Un lugar para leer, escuchar, ver y disfrutar toda la Música de Jazz de Ayer, de Hoy y de Siempre. Nuevos Lanzamientos, Clasicos en Vìnilo, Guia de Conciertos, Noticias del Mundo del Jazz y mucho màs. Cafècito de por medio y con todo "El Aroma Smooth del Jazz"
En poco tiempo el gran Rey Satchmo LOUIS ARMSTRONG tendrá su propia pelicula autibiográfica...El proyecto esta a cargo del actor y director de cine FOREST WHITAKER, quien va a encarnar el papel de SATCHMO....FORESTWHITAKER ha estado investigando a fondo la vida de ARMSTRONG...confesaba el propio WHITAKER: "afortunadamente hay una cantidad de material bibliográfico escrito y en entrevistas con LOUIS en archivos de radio y televisión...me estoy poniendo en su "onda" y he estado practicando la trompeta, para que mi interpretación sea lo más fiel posible...".
En principio la pelicula podría llegar a llamarse "WHAT A WONDERFUL WORLD" y en ella se documentaria la vida de ARMSTRONG desde sus díficiles días de pobreza hasta el momento de su muerte en el año 1971.
LOUIS ARMSTRONG fue, sin duda alguna, una de las figuras más famosas y veneradas de la historia del jazz, y el propio WHITAKER confesó que no va a tener reparos en mostrar otras facetas de ARMSTRONG como su adicción a la marihuana, la cual consumía de forma diaria...La familia y la institución que cuida el legado de SATCHMO han dado el visto bueno al libreto y al enfoque realista que quiere darle a la pelicula FOREST WHITAKER.
VINCE WILBUR JR, el sobrino del prestigioso trompetista de jazz MILES DAVIS, ha confirmado que realizará una película autobiográfica sobre el influyente trompetista MILES DAVIS, el actor estadounidense DON CHEADLE será el encargado de personificar al propio MILES y de dirigir este film.
Los arreglos músicales y la dirección músical a cargo de todo un gran Maestro del Jazz: el pianista HERBIE HANCOCK...Los realizadores de esta pelicula autobiográfica están trabajando con el hijo de MILES, Erin Davies, para poder mejorar el libreto original
Cuando el libreto sea aprobsdo por Cheadle y la familia de Miles Davis, recién se va a comenzar con el rodaje.
Mientras esperamos la pelicula, este recuerdo con el legendario quinteto de MILES DAVIS: Wayne Shorter en saxo alto, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y Tony Williams en bateria, en vivo en Estocolmo durante el año 1967; interpretando la composición clásica del pianista Thelonious Monk "Round Midnihgt".
Uno de los grandes pianistas de Smooth Jazz es, sin duda alguna, GREG KARUKAS y su nueva producciión discografica "GK" da buena fé de esta afirmación.
En su adolescencia GREG KARUKAS solia escuchar a los Beatles, los discos de la Motown y más tarde a los maestros del jazz como Miles Davis, Dave Brubeck, Bille Evans, Herbie Hancock, Chick Corea, Frank Sinatra, entre otros.
Durante los años ´80 GREG KARUKAS se traslada a la Ciudad de Nueva York, dejando atras su nativa Maryland en DC, donde traba amistad con el tecladista del grupo de Jazz Fusión The Yellowjackets, RUSSELL FERRANTE..fue así que su talento fue recorriendo los circulos de jazz más importantes de California, y comenzó a colaborar con músicos como la cantante y pianista BRENDA RUSSELL, el saxofonista RICHARD ELLIOT, los guitarristas PETER WHITE y LARRY CARLTON, el saxofonista ERIC MARIENTHAL, entre otros.
En "GK" lo acompañan: Paul Brown, Ricardo Silveira, Russ Freeman y Michael O´Neil en guitarras, Michael Paulo en saxos y flautas, la joven mexicoamericana Jessy J. en saxos, Rick Braun en trompeta y flujelhorn, Lee Thormberg en trompeta, Oscar Seaton en bateria, Luis Conte en percusión, Rick Rossi en flauta y saxo tenor, y el propio GREG KARUKAS en teclados/piano acústico, organo Hammond B-3 /Wurlitzer/Bateria y Percusión.
Los temas compuestos por el propio GREG KARUKAS y arreglados por KARUKAS y Paul Brown.
Actualmente "GK" esta ocupando el puesto Nro 6 de la revista Billboard entre los CD´s de Smooth Jazz más escuchados.
VANESSA WILLIAMS, aparte de ser una muy buena actriz de Hollywood, es muy hermosa, tiene una figura más que envidiable, y como si todo esto fuera poco, canta muy bien.
Recientemente ha presentado su nuevo y décimo tercer trabajo discográfico "THE REAL THING" y el primero para el prestigioso sello CONCORD RECORDS..."THE REAL THING" es una excelente vuelta a sus raices musicales: el jazz y la música latina.
VANESSA WIILIAMS fusiona perfectamente los ritmos clásicos del jazz, un fino toque swing, con los ritmos contemporáneos del jazz y la música pop, con una voz dulce, madura y sensual.
El repertorio incluye temas del cantante soul Babyface como "Just Friends" y "Loving You", del cantante country Bill Whitters "Hello Like Before", pero sin duda el tema principal "Breathless" es el que más ha cautivado al publico y a los críticos.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, sin duda una de las mayores del mundo, ha anunciado, recientemente, que va a adquirir la totalidad del archivo sonoro del saxofonista tenor DEXTER GORDON, uno de los célebres músicos de jazz del siglo XX...El archivo sonoro incluye todos los discos 78rpm, LPs, CDs, cintas de video, películas y DVDs que han registrado la extensa vida profesional de DEXTER GORDON.
