas y solos tentadoramente elaborados "Finesse" está preparado para ser la marca más profunda e indeleble de JIM ROTONDI en el mundo del jazz y la música creativa hasta la fecha.

El título del álbum "Finesse" resume el espíritu que requería este proyecto y con el que JIM ROTONDI abordó todo el proceso:"Soy un músico conocido por grabar proyectos directos con grupos más pequeños, en un estilo menos estrictamente organizado"..."Para mí, este disco representa la atención a cada detalle, de ahí el nombre Finesse", confiesa el propio JIM ROTONDI.

El personal de "Finesse" está formado principalmente por músicos de orquesta y big band de Austria. En particular JIM ROTONDI contó con la destreza de la Notes and Tones Jazz Orchestra, una big band con sede en Viena codirigida por el baterista Mario Gonzi y el trompetista Daniel Nösig. La orquesta se formó a través de la estrechamente entrelazada red de músicos de Viena, y rápidamente el equipo de ensueño de JIM ROTONDI creció a partir de él y Helling para incluir una big band de 16 integrantes, una orquesta de 20 integrantes y los dos artistas invitados destacados del álbum. "Todos los que tocan en este álbum son virtuosos", afirma Rotondi..."La comunidad musical independiente de Viena se encuentra en un nivel altísimo, por lo que ya sabía desde antes de empezar que este grupo musical sería absolutamente impecable".

 Con "Finesse", el trompetista JIM ROTONDI muestra la pura fuerza creativa que viene con una visión clara y una capacidad decisiva para colaborar con un fuerte objetivo compartido. Este álbum marca un reconocimiento de los puntos más elevados y célebres de la tradición y la historia del jazz y utiliza este vehículo jubiloso de orquesta y big band combinadas para elevar el listón y preparar el escenario para que lo familiar se utilice de formas nuevas e infinitamente inventivas.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar la 1ra Premiere Exclusiva del 2024 presentando al legendario trompetista JIM ROTONDI desde Su Nuevo Album "Finesse".

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Rodrigo Recabarren & Yago Vazquez & Pablo Menares - "Familia"

 

El baterista Rodrigo Recabarren, el pianista Yago Vázquez y el bajista Pablo Menares lanzarán su nuevo álbum "Familia", el 23 de febrero de 2024 a través de Greenleaf Music, marcando su debut con el sello.

Provenientes de Argentina (Recabarren y Menares) y Galicia, España (Vázquez), estos tres jóvenes artistas incorporan una gran cantidad de experiencias culturales a su destreza musical. Rindiendo homenaje a la música de su infancia, el trío utiliza una variedad de tradiciones musicales folclóricas en un álbum que, como muchos dentro del jazz panlatino, hibrida varios atributos culturales en composiciones que reflejan las complejidades de nuestro mundo moderno. Audaces, cómodos con una variedad de géneros y estilos de música, una profunda confianza une sus ambiciones musicales colectivas.

Al emigrar a la ciudad de Nueva York en 2009, Recabarren y Menares rápidamente se encontraron en círculos sociales similares como estudiantes y artistas que navegaban por el pulso magnético de la capital del jazz de Estados Unidos. Pronto se encontraron con Vázquez y comenzaron a compartir una pasión colectiva por el "fútbol", la comida, la familia y la dinámica floreciente de lo bien que colaboraban juntos. Cuando era un trío joven, Recabarren descubrió rápidamente que sus compañeros de bajo y piano tenían una forma única de comunicarse musicalmente. "Es algo así como telepatía", describe Recabarren, añadiendo "simplemente se aceptan unos a otros. Es como una conversación con un buen grupo de amigos y una botella de vino". Para el trío. el Album "Familia" es una expresión de experiencias mutuas compartidas, pero también de la curiosidad necesaria para explorar cómo la identidad personal da forma a la música que desean explorar. Para Recabarren, "hay pocas cosas más importantes que la identidad. Me mudé a los Estados Unidos para aprender sobre el folklore estadounidense y en el proceso me encontré a mí mismo".

