WAYNE SHORTER - "LIVE AT THE DETROIT JAZZ FESTIVAL"

El Album "Live at the Detroit Jazz Festival" fue la ùltima grabaciòn del gran saxofonista amèricano de jazz WAYNE SHORTER, en donde estuvò acompañado por Terri-Lyne Carrington, Esperanza Spalding y Leo Genovese. El Album fue editado por el sello internacional Candid Records, que lo presento en Septiembre del 2022. El saxofonista WAYNE SHORTER falleciò el 2 de Marzo del 2023 en Los Angeles, California, Estados Unidos.

"Live At The Detroit Jazz Festival" ue grabado en vivo en el Anfiteatro Carhartt Stage en el Festival Internacional de Jazz de Detroit 2017 el 3 de septiembre de 2017. La actuación fue una de las últimas de WAYNE SHORTER antes de su retiro y estuvo dedicada a la memoria del pianista y compositor de jazz Geri Allen. El álbum fue nombrado "Mejor Álbum Instrumental de Jazz en la 65ª Entrega Anual de los Premios Grammy". Wayne Shorter y Leo Genovese también fueron nominados en la categoría Mejor solo de jazz improvisado por su trabajo en la canción "Endangered Species".

El disco contiene cinco pistas: Tres de ellos están escritos por Wayne Shorter, uno por Milton Nascimento y otro por Geri Allen, quien tuvo que unirse a la banda como se planeó inicialmente pero falleció prematuramente el 27 de junio de 2019...La versión LP en doble vinilo del álbum tiene un bonus track.

WAYNE SHORTER comentó sobre sus experiencias en el concierto: "Con la mezcla de personas, hombres y mujeres, diferentes etnias y orígenes, a veces hicimos cosas que sonaban más grandes que nosotros cuatro, con un enfoque más orquestal. Si hay cosas que van en la grabación que puede ser escuchada por las personas en la medida en que puede cambiar algunos pensamientos sobre la vida y la cultura... las personas que la escuchan pueden reconocer que todos somos diferentes e iguales"

 Thom Jurek de AllMusic escribió: "Live at the Detroit Jazz Festival es un ejercicio convincente en la creación de música cinética y profundamente emocional (principalmente) en el momento. Dado que Shorter se retiró de la actuación (tiene 89 años y tiene problemas de salud), esto equivale a un regalo, así como a un documento histórico". 

Stuart Nicholson de Jazzwise comentó: " El cuarteto se abre paso a tientas en la música y, para usar un término que Esperanza Spalding usa en las notas del transatlántico, están 'construyendo el avión mientras lo vuelan'". 

 Steve Futterman de The New Yorker comentó: "Shorter exhibe su identidad sónica inconfundible a lo largo de una interpretación marcada por la intensidad y la empatía musical poco común. No todos los octogenarios pueden ofrecer inspiración y dirección a los músicos de hoy en día, pero Shorter no es más que una gloriosa anomalía".

El saxofonista WAYNE SHORTER estuvò acompañado por:

Terri-Lyne Carrington en bateria, Leo Genovese en piano y teclados, Esperanza Spalding en contrabajo y voz, el propio WAYNE SHORTER se lucè en saxo soprano y saxo tenor.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido de todo un Gran Maestro del Jazz, el saxonista amèricano WAYNE SHORTER desde el Album "Live At The Detroit Jazz Festival".

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CHET BAKER - "CHET`S CHOICE"

"Chet`s Choice" es un Album de colecciòn de todo un Gran Maestro del Jazz: el trompetista y cantante amèricano de jazz CHET BAKER, grabado en Studio 44, Monster, Holanda, del 6 al 25 de Junio de 1985, editado eses mismo año por el sello alemàn Criss Cross Jazz.

El trompetista CHET BAKER estuvò acompañado por el guitarrista PHILIP CATHERINE y los contrabajistas Hein Van De Geijn y Jean-Louis Rassinfosse.

En "Chet`s Choice" el trompetista CHET BAKER interpeta Standards de Jazz como "If I Should Lose You", "How Deep Is The Ocean", "My Foolish Heart", "Love For Sale", entre otros

Esta ediciòn en CD incluye el Bonus Track "Blues In The Closet" de Oscar Pettiford.

Para muchos crìticos de jazz "Chet`s Choice" es uno de las mejores grabaciones de Su ùltimo periodo.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Café FM - Radio Argentina de Jazz, a escuchar, recordar y disfrutar el album de colecciòn "Chet`s Choice" del trompetista y cantante CHET BAKER.