La colección tendrá su hogar en el Centro Nacional de Conservación Audio-Visual, en Culpeper, estado de Virginia, USA...
La Biblioteca del Congreso ya cuenta con toda una serie de colecciones-audio visuales de famosos músicos de jazz como: Duke Ellington, Louis Armstrong, Charlie Parker y Miles Davis.
DEXTER GORDON, aparte de haber sido un "gigante del jazz", también fue llamado un "gigante amable" por su alta estatura y su caracter bondadoso...El cineasta francés Bertrand Travernier filmó una película en la cual DEXTERGORDON hace el papel principal como músico y actor (junto con otros músicos de jazz) reflejando episodios de su propia vida...Este filme "Round Midnight" es considerado como toda una verdadera joya cinematográfica y la 1era película de "de" jazz.
El baterista alemán WOLFGANG HAFFNER es uno de los bateristas contemporáneos más renombrado en el mundo del jazz europeo y americano...Ha tocado junto a talentos como la cantante Chaka Khan, los músicos europeos Albert Mangeldorsf, Til Brooner y Nils Landren.
Como Sideman WOLGANG HAFFNER ha realizado más de 400 grabaciones, pero sin duda Su "gran despegue" como lider y compositor fue con el albúm "Acoustic Shapes" del año 2008 y grabado para el sello Act en formato de Trios de piano.
Su nueva grabación para Act Records lleva por nombre "ROUND SILENCE" y él se encuentra rodeado de una selecta compañia de músicos de jazz: su excelente trio conformado x el contrabajista Lars Danielsson y el pianista de Colonia, Alemania, Hubert Nuss, y diferentes músicos invitados como el guitarrista argentino Dominic Miller (músico de Sting), el guitarrista americano Chuck Loeb, el cantante Kim Sanders y el trombonista sueco Nils Landgren.
Todos los temas de "ROUND SILENCE" fueron compuestos por el propio W.Haffner, y muestran una simplicidad impresionante que se abstiene de las frases de melodia copiadas, en cambio WOLGANG HAFFNER utiliza una lengua simple y convincente en los tonos...Confesaba el propio Haffner "La batería tiene una parte sumamente importante, ella fundamentalmente controla la dirección de la música, la base entera rítmicaasí como la dínamica de la banda son mi responsabilidad".
"ROUND SILENCE" es un albúm que bordea la calma, con tránquilos espacios en la música sin pasar sileciosamente, y un oyente atento apreciará sus sutiles recompesas.
Acaba de editarse en USA el nuevo trabajo del multifácetico trompetista CLAUDIO RODITTI: "SIMPATICO"...este nuevo CD es una fina combinación de jazz con bossa-nova y samba.
Todos los temas de "SIMPATICO" fueron compuestos x el propio CLAUDIO RODITTI: "En esta nueva grabación hay piezas nuevas y otras que tienen más tiempo, pero básicamente son cosas que no he grabado antes y algunas de ellas tampoco las he tocado en público...Por ejemplo, en la composición "PICCOLO BLUES" toco una pequeña trompeta llamada "Piccolo", un instrumento algo nuevo para mí y muy poco usual para el jazz..Desde hace un año y medio que he estado experimentado con este instrumento y es muy díficil obtener un buen sonido, pero poco a poco lo he ido dominando y fue así que escribí esta composición en un rango más cómodo para la trompeta-piccolo...
Junto a CLAUDIO RODITTI en trompeta, fliscornio y trompeta-picollo, están los talentosos ROMERO LUBAMBO en guitarra acústica, MICHAEL DEASE en trombón, HELIO ALVES en piano, JOHN LEE en contrabajo y DUDUKA DE FONSECA en percusión.
Para ir "saboreando" este CD, les regalo este video grabado el 25 de Marzo del 2007 en el Rising Stars Studio en Beverly Hills, California, USA, con el propio CLAUDIO RODITTI en trompeta y flugelhorn, HELIO ALVES en piano, LEONARCO CIOGlIA en contrabajo y DUDUKA DA FONSECA en bateria, interpretando el tema compuesto x RODITTI: "BOSSA PRA DONATO".
Acaba de editarse en Europa la caja de colección del guitarrista gitano DJANGOREINHARDT: "CHAN DU MONDE", 25 CDs con 623 temas musicales que celebran los 100 años del nacimiento de DJANGO REINHARDT.
Esta colección de lujo, también incluye un CD Extra titulada "DJANGO LOVES!" más un libro de 120 páginas con ilustraciones de Bruno Vaccaro...Los 25 CDs contienen grabaciones realizadas entre 1934 a 1953...Como si todo esto fuera poco, también la Caja contiene una conversación exclusiva entre el propio Django y el pianista francés MARTIAL SOLAL, grabaciones junto al maestro del sxo tenor COLEMAN HAWKINS y con el pianista DUKE ELLINGTON y Su Orquesta durante el año 1946.
WILL DOWNING es una de las voces baritonas más dulces y seductoras del Jazz Contemporáneo y el R&B...Nativo de Brooklyn,New York, USA, nació en 1963...En 1988 grabó su 1er albúm solista para el sello 4th & Broadway que incluía una versión de la composición clásica del gran saxofonista JOHN COLTRANE. "A LOVE SUPREME", que llegó a ocupar el puesto nro 4 en el chart de la revista Billboard y fue muy elogiado por los críticos de jazz.