Debajo de la superficie de viajes musicales como "Familia" se encuentran los atributos personales y culturales que hacen que el jazz panlatino sea tan especial. Cada canción, ritmo, estructura de acordes o melodía es una oportunidad para explorar la vida a través del prisma de las vastas experiencias que dan forma a una personalidad musical. Para Recabarren y Menares, eso es todo lo relacionado con Chile, con su tesoro de tradiciones folclóricas como los ritmos callejeros "chin-chin" o los legados musicales de íconos como Violeta Parra y Víctor Jara que se filtraron a lo largo de su infancia bajo la dictadura de Augusto Pinochet. Mientras tanto, Vázquez está innatamente conectado con la rica historia cultural de Galicia. En ambos casos encontrará músicos experimentados negociando su camino a través del Jazz en camino a resucitar un aprecio sincero por sus países de origen cultural.

Tomemos por ejemplo "Santiago", la canción que abre el álbum. Nombrado en honor al hijo de Recabarren, se basa en el fenómeno del ritmo de la cumbia colombiana, ilustrando las formas gloriosas en que el trío combina estructuras rítmicas latinas con la sensibilidad melódica del jazz contemporáneo. La composición de Vázquez "Terra" (en gallego "tierra") flota entre el popular ritmo de xota de 3/4 de la región y la energía de 6/8 del ritmo de chacarera que reverbera en toda Argentina. Siempre en capas, con destellos de las diversas influencias que el trío ha absorbido hasta la fecha, "Familia" continúa con "Ritual", una meditación reflexiva sobre la interpretación de Menares de la "cualidad sagrada de estudiar, practicar y hacer música".

Medido como si marcara el paso del tiempo, "Aninovo (Día de Año Nuevo)" celebra la vida del abuelo de Vázquez, quien milagrosamente nació y falleció el 1 de enero con varias décadas de diferencia. Siguiendo con un tema pensativo está "Viaje" de Menares, su viaje introspectivo inspirado en los caporales, la danza folclórica boliviana que utiliza cuidadosamente compases de 3/4 y 6/8 dentro del marco melódico de 4/4 de la canción. Como lo describe Menares, "no importa a dónde vayas, llevas tus raíces contigo. Siempre hay ritmos como este en el trasfondo de tu vida". Y aparentemente también vías fluviales, ya que el Miño, el río que divide Galicia y Portugal, proporciona el fondo pintoresco para una hermosa balada que fluye tan volublemente como el afluente que retrata.

A continuación viajamos a "Castro", un distrito central del parque dentro de la ciudad de Vigo, lugar del paisaje prehistórico donde se asentaron los primeros habitantes de Galicia. Animado y enérgico, Vázquez utiliza este divertido fondo musical para describir la alegría que ha experimentado en el amplio jardín que su familia y amigos han reunido durante años. Originalmente escrita como una canción para conmemorar a su compañero de vida, "Lazo" de Recabarren recibe un suave empujón de los arreglos de Menares y Vázquez y un leve guiño armonioso a la banda Radiohead. "Famila" termina con "Después de Todo", un final ingenioso que incorpora el matiz armónico de "Guinga" o los estilos musicales del legendario compositor, guitarrista y vocalista Carlos Althier de Souza Lemos Escobar. También habla de la obra escrita del autor chileno Jorge Teillier, cuyo poema del mismo nombre habla de la influencia de la comunidad de relaciones que cultivamos durante nuestras vidas.

Lo que nos devuelve elegantemente al tema de la familia. Y no sólo parientes consanguíneos, sino familias de elección; familias que ayudan a dar forma a nuestras identidades, moldean nuestras pasiones creativas y luego se encargan de que esas aspiraciones se hagan realidad. "Todos emigramos juntos a Nueva York y creamos una familia", recuerda Recabarren, recordando los años que pasaron aprendiendo sobre sí mismos tanto como dominando la mecánica del Jazz. Para el trío, el jazz ha sido el vehículo elegido para involucrarse y explorar la circunferencia total de sus vidas musicales. "Creo que el Jazz le hace eso a la gente", cree Recabarren. "Es un lenguaje que te permite explorar la belleza, los temas en profundidad, y creo que me estoy dando cuenta de esto también a través de este álbum".