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BILL EVANS TRIO + HERB GELLER - "Live" (February 14th 1972 Hamburg)

El sello nacional LANTOWER RECORDS presenta por vez primera el Concierto que el Clàsico Trio del gran pianista y compositor amèricano de jazz BILL EVANS: Eddie Gomez en contrabajo y MartyMorell en baterìa, tuvò lugar en el FunkHauss de Hamburgo el 14 de Febrero de 1972 y la sesiòn de ensayo tambien del 14 de Febrero de 1972 en la Ciudad de Hamburgo, junto al saxofonista / compositor y arreglista amèricano de jazz HERB GELLER, que se luce en flauta / flauta piccolo y saxo alto.

En este Album de colecciòn "Live" (February 14th 1972 Hamburg) el sonido ha sido completamente restaurado, incluyendo versiones del ensayo previo al concierto.

La restauración de esta edicòn de BILL EVANS con Su Trio + Herb Geller en concierto, se realizò sin compresión, tampoc se usaròn filtros. Se balancearon frecuencias para lograr un sonido general compensado. Se aplicaròn controles para sonidos fuera de registro o “rotos”, con el fin de amabilizar la escucha. Dada la diferencia de calidad sonora entre track y track durante el concierto y los tracks de ensayo, se intentó dar un sonido general lo más homogéneo posible. En todos los temas se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones en vivo de esa época con las posibilidades tecnológicas actuales en relación con la recuperación del timbre y de los fantasmas del sonido de cada instrumento, otorgando al registro el mayor realismo posible. El lenguaje musical y estético sonoro del Trio de Bill Evans , pueden escucharse en el mejor balance sonoro posible con total transparencia y definición por primera vez en 50 años.Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados.

El pìanista BILL EVANS con Su Trio: Eddie Gomez en contrabajo y Marty Morell en bateria interpretan lo siguieentes temas:

"Turn Out The Stars", "Gloria`s Step", "The Two Lonely People", "Sao Paulo" (con Herb Geller), "Stockenhagen" (con Her Geller), "Nardis", "Waltz Of Dissention" (con Herb Geller), "Quarter Tone Experimentes" (con Herb Geller). "Northern Trail" (con Herb Geller), "Sao Paulo" (Rehearsal)(con Herb Geller), "Northern Trail" (Rehearsal)(con Herb Geller), "Qaurter Tone Experiments" (Rehearsal)(con Herb Geller) y "Waltz of Dissention" (Rehearsal) (con Herb Geller)

El saxofonista HERB GELLER, nació en 1928 y falleciò en el 2013. Al fallecer repentinamente Su esposa Lorrraine (de un ataque de corazòn, tenia solo 30 años), decide «exiliarse» en Europa, en París, Francia, toca con el baterista Kenny Clarke y junto al pianista francés Marcial Solal, entre otros. Luego en 1962 trabaja en una big band de la Radio del Sector americano (RIAS) de Berlín, Alemania, ciudad en la que conoce a su segunda mujer. Tiempo despùès se radica en la ciudad de Hamburgo, donde estuvò con Su segunda esposa casi 28 años, es aqui en donde colabora y graba con artistas de la talla de Joe Pass, Red Mitchell, Art Farmer, Georgie Fame, Chet Baker, Bill Evans, entre otros y músicos de vanguardia y fusión/rock. De esa època procede esta grabaciòn de colecciòn junto al pianista BILL EVANS con Su Clàsico Trio

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar del Album de Colecciòn del pianista BILL EVANS con Su Trio + el saxofonista HERB GELLER - "Live" (February 14th 1972 Hamburg).

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SAMMY FIGUEROA - "SEARCHING FOR A MEMORY"(BUSCO UN RECUERDO)

El sello internacional Ashé Records presenta el lanzamiento del Nuevo Album "Searching For A Memory" (Busco Tu Recuerdo), todo un notable álbum de jazz latino del legendario percusionista nominado al premio GRAMMY SAMMY FIGUEROA, con el pianista cubano ganador del GRAMMY Gonzalo Rubalcaba y el dinámico músico cubano ganador del GRAMMY Latino, la vocalista Aymée Nuviola. Producido por la productora nominada al GRAMMY, Rachel Faro, es este el primer álbum de SAMMY FIGUEROA en casi una década y el mismo está dedicado a la memoria y la música de su padre, el fallecido cantante romántico Charlie Figueroa.

Comentaba el propio SAMMY FIGUEROA:“Mi padre Charlie Figueroa fue un cantor de boleros románticos allá por los años 50, uno de los mejores, cuyos discos se siguen vendiendo hasta el día de hoy. Pero falleció de joven, cuando yo era apenas un niño, víctima de su 'estilo de vida bohemio'. Pero los que lo conocieron, desde Eddie Palmieri y Yomo Toro hasta la hermana de Charlie, mi tía Blanca, todos dicen que me parezco a él, que tengo el mismo sentido del humor y que heredé su talento musical”.