WILL DOWNING ha grabado para sellos como Mercury Records, GRP, Motown, Polygram, Island y desde el 2007 para Peak Records distribuido x el prestigioso Concord Records...
"CLASSIQUE" es la nueva producción de WILL DOWNING para Peak Records y el disco Nro 14 en su vasta discografia y el 2do para Peak Records..."CLASSIQUE" fue grabado en Junio del 2009 y es una deliciosa combinación de sonidos de Organos B3, Flautas, Vibrafonos, ecos de Motown y del sonido de Filadelfia y dulces armonias vocales..."CLASSIQUE" también rinde tributo a grandes figuras de la música soul como David Ruffin, Barry White, Marvin Gaye y The Originals.
"CLASSIQUE" contiene diez baladas de medio ritmo, retro-soul, jazz y grooves sensuales...Una versión inolvidable del tema hit de Barry White de 1973 "I´m gonna love you just a little more baby"...una versión implecable del tema "Baby, I´m for real" en dueto con otro gran cantante soul PHIL PERRY, tema que fuera producido y arreglado x el recordado cantante soul MARVIN GAYE para Su cuarteto vocal preferido de Motown "THE ORIGINALS" en 1969.
Los diez temas de "CLASSIQUE" son: Ride, More Time(Tic Toc), Something Special, Just Thing About It, I Wont Stop, Love Suggestions, I´m Gonna Love A Little More Baby, Let´s Make It Now, Baby I´m For Real, Statue Of A Fool.
WILL DOWNING, vocalista, productor y todo un experto comunicador de emiociones con su nuevo trabajo "CLASSIQUE" tiene bien merecido el apodo de "Principe del Soul Sofisticado", el alma, el corazón y el espiritu de quienes lo escuchan más que agredecidos.
Uno de los mejores contrabajistas canadienses de todos los tiempos, por vez primera, va a tocar en Buenos Aires durante el Mes de Marzo: DAVE YOUNG.
DAVE YOUNG nació en Manitoba, Cánada, el 29 de Enero de 1940...De 1961 a 1966 integró el cuarteto del guitarrista canadiense Lenny Breau, recientemente el Sello Guitar Archives acaba de editar una grabación inédita registrada en vivo en Bourbon Street en dueto entre Young y Breau...el listado de músicos con los cuales ha tocado DAVE YOUNG es impresionante, incluyendo nombres como Oscar Peterson(con quien tuvó una relacióm musical de casi 35 años), Elis Marsalis, Tommy Flanagan, Oliver Jones, Zoots sims, Kenny Burrell, Cedar Walton, Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Barney Kessell, Ranee Lee, James Moody, entre otros.
En los últimos años DAVE YOUNG ha grabado excelentes CDs como líder, uno de ellos "Fables & Dreams" junto a Phil Dwyer, editado x el prestigioso sello canadiense Justin Time, mereció el premio JUNO (similar a los premios Grammy), también "Two & Two I y II" también editado x Justin Time Records (1995-1996) que es una serie de duetos entre Dave Young y grandes leyendas dek jazz como los pianistas Oscar Peterson, Cedar Walton, John Hicks, Mulgrew Miller, Barry Harris, Elis Marsalis, Kenny Barron, Renee Rosnes, Cyrus Chestnut y Oliver Jones, y no hay que olvidarse el albúm "Mainly Mingus" (Justin Time Records) donde Dave Young re-interpreta la música del contrabajista y compositor Charles Mingus y del pianista Horace Silver.
Aparte de músico de jazz, DAVE YOUNG también es educador, ha dado diferentes clínicas en Cánada y en Europa, y es miembro honorario de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto...En su lado clásico DAVE YOUNG se suele presentar con el clarinestista JAMES CAMPBELL y el pianista GENE DI NOVI.
Para agendarselo, la cita va a ser el Viernes 5 de Marzo en en el Museo Fernandez Blanco con entrada libre y gratuita...DAVE YOUNG estará acompañado por el pianista canadiense Robi Botos y el baterista chileno Alejandro Espinosa, como invitado especial estará el talentoso saxofonista argentino Ricardo Cavalli, el concierto llevará x nombre "Tributo A Oscar Peterson".
Aqui les dejo este video de DAVE YOUNG integrando el cuarteto del gran pianista canadiense Oscar Peterson, junto al guitarrista Joe Pass y Martin Drew en bateria, en vivo en Tokio año 1967, interpretando el tema "Cakewalk". Oscar Peterson quartet ft. Joe Pass - Cakewalk
El "Quinteto Perdido" del genial trompetista MILES DAVIS estaba formado por: Wayne Shorter en saxos, Chick Corea en piano, Dave Holland en contrabajo y Jack DeJohnette en bateria.
Muchos consideran a este "combo de jazz" como un eslabón entre el periodo más clásico de Miles Davis de los años ´60 y todos sus grupos posteriores, que dieron origen a la fusión con instrumentos electrónicos.
Para beneplácito de los amantes del jazz y los "fans" de Davis, ya se puede descargar "gratis" de Internet la música de este "Quinteto Perdido" en el Blog "The Heat Warps" que ha "colgado" dos piezas de este grupo, una de ellas corresponde a una sesión del 3 de Noviembre de 1969 en La Salle Pleyel, de Paris, y la otra del 25 de Julio de 1969 en Juan Les Pins, en Francia, dos "baladas" inolvidables...