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Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar en Primicia Exclusiva el Album Debut de Rodrigo Recabarren & Yago Vazquez & Pablo Menares - "Familia"

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Adam Blackstone & The Baylor Project & Russell Ferrante - "Vulnerable" (2023)

El Proyecto Baylor ha agregado una séptima nominación al GRAMMY® a su lista cada vez mayor de elogios. Su colaboración con el director musical, músico y compositor ganador del premio Emmy® ADAM BLACKSTONE y el renombrado teclista de los Yellowjackets ganadores del premio GRAMMY® RUSSELL FERRANTE - “Vulnerable (Live)”, le ha valido una nominación al GRAMMY® en la categoría Mejor interpretación de jazz en la 66a. Premios GRAMMY®. La canción aparece en el nuevo álbum de ADAM BLACKSTONE - "The Legacy Experience Live", que se lanzó en Septiembre del 2023

"The Legacy Experience Live",  comprende 14 presentaciones en vivo de sus programas emergentes "The Legacy Experience", que se presentaron en apoyo del álbum en todo Estados Unidos. "Vulnerable (Live)", coescrito por la esposa de Adam, Kaisha Blackstone y el compositor Jae Deal, es un tema de conversación que "desentraña las complejidades de las relaciones".

"Vulnerable" es una de mis canciones favoritas del álbum. Es un disco muy especial para mí que fue coescrito por mi esposa. Ella me presentó esta canción hace años y me pareció el momento adecuado para lanzarla", compartió Blackstone. "El Proyecto Baylor fue la voz y el acompañamiento musical adecuados para dar vida a esta visión. Ahora estamos nominados al GRAMMY®... Estoy muy emocionado de compartir esto con ellos y Russell Ferrante”.

El Proyecto Baylor compartió un sentimiento similar con respecto a la nominación. "Estamos simplemente extasiados de haber recibido una nominación al GRAMMY® junto a Adam Blackstone y Russell Ferranté por "Vulnerable (Live)". Fue un momento especial compartir el escenario nuevamente con el ex compañero de banda de los Yellowjackets, Russell Ferranté, y ser parte de darle vida a una canción tan hermosa con nuestro buen amigo, Adam", compartió The Baylor Project en un comunicado.

The Baylor Project presenta a la pareja conmovedora y carismática: el vocalista Jean Baylor y el baterista Marcus Baylor. Antes de formar The Baylor Project en 2013, Jean saltó a la fama como la mitad del poderoso dúo de R&B Zhané en la década de 1990, y Marcus pasó una década en la silla de batería del grupo de fusión Yellowjackets, ganador del premio GRAMMY®. Su álbum debut aclamado por la crítica, The Journey, fue nominado a dos premios GRAMMY® en 2018 y, desde 2020, el dúo ha estado nominado al GRAMMY® durante cuatro años consecutivos. Su discografía decorada y nominada al GRAMMY® también incluye el sencillo de la era de la pandemia “Sit On Down”, el segundo álbum ganador del premio NAACP Image, Generations, y el sofisticado The Evening: Live at APPARATUS del año pasado.

The Baylor Project y Adam Blackstone se unieron por primera vez en un disco en 2022, en el álbum "Legacy" de Blackstone, nominado al GRAMMY®, con un grupo de invitados especiales como Jazmine Sullivan, cuya interpretación de 'Round Midnight fue nominada para un premio GRAMMY® en la categoría Mejor R&B tradicional. Categoría de rendimiento.

Aunque fue su debut formal, ADAM BLACKSTONE ha sido durante mucho tiempo una fuerza increíblemente prominente como el cerebro musical detrás de los shows en vivo de muchas de las estrellas más importantes de la actualidad, incluidas Justin Timberlake, Rihanna, Janet Jackson, Alicia Keys, Eminem y más. Es el director musical de citas televisivas como los Oscar, "The Voice" de NBC y los premios Grammy, así como de numerosos programas de BET, VH1 y MTV. Esta es la cuarta nominación en la carrera de Blackstone. The Legacy Experience (Live) también está nominado a Mejor Álbum de Jazz este año.

"Vulnerable (Live)" está nominada con orgullo junto con las actuaciones de los también nominados Lakecia Benjamin, Samara Joy, Jon Batiste y Esperanza Spalding y Fred Hersch.