El sencillo de mayor éxito de Charlie Figueroa fue "Busco Tu Recuerdo", en el que canta sobre la búsqueda de la memoria de su ser querido solo para descubrir que no hay memoria, solo un sueño. Esto es paralelo a la experiencia de Sammy, nunca conoció realmente a su padre, cuando busca un recuerdo de su padre, todo lo que encuentra es un sueño.

Se unen musicalmente a SAMMY FIGUEROA en "Searching For A Memory" dos grandes músicos: el pianista Gonzalo Rubalcaba y la vocalista Aymée Nuviola...Su vínculo único y efusión emocional que surgió durante la grabación del álbum está profundamente arraigado en la música. Aquí, las melodías clásicas de los boleros más famosos de Charlie se han transformado en arreglos modernos de jazz latino con elementos de son montuno, cha-cha, plena/bomba, mariachi, samba, rumba y simplemente un gran jazz latino basado en claves.

La mitad de la colección es instrumental, mientras que la mitad restante está salpicada por las voces de alto vuelo y carga emocional de Aymée Nuviola y el propio SAMMY FIGUEROA, quien redescubrió su propia voz durante la realización de este álbum, especialmente "brilla" en la canción principal del Album, que fue uno de los èxitos màs destacados de Su Padre.

Los artistas invitados y arreglistas contribuyentes del Album "Searching For A Memory" incluyen al saxofonista puertorriqueño Miguel Zenon, el trompetista y ganador de múltiples premios GRAMMY, John Daversa, el brillante saxofonista cubano Felipe LaMoglia, la flautista cubana Magalys Herrera, el bajista puertorriqueño Ricardo Rodríguez y el multiinstrumentista brasileño Munir Hossen.

En "Searching For A Memory", SAMMY FIGUEROA convierte emociones enterradas en una magnífica expresión musical, con el apoyo de su familia musical, el proceso le dio a SAMMY FIGUEROA la fuerza y la alegría para perdonar a su padre y sanar de su caótica infancia. Este Nuevo Album esta dedicado no solo a Charlie Figueroa, sino a todos los niños que crecen sin padres.

El Album "Searching For A Memory" serà presentado Espectáculo el 26 de septiembre del 2023 en el presatigioso Dizzy's Club en el Jazz at Lincoln Center, Nueva York, Estados Unidos.

Los Esperamos, cafeccito de por medio, en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar de una Nueve Premiere Exclusiva presentando el Nuevo Album del gran percusionista SAMMY FIGUEROA - "Searching For A Memory"(Busco Tu Recuerdo)

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SARA CASWELL - "THE WAY TO YOU"

La violinista amèricana de jazz SARA CAWSELL se ha convertido en la violinista de primera convocatoria para los líderes creativos de bandas en el mundo del jazz y más allá..Sus credenciales incluyen giras y grabaciones con luminarias como Esperanza Spalding, Linda May Han Oh, David Krakauer, Henry Threadgill, Fred Hersch, Regina Carter, Bruce Springsteen, Brad Mehldau, John Patitucci, Donny McCaslin, Brian Blade, Dave Stryker, Helen Sung, Christian Sands, la WDR Big Band y otros. Es miembro del trío 9 Horses de Joseph Brent y The Jazz Surge de Chuck Owen.

 

SARA CASWELL ocupa un lugar destacado en las encuestas de lectores y críticos de DownBeat todos los años desde el 2013), debido a un exigente calendarrio de actividades SARA CASWEL no ha lanzado un álbum con su propio nombre en más de 17 años hasta ahora con Su Nuevo Album, ese largo retraso finalmente llega a su fin con el lanzamiento de "The Way To You", editado por el sello Anzic Records.

SARA CASWELL esta acompañada por Su Cuarteto:

el guitarrista Jesse Lewis, el bajista Ike Sturm y el baterista Jared Schonig, invitado especial el vibrafonista Chris Dingman.

 

Confesaba la propia SARA CASWELL:“Tenía mis dudas dado que había pasado tanto tiempo desde que había ido al estudio a grabar mi propio proyecto”...“Pero Ike, Jesse y Jared vinieron a mí en varios momentos y me dijeron: ‘Sara, necesitamos grabar estas canciones’. Fueron los muchachos quienes lo instigaron. Pero tuvimos el regalo del tiempo para probar cosas y encontrar el repertorio que realmente resonaba con nosotros. Lo que escuchas en el álbum es el material que sentimos que mezcló nuestras voces y permitió la libertad creativa que buscamos el uno en el otro”.

El título del álbum es una ligera variación del tema "On My Way To You" del pianista y compositor francès Michel Legrand, originalmente grabado por la cantante Maureen McGovern (y más tarde por artistas como Barbra Streisand y Johnny Mathis), que el cuarteto interpreta como una balada dolorosamente tierna y anhelante. 