Los invito a disfrutar este video de Miles Davis junto a su "Quinteto Perdido" en vivo en Roma, Italia, en 1969, interpretando el tema del saxofonista Wayne Shorter "Sanctuary".
Acaba de editarse en Estados Unidos el nuevo trabajo discográfico de la excelente cantante de jazz DEE DEE BRIDGEWATER, el merecido tributo a toda una gran dama del jazz Lady Day BILLIE HOLIDAY: "ELEANORA FAGAN (1917-1959)-TOBILLIE HOLIDAY WITH LOVE FROM DEE DEE", editado por el sello Emarcy.
DEE DEE BRIDGEWATER interpreta temas como All Of Me, God Bless The Child, Lover Man y nueve canciones más identificadas con el estilo vocal de Billie Holiday, cuyo nombre real era Eleanora Fagan.
DEE DEE BRIDGEWATER esta acompañada por un grupo de selectos y talentosos músicos de jazz: Edsel Gomez en piano y arreglos, James Carter en saxos, Christian McBride en contrabajo y Lewis Nash en bateria.
Hay que destacar al excelente saxofonista contemporáneo JAMES CARTER en su solo de saxo soprano con un sonido gospel en el tema de Holiday "God Bless The Child" y el toque blues con su saxo tenor en el tema "Fine And Mellow" y su solo de flauta alta en el tema "Don´t Explain"...como si esto fuera poco, también hay que apreciar el dueto entre el contrabajista Chistian McBride y la cantante Dee Dee Bridgewater en el tema "Mother´s Son In Law"...no podía faltar en este Tributo a Lady Day el tema más representativo de esta gran dama del jazz: Strange Fruit, la 1era gran canción antiracista.
El veterano pianista de Brasil MARCOS ARIEL en un muy buen trabajo discográfico solista "4Friends".
A partir de los años ´70 el pianista MARCOS ARIEL se inclinó a interpretar musica instrumental de Brasil y jazz, adquiriendo un importante reconocimiento internacional a parttir de los años ´80...MARCOS ARIEL estudiói música clásica y a partir de Hermeto Pascol y Chick Corea se sintió atraido x la música de jazz..Durante el año 1978 formó su 1era Banda llamada GRUPO USINA...Su 1er albúm debut fue "BAMBU" editado en Brasil y Francia...A mediados de los años ´80 participó en el "Free Jazz Festival de San Pablo" y en el "Free Jazz Festival de Rio de Janeiro".
"4FRIENDS" esta compuesto x 11 temas originales y los temas no exceden los 3:37 a 4:48...MARCOS ARIEL interpreta con sus músicos un jazz suave, alegre, combinado con el ritmo clásico de la bossa nova.
"4FRIENDS" fue grabado en Brasil, en el Studio Up de Rio de Janeiro durante el 2007...Acompañan a MARCOS ARIEL (teclados): JOAO BAPTISTA en Bajo Doble y Contrabajo, RICARDO SILVEIRA en Guitarras y JURIM MOREIRA en bateria.
El talentoso pianista BRAD MEHLDAU, que se presentó el año pasado en Buenos Aires, va a presentar a mediados del mes de Marzo Su nuevo trabajo solista que llevará por titulo "HIGHWAY RIDER" y que fuera grabado para el sello Nonesuch que distribuye en todo el Mundo Warner Music.
Es un albúm doble, y es la segunda colaboración de MEHLDAU con el productor John Brion...Participan el Trio (Jeff Ballard y Larry Grenadier) del propio MEHLDAU y el baterista MATT CHAMBERLAIN y el saxofonista JOSHUA REDMAN más una orquesta de cámara.
Recientemente BRAD MEHLDAU tocó en Nueva York en un gran concierto destinado a reunir fondos para las víctimas de Haiti y en pocos días va a comenzar una gira que lo llevará a Francia, Inglaterra, Alemania, Luxemburgo, Holanda, Italia, México y otros páises.
BRAD MEHLDAU con apenas 39 años de edad ya ha grabado cerca de 40 albumes, 18 de ellos como lider
Les dejo el "Detrás de Escena" de la grabación de "HIGHWAY RIDER" para que lo vayan disfrutando.
Una de las nuevas revelaciones del smooth jazz del 2008, ha sido la saxofonista latina: JESSE J. quien en el 2010 acaba de prrsentar su segundo trabajo solista "TRUE LOVE" que cuenta, nada menos y nada más, con la producción del guitarrista y mega- productor PAUL BROWN (quien también produjo el 1er trabajo de Jesse J - TEQUILA MOON)
JESSE J. es una joven mexicomaericana de apenas 29 años de edad...ella ha acompañado al cantante MICHAEL BUBLE, las cantantes GLORIA TREVI y JESSICA SIMPSON y al legendario grupo soul THE TEMPTATIONS.
Su 1er trabajo discográfico fue "TEQUILA MOON" editado en el 2008 x el sello independiente PEAK RECORDS..."TEQUILA MOON es un disco para fiesta, yo tocó el saxo y canto en algunos temas, el disco es una combinación de jazz, música latina y música pop, confesaba la propia JESSE J. ...Comenzé estudiando música clásica en el piano, especialmente Mozart, a los 9 años con mi hermana fuimos a tomar clases de música a la escuela, como no había piano, tuvimos que elegir otros instrumentos, mi hermana opto x el clarinete y yo x el saxofón, así que fue que me inicié en la música de jazz ya que mi maestro tocaba música jazz tanto en el clarinete como el saxo"...