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escucchar y disfrutar de esta Premiere Exclusiva presentando a ADAM BLACKSTONE & The Baylor Project & Russell Ferrante interpretando el tema "Vulnerable (Live)"

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Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - "A Lovesome Thing-Live at the Philarmonie de Paris"

                                                            

"Geri Allen y Kurt Rosenwinkel son maravillosamente compatibles. Su sonido y musicalidad encajan perfectamente en esta joya de grabación. ¡Qué feliz es que finalmente se comparta con el mundo! Siempre sentí que el movimiento de cuerdas de Geri estaba muy orientado a la guitarra, por lo que la simpatía entre ellos no es una sorpresa", comentaba la joven baterista amèricana de jazz Terri Lyne Carrington

El sello Motéma Music, en armoniosa colaboración con Heartcore Records del guitarrista Kurt Rosenwinkel, espera revelar con alegría al mundo un tesoro musical escondido en las bóvedas de la Cité de La Musique de París desde 2012. La delicada obra maestra "A Lovesome Thing", que permite lo mágico. la sinergia entre la fallecida y legendaria pianista amèricana de jazz GERI ALLEN junto al innovador y muy solicitado guitarrista amèricano de jazz KURT ROSENWINKEL, que se escuchará por primera vez en un disco. Para los amigos y fanáticos de GERI ALLEN quienes estaban desconsolados por su prematura muerte en el año 2017, este lanzamiento ofrece una bendita oportunidad de escuchar su voz (tanto musical como literalmente) una vez más y experimentar una velada mágica de música que fue especialmente importante para ella. .

La baterista Terri Lyne Carrington, una de las colaboradoras más cercanas de Geri Allen, comentaba: "Este es un álbum importante en el rico legado de las grabaciones de Geri Allen, ¡y creo que los fans de Kurt Rosenwinkel también estarán encantados!".

"Todo el mundo quería tocar con Geri Allen", contaba el periodista Allen Morrison para la Revista Downbeat en un artìculo de julio de 2022 en donde se la incorpora a la pianista GERI ALLEN al Salón de la Fama de Downbeat: "...Ornette Coleman, Betty Carter, Ron Carter y Tony Williams, Charlie Haden y Paul Motian, Dave Holland y Jack DeJohnette, Esperanza Spalding, David Murray, Terri Lyne Carrington, y así sucesivamente". 

El guitarrista y compositor KURT ROSENWINKEL habia invitado a GERI ALLEN a tocar con su banda en el Jazz Standard en julio de 2012. La simpatía era fuerte. "Geri quedó tan impresionada con el flujo y la libertad de la música que experimentó durante esa noche que me instó a organizar otra actuación con Kurt lo antes posible", explica Ora Harris, la manager de Geri Allen, desde hace mucho tiempo. "Así que Anders Chan-Tidemann, entonces manager de Kurt Rosenwinkel, y yo unimos nuestras cabezas y pudimos reservar una cita a dúo para que Geri y Kurt actuaran ese mismo año en el festival Jazz à la Villette de París". tuvo lugar el 5 de septiembre de 2012 ante un público abarrotado y enormemente agradecido en la famosa Filarmónica de París, una sala increíblemente hermosa con una acústica de renombre mundial.

GERI ALLEN  & KURT ROSENWINKEL volaron esa noche desde ciudades distintas. No hubo ensayo. Sin embargo, en una fascinante exhibición de telepatía musical improvisada, tejen un tapiz armonioso, cautivando a sus oyentes con capas sobre capas de expresiones ambiguas pero místicamente elegantes y expansivas. Los tonos de la guitarra y el piano se fusionaron y resurgieron en un campo denso y majestuoso donde las ideas musicales brotaron, florecieron, se convirtieron en semillas y brotaron de nuevo a medida que los artistas reinventaban minuciosamente a Strayhorn, Gershwin y Monk y cada uno revelaba dos encantadores y originales nunca antes grabados. A medida que sus instrumentos se convirtieron en extensiones de sus seres, las notas volaron entre ellos como si una mano invisible dirigiera esta conversación íntima entre maestros. Fue conmovedor y encantador.

"Había un fuerte vínculo entre Geri y yo: una hermosa sonrisa interior, un profundo respeto". Rosenwinkel relata. "Estoy muy agradecido de que hayamos tenido la oportunidad de trabajar juntos. Hablamos a lo largo de los años sobre proyectos que queríamos hacer, canciones que queríamos tocar, pero, por desgracia, solo tuvimos la oportunidad de tocar unas pocas veces. Este concierto fue la primera y única vez que tocamos a dúo juntos. No hubo ensayo."