 

“Me atrae la melodía”, comenta SARA CASWELL...“Busco canciones que tengan una línea lírica hermosa y armonías que te lleven a lugares sorprendentes pero orgánicos. Como grupo podemos encontrar belleza en las complejidades de una canción, pero también la libertad y la sencillez de un momento. Podemos bailar con el repertorio que elegimos y comunicarnos libremente entre nosotros”.

 

El Nuevo Album "The Way To You" comienza con la altísima “South Shore”, escrita para la banda por la trompetista y compositora australiana Nadje Noordhuis e inspirada en los paseos en bicicleta que Sara disfrutaba con su padre, el musicólogo Austin Caswell, alrededor de los lagos boscosos del sur de Indiana. 

La propia SARA CASWELL escribió tres piezas para el Nuevo álbum: el suave vals "Warren's Way", que es una dedicatoria al socio del compositor, el baterista Michael W. Davis, quien comparte un crédito de composición con Caswell y el guitarrista Dave Stryker en "Last Call", inspirada en Bill Frisell. 

 

“7 Anéis” del compositor brasileño Egberto Gismonti lleva el álbum a un estado de ánimo de celebración, con el alegre abandono de una animada danza folclórica, SARA CASWELL muestra sus dotes de bebop en el clásico "Voyage" del pianista Kenny Barron, que cuenta con el swing a fuego lento de una sesión de Blue Note vintage. El álbum concluye con una impresionante interpretación de "O Que Tinha de Ser" de Antonio Carlos Jobim, que Caswell interpreta en el Hardanger d'Amore, un violín/viola híbrido que produce un sonido rico y resonante de cinco cuerdas simpáticas debajo del diapasón. Aunque ha tocado el instrumento durante la mayor parte de una década, Caswell solo recientemente comenzó a incorporarlo en contextos más centrados en el jazz.

 

Caswell dice: "El Hardanger d'Amore tiene un tono rico, resonante e inquietante que resalta un aspecto diferente de mi voz musical: me ha llevado tiempo experimentar y descubrir cómo podría combinarlo con mi paleta creativa".

 

La nominada al Grammy SARA CASWELL "es una brillante violinista de clase mundial... una de las mejores de la generación actual de jóvenes estrellas emergentes del jazz", según el difunto David Baker, educador de jazz de renombre internacional y director de la Orquesta Smithsonian Jazz Masterworks. . Arraigada en una exposición temprana a una variedad de géneros musicales, la facilidad técnica de Sara entrelazada con su don para el lirismo continúa atrayendo una atención creciente a su arte como solista de jazz, acompañante y maestra. Votada en las encuestas de lectores y críticos de DownBeat todos los años desde 2013, Sara ha formado parte de grupos liderados por esperanza spalding (Chamber Music Society), Linda Oh (Aventurine) y David Krakauer (The Big Picture), y ha actuado y/o grabado con artistas y conjuntos que incluyen WDR Big Band, Brad Mehldau, Brian Blade, John Patitucci, Donny McCaslin, Henry Threadgill, Dave Stryker, Helen Sung, Miho Hazama, Christian Sands, Regina Carter, Kishi Bashi y Bruce Springsteen. Actualmente es profesora en Berklee College of Music, Manhattan School of Music, The New School y New York University.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar el Nuevo Album de la prestigiosa violinista y compositora SARA CASWELL - "The Way To You".

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NOAH HAIDU - "STANDARDS" (2023)

El joven pianista/compositor amèricano de jazz en ascenso NOAH HAIDU presenta, el 23 de junio del 2023, Su Nuevo Album "Standards" a editarse por el prestigioso sello internacional Sunnyside Records, y que celebra el 40.º aniversario del lanzamiento del gran Album "Standards" de gran pianista amèricano de jazz Keith Jarrett con  Su Trio.

NOAH HAIDU editò en el 2021 en Sunnyside Records Su Album "Slowly: Canción para Keith Jarrett". acompañado por los bajistas Buster Williams y Peter Washington, el baterista Lewis Nash y el saxofonista invitado Steve Wilson...el Nuevo Album "Standards" es el alma gemela de "Slowly...", que la Revista especializada DownBeat llamó “un tributo impresionante y sincero”...Después de Haidu, Buster Williams y Billy Hart grabaron sus últimas dos canciones, "But Beautiful" y "Georgia on My Mind", Buster Williams confesò: "Esos dos estándares eran hermosos, ¿tienes más?".