"TRUE LOVE" también fue editado x el sello PEAK RECORDS y muestra una perfecta combinación de jazz, ritmos latinos y de samba, y especialmente muestra el talento inmato de JESSE J. como saxofonista, cantante y compositora.
En "TRUE LOVE" acompañan a JESSE J. músicos contemporáneos de la talla de Greg Karukas en teclados, Roberto Vally en bajo eléctrico, Sergio Gonzalez en bateria y el percusionista Richie Gajate Garcia, la propia JESSE J en clarinete, saxo y canto.
Algunos de los temas de "TRUE LOVE" son "Tropical Night", "Morning Of The Carnival" (De "Orfeo Negro" conocido como Manha Da Carnaval), "True Love", "Jelly´s Blues", "Llegaste Tu", "Forever", "Brazlian Dance", "Forever", entre otros.
Hay que destacar la versión del tema de músico y compositor argentino Sergio Aranda "Brazilian Dance", que fuera una de las melodias interpretadas x el grupo córdobes de jazz-fusión "Los Músicos Del Centro" en el CD "MapaMundi" de 1994, con el propio Sergio Aranda en Percusión, Obi Homer en Guitarra y Bajo, Hugo Ordanini en Bateria y los Hermanos Ingaramo (Juan Carlos y Mingui) en Teclados y Guitarra, respectivamente, editado por el sello independiente Melopea.
El guitarrista y compositor francés MARC ANTOINE de origen gitano, quien nació en Paris el 28 de mayo de 1963, es sin duda una de los músicos más importantes del Smooth Jazz.
Durante el año 1994 publicó su 1er Albúm para la NYC Records "Classic Soul" que tuvó un éxito rotundo con el single "Unity", después siguió su 2do trabajo "Urban Gypsy" en 1995, donde MARC ANTOINE fusiona el flamenco, el jazz y el funk, que fue su real consagración en el mundo del jazz y de la música, el single de este albúm fue "Latin Quarter"...A través de su amistad con el productor Tommy Li Puma firma contrato con la GRP Records donde graba sus siguientes albumes "A Madrid" (1998), "Universal Language" (2000) y "Crusin´" (2001)...En el 2003 firma contrato con la joven discográfica Rendezvous Entertainment y graba en el 2003 su albúm acústico "Meidterráneo" y en el 2005 "Modern Times".
En el año 2007 una nueva casa discográfica Peak Records (dependiente de Concord Records) lo convova a MARC ANTOINE para grabar un nuevo trabajo solista "Hi-Lo Split", que es su más reciente grabación al día de hoy.
En "Hi-Lo Split" acompañan a MARC ANTOINE los siguientes músicos: Bobbie Martinez en flauta, Manuel Machado en flugelhorn, Frederic Gaillardet en teclados, Andre Manga en guitarra baja, Ramóncito "El León" Gonzalez en congas, Luis Conte en percusión.
Los temas de "Hi-Lo Split" son: For A Smile, Hi-Lo Split, Spooky, Silk And Steel, Cancun Blue, Groovin´ High, Forever, Panacea, Bossaelectro, Voodoo Ball y Tomorrow...En esta nueva grabación MARC ANTOINE combina los sonidos acústicos del jazz el pop y la world music, con una fuerte presenica del sentimiento latino..."Hi-Lo Split" fue registrado en el estudio de grabación de MARC ANTOINE en Madrid, España.
Un talentoso guitarrista de smooth jazz en su mejor momento...muy recomendable
BOB BALDWIN es todo un talentoso pianista, tecladista, productor y compositor de smooth jazz.
En el año 2000 grabó para el sello independiente Orpheus Music el trabajo "BOBBALDWIN.COM", contando con diferentes músicos invitados como el guitarrista Chuck Loeb (solista en el clásico tema de los Jackson 5 y de Gloria Gaynor "Never Can Say Goodbye"), los saxofonistas Marion Meadows, Dean James y Gerald Albright, el trompetista Tom Browne (solista en el tema funk "Funkin´Jamaica") y las voces de Armsted Christian (solista en el tema "Being With You"), el guitarrista Eric Essix, el percusionista Ray Vega, el bajista Will Downing, entre otros.
BOB BALDWIN nació en Mount Vernon, Nueva York...De 1997 al día de hoy lleva grabados 12 albumes solistas...Sus últimos trabajos se ubicaron en el Top 10 de la prestigiosa Revista Billboard en el género Contemporary Jazz.
BOB BALDWIN ha trabajo con reconocidos musicos y grupos de Jazz Contemporáneo como Spyro Gyra, Michael Camilo, Paul Simon, Luther Vandross, Roberta Flack, Ben E. King, Chick Corea, entre otros.
BOB BALDWIN.COM sigue siendo uno de sus mejores trabajos donde se fusionan los sonidos del jazz, la música gospel, el pop y el R&B.
Los temas de BOBBALDWIN.COM son: Never Can Say Goodbye, Good Morning Love, Funkin´ For Jamaica, Business Call, eSmooth, If You Insist, Being With You, I Wish, Those Eyes, Back At One, West Slide Highway, Westchester Online, Yeah, baby!, In The Chatroom (Overtime), Web Suffer (Reprise)
BRAD MEHLDAU en vivo en el Festival de Jazz de San Francisco, interpretando el standard "I´Ve Grown Accostumed To Her Face", acompañado por Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en bateria.
Una verdadera lección de piano, sentimiento y creativad del pianista contemporáneo BRAD MEHLDAU, quien en esta versión tan intimista hace realmente al piano "llorar" y a uno también.