Los artistas estaban tan absortos en su colaboración musical esa noche que se comprometieron mutuamente a conmemorar su vínculo creativo en el estudio pronto. "Geri me habló a menudo de su deseo de grabar con Kurt", dice la fundadora y directora de Motéma, Jana Herzen. "Y era una idea que tenía muchas ganas de llevar a cabo". El destino, sin embargo, tenía otros planes, y el sueño de una cita en el estudio murió junto con Geri cuando sucumbió a complicaciones relacionadas con el cáncer en 2017.

Ella tenía sólo sesenta años. Su muerte conmocionó a la comunidad del jazz. Mensajes de respeto y amor llegaron desde los rincones más lejanos del mundo del jazz, evidenciando la influencia silenciosa pero totalmente omnipresente de GERI ALLEN en el jazz contemporáneo. "En esta música, hubo un antes y un después de Geri Allen. Ella es así de importante", escribió el pianista Ethan Iverson. "Ella realmente ha tenido una gran influencia en mi estilo y enfoque de la música gracias a su genio innato", escribió Herbie Hancock. "Su espíritu y legado vivirán para siempre", dijo McCoy Tyner, a quien la propia Geeri Allen había rendido homenaje con su obra maestra solista "Flying Toward The Sound", que marcó su debut en Motéma en 2010.

En las notas de este Nuevo Album el guitarrista KURT ROSENWINKEL comenta:"Geri era una fuerza poderosa: un maestro músico y un verdadero mago. Sentí una conexión con ella: el nivel de interacción con los planos sutiles, la vida interior del espíritu y el contacto con el universo. Lo sentimos en la música, algo mágico sucediendo, y creo que puedes escucharlo en esta grabación: "De hecho, podemos escucharlo. La guitarrista demostró ser el alma gemela musical perfecta para Allen, de voz suave, cuya sensibilidad era tan legendaria como su forma de tocar. Si estuviera aquí, seguramente respaldaría a Rosenwinkel en términos igualmente elogiosos, como lo hizo el New York Times, que comentó: "Kurt Rosenwinkel puede decir más en unas pocas líneas (de música) de lo que la mayoría de los guitarristas logran a lo largo de toda una carrera". .”

El lanzamiento de "A Lovesome Thing" encuentra a Kurt Rosenwinkel en un momento decisivo mientras realiza una gira para promocionar los cuatro álbumes de Heartcore que ha lanzado desde enero de 2022: "Undercover", "Berlin Baritone", "The Chopin Project" y "Kurt Rosenwinkel Plays Piano". Motéma Music se presentò en París como parte de una celebración de tres noches de los lanzamientos del 20º aniversario del sello que tuvò lugar en el Sunset/Sunside Club de París del 2 al 4 de noviembre,  a su vez el trío afro/jazz/flamenco Flamenkora y la sensación del piano mongol Shuteen Erdenebaatar (con su cuarteto) celebraròn sus grabaciones debut, y el 4 de noviembre, Kurt Rosenwinkel cerrò la celebración con la música de "A Lovesome Thing" acompañado por el pianista Gerald Clayton, quien anteriormente trabajó bajo el ala de Geri Allen en su proyecto 'Errol Garner, Concert by the Sea'.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Exclusiva presentando a la pianista GERI ALLEN junto al guitarrista KURT ROSEWINKEL desde el Nuevo Album "A Lovesome Thing-Live at The Philarmonie de Paris"

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BILL EVANS - "TALES-LIVE IN COPENHAGEN (1964)

Elemental Music / Resonance Records presenta el Nuevo Album "Tales-Live In  Copenhagen (1964)", con impresionantes grabaciones inèditas del gran pianista y compositor amèricano de jazz BILL EVANS, el lanzamineto oficial en Vìnilo de ediciòn limitada de 180 gramos serà el 24 de Noviembre en el RSD (Record Store Day) Black Friday.

La colección incluye actuaciones de la primera gira europea de BIL EVANS en 1964, con el contrabajitsa Chuck Israels y el baterista Larry Bunker.

En el Mes de Diciembre estarà disponible la version en CD Deluxe con anotaciones del academico de BILL EVANS, Marc Meyers, entrevistas con Chuck Israels y la viuda de Larry Bunker, Brandyn Bunker y fotografias raras de la grabaciòn de BILL EVANS, este Nuevo Set es el undécimo paquete de música no publicada autorizada por la Bill Evans Estate y producida por “Jazz Detective” Zev Feldman.