Después de grabar "Slowly...", NOAH HAIDU se sintió atraído por el formato utilizado por Keith Jarrett, Jack DeJohnette y Gary Peacock para su Standards Trio...El pianista NOAH HAIDU contaba: “Cuando Buster, Lewis y yo tocamos por primera vez, tocamos muchos estándares y pude sentir que estaba sucediendo algo especial que quería documentar”...“Parecía que cada canción tenía una profundidad emocional, cada nota que tocábamos importaba. El 40 aniversario del conjunto más célebre en tocar estándares en mi vida parecía el momento perfecto para hacer mi propia declaración sobre esta música”.

El periodista y crìtico de jazz Larry Blumenfeld escribió un artículo detallado sobre los proyectos de NOAH HAIDU en el Wall Street Journal, y NPR centró su atención en el pianista en ascenso. con colaboraciones en "Here and Now" y "All Songs Considered"...Tres millones de transmisiones en los últimos 18 meses son testimonio del rápido aumento de la base de seguidores de Haidu.

El joven comentaba “Hay algo tan vulnerable en jugar en este contexto, donde estás completamente expuesto”...“Claro que me encanta componer porque puedes crear todo un mundo, tu propio lenguaje sonoro. Pero con estos viejos estándares todo lo que tienes es tu propia musicalidad y la conexión que tienes con la música y los jugadores. Eso requiere la voluntad de dejarse llevar y ver a dónde te lleva la canción, algo que no se puede enseñar ni practicar”.

 

Muchas de las pistas del Nuevo Album "Standards" habiàn sido grabadas por el trío de Keith Jarrett con Peacock y DeJohnette...Todos son clàsicos standards de jazz excepto "Last Dance I" y "Last Dance II", que NOAH HAIDU nombró después de una grabación de Keith Jarrett y compuso en homenaje al Standards Trio y su concierto final en el New Jersey Performing Arts Center, al que asistió...

NOAH HAIDU recuerda que en un momento Keith Jarrett bromeó con la audiencia: “No intenten esto en casa”...Al recordar esa noche en el 2014, NOAH HAIDU reflexionaba:“Creo que inconscientemente lo tomé como un desafío. No para seguir sus pasos, sino para construir sobre mi propia voz con el trío y estas canciones”.

Confesaba NOAH HAIDU:"El tema del amor perdido es el centro emocional de muchas de estas canciones como "Skylark", "All the Way" y "I Thought About You"..Eso es algo con lo que he estado lidiando en la música y en la vida"...“Ha habido algunas rupturas dolorosas en los últimos años y perdí a mi padre, con quien estaba muy unido...Ese sentimiento universal de amor perdido entra en juego en tantos estándares, especialmente en las baladas. A medida que comencé a incorporar esa música en mi repertorio, los fanáticos se me acercaban después del espectáculo y me decían: ‘Esas baladas… ¡guau!’”.

El Nuevo Album "Standards", comienza con clàsicos inolvidables "Old Folks" y "Just in Time", ambas parte de la obra de Jarrett/Peacock/DeJohnnette...luego una versión profundamente oscilante de “A Beautiful Friendship”...continua con una versión en movimiento a cámara lenta de “All the Way” que depende tanto de la interacción del grupo como de la melodía original, el trío parece respirar como uno solo.

“Someday My Prince Will Come” presenta a Peter Washington luciendose en el contrabajo..El impulso del trío y la claridad del tono impulsan esta melodía, junto con las improvisaciones sublimes de Haidu y Washington...En "You and the Night and the Music", el saxofonista Steve Wilson se une al trío con un saxo alto desenfadado y rico en tonos. El solo de Haidu se basa en la energía de Wilson hasta que la batería sin acompañamiento de Nash lleva la canción, que fue interpretada por Jarrett en su concierto en Deerhead Inn, a su clímax. La inquietantemente hermosa interpretación del cuarteto de "Ana Maria", compuesta por el legendario saxofonista Wayne Shorter, refleja el tema de la pérdida. La pieza fue escrita para la esposa de Shorter, quien más tarde falleció trágicamente con su sobrina Dalila en el vuelo 800 de TWA. "Con la pérdida de Ana María, Dalila y del propio Wayne, esta canción ahora encarna la narrativa de la pérdida de muchas maneras", confiesa NOAH HAIDU.

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz para escuchar y disfrutar de una Nueva Premiere Exclusiva presentando al joven pianista estrella de jazz NOAH HAIDU desde Su Nuevo Album "Standards".