El talentoso pianista contemporáneo BRAD MEHLDAU con Su Trio: Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en bateria, en vivo en la edición 2006 del Festival Europeo de Vitoria-Gasteiz...interpretando una versión exquisita del clásico tema del cantaautor brasileño Chico Buarque de Hollanda: O Que Sera,Sera.
BRAD MEHLDAU se presentó en Buenos Aires, el Martes 8 de Septiembre a las 21 hrs en el Teatro Gran Rex en un "Solo Set de Piano"...otro gran Show Internacional de Jazz que trajó a nuestro pais Contemporánea Live La Música Del Mundo.
El gran maestro del Jazz, el pianista y compositor DUKE ELLINGTON, se ha convertido en el 1er músico negro retratado en el reverso de una moneda estadounidense.
El director de la Casa de la Moneda de Estados Unidos, Ed Moy, presentó hace unos días en el Museo de Historia Estadounidense la nueva moneda de "Cuarto de Dolar" en la que aparece la figura de Duke Ellington junto a su inseparable piano.
Confesaba el propio Ed Moy: "...al igual que otros grandes estadounidenses que han tenido en lo que han hecho con dedicación, Duke Ellington destacó a partes iguales por talento, trabajo duro, pasión y perseverancia...Cuando los ciudadanos de Washington vean este moneda recordarán al hombre y su arte, así como al lugar donde ambos nacieron y se criaron: el Dristito de Columbia".
La moneda incluye la frase "justicia para todos", frente a la petición de los ciudadanos del Distrito que querían que llevara el lema "impuestos sin representación", en protesta porque el Distrito no tiene un Representante en el Congreso con derecho a voto.
El gran Duque del jazz Edward Kennedy "Duke" Ellington, había nacido en Washington D.C. en 1899 , recibió 13 premios Grammy, compuso más de 3.000 canciones que marcaron un hito en la historia de la música como "It don't mean a thing if it ain't got that swing", una canción que marcó el comienzo de la era del swing jazz. Ellington compartió escenario con otros grandes como John Coltrane, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. El músico, que recibió el título de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963, y de Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor otorgada en 1969, falleció el 24 de mayo de 1974 en Nueva York, víctima de un cáncer de pulmón.
2do grand momento con el Grupo Reunón liderado por el guitarrista Chuck Loeb, en vivo en el Festival de Jazz de San Javier (España)...la voz de Michael Franks para Su propia composición "Under The Sun"...le recomiendo especialmete el solo del trompetista alemán Till Bronner, la nueva revelación del jazz, sin duda el nuevo heredero musical de Miles Davis y Chet Baker.
Una gran "Reunión" con los mejores músicos de Smooth Jazz: el guitarrista Chuck Loeb, el saxofonista Eric Marienthal, el joven trompetista aleman Till Brooner, el cantante Michael Franks, el baterista Dennis Chambers, el tecladista Jim Beard, en vivo en el Festival de Jazz de San Javier en España durante el año 2008...relajese y disfrutelo.
En Europa acaba de presentarse todo un libro dedicado a la "Voz":
FRANK SINATRA: "EL SONIDO DE SINATRA. SESIONES DE GRABACIONES CONLA VOZ (1939-1994)" de Charles Granata y editado por la Alba Editorial para su colección Trayectos.
Este es un libro que presenta de forma completa la carrera musical de FRANKSINATRA...También su figura como cantante, su importancia dentro de la evolución de la música popular de mitades del siglo XX y los avances técnicos de los que fue testigo durante su carrera y la manera en que los utilizó para potenciar su dimensión como artista...Esta escrito de forma cronólogica a partir de 1939, año en el cual FRANK SINATRA realiza su 1era grabación profesional con el trompetista Harry James y Su Orquesta, hasta el año 1991 donde graba sus dos últimos trabajos titulados "Duets"
Son 472 páginas llenas de recuerdos, buena música y la historia musical del cantante que sentó las bases del canto en la música de jazz: FRANK SINATRA.
Lamentablemente, para conseguir este libro hay que darse una vuelta x España y gastarse unos buenos Euros.
El sello CTI Records reunió en 1973 a dos grandes músicos contemporáneos de jazz: el vibrafonista MILT JACKSON y el flautista HUBERT LAWS.
Esta sesión fue grabada en los estudios del gran ingeniero de grabación Rudy Van Gelder, en Englewwos Cliffs en New Yersey, en Diciembre 6 de 1973 y 12 de Diciembre de 1972.
Fue esta una de las mejores sesiones de grabación producidas por Creed Taylor (presidente y productor de CTi Records), y con músicos del nivel de Ron Carter en Contrabajo, el pianista Cedar Walton, el arreglista Don Sebesky, el pianista Herbie Hancock, el trompetista Freddie Hubbard, los bateristas Billy Cobham y Steve Gadd, una sección de cuerdas y una sección de bronces y vientos.
El estilo de MILT JACKSON & HUBERT LAWS combinan un sonido suave, funky, bop, solos con mucho swing y la esencia del blues.
El CD abre con un standard clásico "Old Devil Moon" donde el vibrafonista MILT JACKSON se luce con diferentes solos que rememoran su participación en el Modern Jazz Quartet, luego llega el tema "S.K.J." del propio Jackson que fue grabado durante el año 1972 con arreglos y conducción de Don Sebesky, después un clásico del pianista Horace Silver "Opus De Funk", sigue "Detour Ahead" el tema de Herb Ellis y Johnny Frigo y finaliza la sesión con otro standard "Goodbye" de Gordon Jenkins.