La colección, grabada por el pianista BILL EVANS junto al contrabajista Chuck Israels y el baterista Larry Bunker, tuvò lugar en el estudio Radiohuset de la radio danesa y TV-BYEN (TV City) el 10 y 25 de agosto de 1964, respectivamente.

 Zev Feldman comentaba en su introducción al álbum "Tales": “Estas 11 pistas son gloriosas, un regalo para que todos podamos disfrutar de estas muchas décadas después de la partida física de Bill de esta tierra. Es emocionante para mí ver salir estas grabaciones, extendiendo una mano de bienvenida a los fanáticos del jazz que recién están explorando la música de Bill Evans por primera vez. Tales es un documento maravilloso que captura el espíritu, la esencia y la belleza de lo que era Bill Evans”.

El Nuevo álbum, presenta seis pistas grabadas en un estudio en Radiohuset y cinco capturadas ante una audiencia en TV City, presenta al trío de Evans de 1964-65, con el debut de Chuck Israels quien fue contratado por el pianista para reemplazar a Scott LaFaro luego de su trágica muerte en un automóvil en 1961, y a Larry Bunker, quien se unió al grupo permanentemente después de la salida de Paul Motion del grupo después de una cita de estudio en diciembre de 1963.

En sus notas detalladas, Marc Myers señala que el material de "Tales" es “la grabación más antigua conocida de Bill Evans actuando en Europa. Grabados en el verano de 1964 durante su primera gira por el extranjero con un trío... estos temas también destacan por estar entre los mejores trabajos de este conjunto. Incluso hay un estándar "I Didn´t Know What Time It Was" (No sabía qué hora era) que se grabó por primera vez y nunca volvió a aparecer en la discografía de Evans”.

Marc Myers comentaba:“Desde que formó su primer trío de trabajo en 1959 con Scott LaFaro en el bajo y Paul Motion en la batería, Evans estaba decidido a que todos los miembros de su grupo conversaran musicalmente como pares dentro de la estructura de las canciones... [Evans, Israels y Bunker] tocan como si fueran una sola expresión emocional. Sus intercambios musicales son brillantes y dinámicos, y se realizan de manera perfecta y orgánica juntos y durante los solos".

En su entrevista con Zev Feldman, Chuck Israels reflexiona sobre la experiencia única de tocar con el gran maestro lírico del jazz: “Me alegré mucho de ser parte del diseño musical de Bill: la textura de cómo trabajaba ese trío; cómo Bill planeó la música; cómo lo preparó para que pudieras encajar con expresión personal y libertad para encontrar matices y detalles que se te ocurrieran... Ha habido pocas circunstancias musicales, tal vez ninguna, que te hayan dado ganas de tocar en el trío, especialmente con Larry. .”

También elogia el sonido de su compañero de banda de mediados de los 60: “Larry Bunker era un músico extraordinario. Había transparencia en el sonido de la interpretación de Larry. Larry era como un piloto de carreras en términos de delicadeza. Era un músico muy bien formado y con un oído impecable. Él entendió todo lo que estaba pasando mejor que yo”.

Brandyn Bunker le señalaba a Zev Feldman que su esposo, que murió en 2005, era un intérprete versátil que tenía talentos que se extendían más allá del jazz para trabajar con estrellas de la música pop, en bandas sonoras de películas y con orquestas clásicas.

"Larry fue capaz de adaptarse a prácticamente cualquier situación musical", dice. “Lo que le permitió ser un participante tan esencial en la música de talla mundial en todos estos géneros fue su percepción y sensibilidad musical, su capacidad para adaptarse a lo que fuera necesario, cumplirlo y luego aportar aún más de sí mismo de forma creativa a lo que fuera necesario. le pedí”.

Chuck Israels confesaba: “Estas grabaciones son realmente satisfactorias para mí porque nos escucho con un nivel de comodidad y comprensión de lo que estamos haciendo. Eso aporta una gran libertad y posibilidades expresivas. Pudimos esquivar el peligro un poco más porque sabíamos que teníamos control sobre estas cosas. Hay muchos riesgos que sólo surgen cuando estás seguro de que podrás esquiar dentro de las puertas del slalom. Te acercarás al borde, pero no perderás la puerta”.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM, para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Exclusiva presentandome el Album de colecciòn del pianista BILL EVANS - "TALES-LIVE IN COPENHAGEN (1964)"

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