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BILL EVANS - "TREASURE: SOLO,TRIO AND ORCHESTRAL RECORDINGS FROM DENMARk (1965-1969)"

El Nuevo Album de colecciòn del gran pianista y compositor amèricano de jazz BILL EVANS - "Treasures: Solo, Trio and Ochestral Recordings from Denmark (1965-1969)", editado en Abril del 2023 por el sello Elemental Music, presenta grabaciones con la presencia del contrabajista Eddie Gómez, que acompañò al pianista desde 1966 hasta 1977, y el baterista Marty Morell, que tocó con BILL EVANS desde 1968 hasta 1964, tambièn se pueden escuchar grabaciones de la Real Orquesta Sinfónica Danesa, la Danish Radio Big Band y sesiones de estudio junto al contrabajista Niels-Henning Orsted Pedersen, y los bateristas Alan Dawson y Alex Riel.

En "Treasures...", el repertorio contiene versiones de clàsicos como "Waltz For Debby", "Come Rain or Come Shine", "Someday My Prince Will Come", "Beautiful Love", entre otros y la inclusiòn de una suite orquestal arreglada por el trompetista Palle Mikkelborg, que se emitió una sola vez en la televisión danesa y de la cual no existìa hasta el dia de hoy otra grabacion

El Album "Treasures..." se presentò en Abril 2023 en un set limitado de tres LP de 180 gramos masterizado por Bernie Grundman y en un set de dos CD.

Confesaba el pianista amèricano de jazz Matthew Shipp: “Cuando piensas en un trío de piano, es imposible no pensar en Bill Evans, simplemente imposible”...“Bill Evans fue como un ejemplo vivo del impresionismo francés: los sonidos del mar, la costa oeste de Francia, la riqueza de los sonidos que nutrió . Su interacción con otros músicos fue extraordinaria, las ideas increíbles que da”.

Esta colección única, recopila música que no ha sido escuchada desde el debut de BILL EVANS en la radio danesa y es la décima colección de música inédita del pianista autorizada por el Bill Evans Estate y producida por Zev Feldman, socio de Elemental y el galardonado arqueólogo musical conocido como "the Jazz Detective" (el detective del jazz).

Las actuaciones en la primera cara del primer vinilo se grabaron en el Festival de Jazz de Copenhague, Tivolis Koncertsal, Copenhague, el 31 de octubre de 1965, y la segunda cara en Slotsmarksskolen, Holbæk el 28 de noviembre de 1965...Las actuaciones en segundo vinilo se grabaron en Danmarks Radio, The Radiohouse, Copenhague, a fines de noviembre de 1965 y TV City, Copenhague, noviembre de 1969...Las actuaciones en tercer vinilo se grabaron en Danmarks Radio, The Radiohouse, Estocolmo, a fines de octubre de 1966 y Stakladen, Aarhus, Dinamarca, el 21 de noviembre de 1969.

 Zev Feldman comentaba: “Treasures surge como resultado del gran trabajo de investigación de mis coproductores, Jordi Soley y Carlos Agustín Calembert de Elemental Music, quienes dedicaron una gran cantidad de tiempo a buscar cintas perdidas en varios archivos daneses. Ninguna de estas grabaciones ha sido lanzada antes. Se escuchan por primera vez desde las transmisiones de radio originales que se emitieron en la década de 1960”.

Durante todo el Mes de Junio, Jazz Café FM-Radio Argentina de Jazz, los invita en Exclusiva, a escuhar y disfrutar de forma completa del nuevo Album de Colecciòn del pianista BILL EVANS - "Treasures: Solo,Trio and Orchestral Recordings from Denmark (1965-1969)".

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DAVE LIEBMAN - "LIVE AT SMALLS"

Cellar Music Group presentò oficialmente en febrero 2023, el Nuevo album del legendario saxofonista amèricano de jazz DAVE LIEBMAN - "Live at Smalls", set de 75 minutos grabado eb vivo en este famoso club nocturno del West Willage en la Ciudad de Nueva York (USA), en Enero del 2022.

El saxofonista soprano DAVE LIEBMAN esta acompañado por:

el trompetista Peter Evans, el pianista Leo Genovese, el bajista John Hébert y el baterista Tyshawn Sorey. 

Desde que se grabó este álbum DAVE LIEBMAN ha hecho un esfuerzo concertado para tocar en un entorno de jazz libre, sin las reglas y barandillas que generalmente ofrece tocar melodías y música compuesta. “He estado grabando desde que tenía 16 años”, reflexionó Liebman. “He tocado de todo y en particular mucho del lenguaje jazzístico en más de 500 discos. Me gustaría pasar esta próxima etapa de mi vida artística enfocándome en jugar libre”.

El "loft", período dorado a fines de la década de 1960 que desde entonces ha adquirido un brillo mítico en la actualidad...de 1968 a 1969, DAVE LIEBMAN tuvo un famoso loft en el centro con Dave Holland y Chick Corea..“Si tocábamos dos canciones a tiempo, era increíble”, dijo Liebman con una sonrisa, y agregó que con frecuencia tocarían durante cuatro o cinco horas seguidas sin pausa, y nunca llamarían melodías, claves o tempos. “La grabación épica de John Coltrane "Ascension", fue un modelo para nosotros y todavía lleva el peso de la música de John en la actualidad”.