Originalmente se editó esta grabación en formato de Disco de Vinilo y recién en el año 2007 el Sello Internacional Sony Music lo editó en CD...en Europa se editó bajo el sello Epic Europe
"GOODBYE" fue la 2da gran grabación de MILT JACKSON para el sello CTI Records, anteriormente durante el año 1972 había grabado "SUNFLOWER" con grandes solistas de jazz.
También hay que destacar al flautista HUBERT LAWS, uno de los mejores músicos de la época, nacido en 1939 en Houston, Texas...Se inició con el grupo Jazz Crusaders entre 1954 y 1960...Ha tocado con músicos como Mongo SantaMaria, Benny Golson, Clark Terry, Earl Klugh, Quincy Jones, Chick Corea, Chriss Botti, Brian Culbertson, entre otros...Sus grabaciones para el sello CTI Records, de Jazz y de Música Clásica, durante comienzos de los años ´70 fue lo que le permitió alcanzar fama y popularidad...En el año 1998 grabó un homenaje al cantante y pianista Nat King Cole; en el 2007 la prestigiosa revista especializada de jazz Down Beat en Su pool de lectores fue elegido como el "Mejor Flautista del Año"...Recientemente HUBERT LAWS ha editado una nueva grabación, esta vez de música clásica: "Flute Adaptations Of Rachmaninov & Barber"
Una de las nuevas "Voces Del Jazz" es la hermosa y talentosa ANN HAMPTONCALLAWAY, quien recientemente ha presentado su nuevo trabajo discográfico para el prestigioso Sello Telarc: "AT LAST".
ANN HAMPTON CALLAWAY es una experimentada cantante de jazz y de cabaret, y en este segundo trabajo discográfico para el Sello Telarc, sigue fiel a su estilo personal y con voz dulce, caliente, con mucho swing...En "AT LAST" esta gran cantante de jazz, interpreta un repertorio, como simpre, muy cuidadosamente elegido: standards de jazz y temas de corte pop ( Fleetwood Mac y Joni Mithcell)...
En "AT LAST" la acompañan a ANN HAMPTON CALLAWAY, los siguientes músicos: Rodney Jones en Guitarra, Mads Tolling en Violín, Teodross Avery en Saxos, Marvin Stamm en Flugelhorn, Wycliffe Gordon en Trombón, Ted Rosenthal en Piano, Jay Leonhart en Bajo Eléctrico, Victor Lewis en Bateria y Emedin Rivera en Percusión.
Los temas de "AT LAST" son: What is This Thing Called Love, Comes Love, Carey, At Last, Spain, Lazy Afternoon, Landslide, Save A Place For Me, Over The Rainbow, Finding Beauty, On My Way To You.
Diferentes rirtmos y sonidos se pueden escuchar en esta muy buena grabación de ANN HAMPTON CALLAWAY: una suave Bossa Nova en el tema "Finding Beauty", un toque latino para el tema del pianista Chick Corea "Spain", el románticismo y la nostalgia en la versión del clásico "Over The Rainbow", con respeto y sin cambios intepreta el tema de la cantante de Fleetwood Mac, Steve Knicks "Landslide" y a puro swing "Safe Place".
ANN HAMPTON CALLAWAY es una gran cantante versatil con toda uan gran voz y que aparte se completa como arregladora y pianista y, es sin duda, "AT LAST" su mejor grabación.
DELICATESSEN es todo un exitoso cuarteto brasileño contemporaneo que ha sabido mistuarar con elegancia el Jazz y la Bossa Nova.
En el año 2006 Su 1er CD solista vendió más de 5000 discos en apenas 4 meses, en Noviembre de ese mismo año, DELICATESSEN, realizó si 1er gran gira con perfomances en Porto Alegre (Teatro de San Pedro), Buenos Aires (Notorious CD´s Bar), Rio de Janeiro (Mistura Fina) y en San Pablo (Bourbon Street Music Club).
El joven cuarteto de Jazz & Bossa tuvó notas y críticas muy elogiosas y favorables en los más importantes diarios de Brasil y de Buenos Aires.
Durante el años 2008 DELICATESSEN presentó Su 2do CD solista "Up To Now" que vendíó más de 16.000 copias y alcanzó distribución internacional a través de Tratore...En Japón se vendierón de este 2do CD más de 3000 copias.
DELICATESSEN esta formado por Carlos Badía en Guitarra, Nico Bueno en Contrabajo, Mario Gomes en Bateria y en voz la encantadora y dulce Ana Kruger.
A comienzos de este año en Brasil DELICATESSEN ha presentado Su 3er CD solista "My Baby JustCares For Me" a través del sello Branco Producoes; nuevamente una cuidada selección de clásicos standards de jazz en tiempo y ritmo de Bossa Nova...
Los temas de este nuevo CD de DELICATESSEN son: Don´t Be That Way, Mickey, He´s Funny That Way, My Melancholy Baby, Be Careful It´s My Heart, My Baby Just Cares For Me, You´ve Changed, Why You Don´t You Do Right, How Long Has This Been Going On, My Foolish Heart, Delicatessen, Amores Musicais.
La nueva revelación del Smooth Jazz: la pianista GAIL JHONSON.
GAIL JHONSON nació en Filadelfia y comenzó tocando el piano a los 10 años de edad...A los 14 ya tocaba con diferentes grupos locales de R&B y de música Funk...Estudió en la Berklee College Of Music...En 1q85 se mudó a Los Angeles, adonde comenzó su verdadera carrera profesional.