El trompetista Peter Evans es ampliamente conocido en los círculos de música experimental y creativa por su singular enfoque de la interpretación y la improvisación moderna. Un maestro de su instrumento, es un contraste perfecto para Liebman, ya que los dos forman la primera línea dinámica. El pianista argentino, predominante Leo Genovese, cuyos eclécticos créditos discográficos de 2022 van de Wayne Shorter a The Mars Volta, aporta su toque distintivo al éxito, que Liebman describió como “muy empático con quienquiera que esté tocando”. Completando la sección rítmica está el respetado bajista John Hébert, a quien se puede escuchar en el lanzamiento anterior de Liebman - "Trust and Honesty" (Newvelle), así como al poderoso baterista Tyshawn Sorey. “Cuando estás improvisando sin un boceto, puedes escuchar a alguien tocar de una manera más profunda que si tuviera la música frente a ellos”, comentó Liebman. “Tyshawn maneja todo esto con un estilo muy constructivo y compositivo”.

"Live at Smalls" Es un extenso Set que se disfruta mejor directamente como una experiencia visceral...Si bien este tipo de música a menudo se considera exigente para el oyente casual, DAVE LIEBMAN sostenia que no tiene por qué serlo. “No hay reglas, lo que también significa que la experiencia del oyente puede ser extremadamente liberadora”. El trabajo resultante es una exploración sonora expansiva, que consolida la posición del saxofonista DAVE LIEBMAN como una de las voces más creativas de la música moderna

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CHET BAKER QUINTET - "BLUES FOR A REASON" (1984)

"Blues For A Reason" es todo un Album de colecciòn en Vìnilo, del recordado trompetista y cantante amèricano de jaazz CHET BAKER, grabado en Septiembrt de 1984 en Studio 44, en Holanda y editadol en 1985 por el sello Criss Cross Jazz.

Esta grabaciòn presenta al trompetista CHET BAKER con Su Quinteto:

Warne Marsh en saxo tenor, Hod O´Brien en piano, Cecil McBee en contrabajo y Eddie Gladen en bateria.

CHET BAKER interpreta Standards de Jazz y temas propios: "If You Could See Me Now", "Imagination", "We Know It´s Love", "Blues For A Reason", "Looking Good Night", entre otros.

"Blues For A Reason" es una de las ùltimas grabaciones de estudio de CHET BAKER, previa a su tràgico fallecimiento en 1988.

Los Esperamos, cafecito de por medio en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar, recordar y disfrutar al trompetista CHET BAKER desde el Album "Blues For A Reason".

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ROBERTO RESTUCCIA - "LOUNGE KATZ" (2023)

El artista exclusivo de PRS Guitars (Paul Red Smith) con sede en el Reino Unido, ROBERTO RESTUCCIA, acaba de lanzar "Lounge Katz", su último álbum de estudio, editado por Su propio sello Trippin´n´Rhythm.

"Lounge Katz" presenta diez pistas originales, todas mostrando la interpretación sincera característica de Roberto. Su cuarto disco después de "Exposure" (2016), "When The Smoke Clears" (2017) y "With Every Turn" (2021)..."Lounge Katz" encuentra a ROBERTO RESTUCCIA adentrándose cada vez más en el mundo del Smooth Jazz.

"Lounge Katz" presenta cameos de nombres conocidos dentro del género, incluidos el tecladista Greg Manning, el bajista Mel Brown, el baterista Eric Valentine, el saxofonista Andrew Neu, el tecladista Chris "Big Dog" Davis, el tecladista Michael Broening y mucho màs mùsicos invitados.

"He tenido la suerte de tocar una gran variedad de guitarras geniales en los últimos años, pero mi PRS Special está en otro nivel de calidad, y me ayuda a expresar mi mensaje musical cuando me llega la inspiración... una especie de arquitectura sonora. La pura facilidad de tocar y la resonancia parecen llamarme - y el nombre 'Especial' es lo que siento cuando levanto mi PRS. Mientras grababa mi álbum 'Lounge Katz', mi PRS me proporciona todo el tono, la claridad y el sostenido que necesito, así como afinación sólida como una roca. Utilicé exclusivamente mi Semi Hollow Special durante todo el proceso de grabación, la variedad de pastillas me brinda todos los tonos y contornos que necesito, que encajan perfectamente en la mezcla", confesaba el propio ROBERTO RESTUCCIA.

ROBERTO RESTUCCIA cuenta con el apoyo de una banda que a menudo se une a los músicos que actúan en Pizza Express. El tecladista Oli Silk, el bajista Orefo Orakwue y el guitarrista rítmico Mark Jaimes.

"Lounge Katz" una vez más presenta riffs de guitarra precisos acentuados con ritmos de batería clásicos y cuernos apasionantes...El álbum termina con una pieza de guitarra solista con una melodía maravillosa que rápidamente encuentra acceso a los corazones de los oyentes.

Los invitamos a escuchar y disfrutar el tema "Smooth Talker", incluido en el Nuevo Album del guitarrista contemporáneo de jazz ROBERTO RESTUCCIA.

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ERIK FRIEDLANDER - "SHE SEES" (2023)

Skipstone Records presenta el 26 de mayo de 2023 "She Sees", el nuevo álbum alegre y desinhibido del visionario y resistente violonchelista amèricano de jazz Erik Friedlander y su "banda de garaje para los 2020" Sentinel.

Su cuarto lanzamiento desde su diagnóstico de Parkinson en 2016, el ampliamente aclamado ERIK FRIEDLANDER, al principio pudo controlar los temblores asociados con medicamentos. Con el tiempo, el medicamento perdió su potencia, lo que llevó a Friedlander a someterse a una cirugía de estimulación cerebral profunda (DBS, por sus siglas en inglés) en NYU Langone el verano pasado. Este procedimiento, considerado el mayor avance en el tratamiento de la enfermedad de Parkinson en los últimos 40 años, eliminó los temblores de Friedlander, que eran el efecto secundario predominante de su diagnóstico. “Siento que me han dado un regalo especial para continuar componiendo y tocando el violonchelo sin los temblores, lo que me hizo sentir cohibido y también dificultó tocar el violonchelo. Es extraordinario”, reflexionó Friedlander, hoy en día sigue siendo tratado en NYU.

Con una resolución y optimismo renovados, Friedlander reunió a Sentinel en la Ciudad de México este enero para grabar la continuación de su debut homónimo aclamado por la crítica. "She Sees" es la segunda grabación de Sentinel, y esta vez Friedlander imaginó a un centinela de guardia observando el mundo. “Como una diosa, ella ve todo pero elige estar presente y registrarlo. Ella mira, llora, ríe y se conmueve por unos y se entristece por otros. Ella siempre está allí y, hasta ahora, no se ha movido a la acción”. Friedlander también se inspiró para expandir su banda para esta grabación. La primera grabación de Sentinel consistió en Erik Friedlander en violonchelo, Ava Mendoza en guitarra y Diego Espinosa en percusión. "She Sees" marca la incorporación del bajista Stomu Takeishi, a quien se le pidió unirse a la banda para esta grabación y ahora es miembro permanente.

El álbum se abre con una explosión de "Baskets, Biscuits and Rain", un género híbrido que presenta un sonido de guitarra agresivo y acordes potentes mezclados con elegantes y juguetonas líneas de violonchelo. “Wit and Whimsy”, sigue un breve y mordaz aperitivo, que destaca las habilidades compositivas de Friedlander. “Blink” tiene una introducción de guitarra funky que da paso a una melodía astuta en el violonchelo. Estos son solo algunos aspectos destacados; cada una de las 10 piezas de esta rica colección es memorable. El álbum rastrea la mente inquieta de Friedlander mientras crea una mezcla de géneros que finalmente se fusionan en un sonido que es exclusivo de Sentinel.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar y disfrutar el Nuevo Album del violonchelista américano ERIK FRIEDLANDER - "She Sess".

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ELLA FITZGERALD & TOMMY FLANAGAN TRIO - "LIVE THEATRE DE VERDURE..." (2023)

La Gran Dama del Jazz, la cantante amèricana ELLA FITZGERALD desde todo un Album de Colección, editado por el sello nacional Lantower Records: Ella Fitzgerald & Tommy Flanagan Trio - Live Theatre De Verdure, Nice France July 20th 1971", que presenta por vez primera la versión completa de este Concierto en Vivo, en el Teatro de Verdure, Niza, Francia, el 20 de Julio de 1971.

ELLA FITZGERALD, a comienzo de la década de 1960 afianzó su repertorio a otros géneros como la bossa nova, samba, góspel, calypso y pop. Este concierto de la “Primera Dama del Jazz” junto al trío de Tommy Flanagan:

Tommy Flanagan en piano, Frank de la Rosa en contrabajo y Ed Thigpen n bateria

Los Esperamos, cafecito de por medio, desde Jazz Cafè FM-Radio Argentina de Jazz, para escuchar, recordar y disfrutar el estilo y la voz de la Gran cantante ELLA FITZGERALD con el Tommy Flanagan Trio desde el Album "Live Theatre de Verdure Nice France July 20th 1971"

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