GAIL JHONSON ha acompañado a artistas como Jermaine Jackson, Bobby Womack, Vanessa Williams, Bobby Lyle, Mindi Abair, Paul Jackson Jr., Kevin Toney, Sheila E, Ronnie Laws, entre otros...también grabó varios videos y shows para la MTV y BET.
Durante el año 2004 presentó Su 1er trabajo solista "KEEP THE MUSIC PLAYING", que fue su aclamado debut dentro del Jazz Contemporáneo, recibío elogios favorables del público y la crítica...
En el 2005 GAIL JHONSON fue elegida la directora musical del Summer Storm Tour que incluyó a músicos claves del smooth jazz como el saxofonista Everett Harp, el guitarrista Norman Brown, el cantante Peabo Bryson y la pianista-cantante Brenda Russell...continuó en el 2006 con estrellas como el el tecladista francés Alex Bugnon y la cantante Patti Austin y en el 2007 junto al saxofonista Marion Meadows, el pianista Jeff Lorber y el guitarrista Paul Taylor.
En el 2006 GAIL JHONSON participó en THE LONG BEACH JAZZ FESTIVAL siendo la estrella más importante del Festival...Ya en el 2008 GAIL JHONSON firmó contrato con NuGrooves Records para presentar a comienzos de este año su 2do CD solista "PEARLS", que esta en el puesto Nro 5 del Billboard Smooth Jazz Chart.
Para "PEARLS" la joven pianista GAIL JHONSON tuvo como invitados al saxofonista Marion Meadows, el tecladista James Lloyd del grupo Pieces Of A Dream, el guitarrista Norman Brown, el multiinstrumentista Nelson Braxton, el guitarrista Paul Brown, entre otros...una música refinada, con suaves toques soul y un fino sonido jazzy en sus solos...Uno de los mejores CD´s de Smooth Jazz del 2009...
El gran y talentoso pianista panameño DANILO PEREZ en su nuevo trabajo discográfico "ACROSS THE CRYSTAL SEA".
"ACROSS THE CRYSTAL SEA" es una de las grabaciones más intimistas, sentimentales, rítmicas y profundas de DANILO PEREZ con arreglos y conducción de Claus Ogerman.
La música clásica es el epicentro de esta grabación, interpretada a puro latin-jazz: de Massenet "The Saga Of Rita Joe", de Rachmaninoff "If I Forget You", de Sibelius "Ray and Shadows", y de Manuel de Falla "The Purple Condor"...
Junto a Danilo Perez en el piano, están en Contrabajo Christian McBride y en Bateria Lewis Nash, para la percusión, todo un especialista, Luis Quintero...como si todo esto no alcanzará, se suma la gran cantante de jazz Cassandra Wilson en dos temas: "Lazy Afternoon" y "(All Of A Sudden" My Hearts Sings"...la voz de Cassandra es un instrumento más, con un delicado toque sensual en su voz profunda...
Confesaba el propio DANILO PEREZ sobre la grabación de "Across The Crystal Sea": "Conocí a Ogerman porque cuando escuchó mi albúm "Motherland" fue muy amable al decirme que era uno de los mejores discos del mundo, no importa el estilo musical...El no había vuelto a trabajar en un albúm orquestal, con piano desde cuando lo hizo con el maestro Bill Evans y es un honor que lo hiciera conmigo"..."Ogerman piensa que este es un disco con mucha melanconlía...es un material que me toca de una forma muy linda, donde el piano se entrelaza con la orquesta e interpretamos a compositores clásicos como Rachmaninoff y Manuel de Falla, a los que les ponemos jazz y sonidos latinos"...
Los temas de "Across The Crystal Sea" son: Across The Cruystal Sea, Rays and Shadows, Lazy Afternoon, The Puple Condor, If I forget you, (All of a sudden)My heart sings, The Saga of Rita Joe, Another Autumn.
Este nuevo CD se editó a comienzos de Junio en Estados Unidos x el prestigioso sello Verve/Concord/Emarcy.
En 1971 se reunierón por primera vez el gran cantante solista de la orquesta del maestro Count Basie: JOE WILLIAMS y el refinado pianista inglés GEORGESHEARING con su propio trio.
La interpretación vocal de JOE WILLIAMS en cada tema es magnífica y hermosa, una clara dicción que permite que cada tema brille por si solo....la ejecucón en el piano de GEORGE SHEARING es suave como acariciante y es el complementom ideal para acompañar la voz profunda y sentimental de JOE WILLIAMS...una grabacìón hecha con clase y estilo.
El CD presenta 12 baladas conocidas y desconocidas donde el eje es el "corazón" o el "alma"(soul), y el tiempo de cada tema no excede los 2 o tres minutos como mucho..una invitación a escucharlo más de una vez..es inevitable cerrar los ojos, dejar correr el tiempo atras, ponerse sentimental y añorar èpocas pasadas.
El trio de GEORGE SHEARING, Andy Simpkins en contrabajo y Stix Hopper en bateria, aportan un toque de clase ideal para esta grabación inolvidable.
Esta grabación de JOE WILLIAMS & GEORGE SHEARING se realizó en el sello Sheba Lane propiedad del propio Shearing, de corta duración...la grabación pasó casi desaprecibida debido a que en esta època el Jazz estaba como estancado, ya que la música de rock lo había eclipsado y había copado los tiendas de discos y radios...JOE WILLIAMS fue el 1er artista que grabó para el sello de GEORGESHEARING, sello que lamentablemente cerró sus puertas en 1973.
El CD lo re-edito en Europa el reconocido sello Koch Jazz durante el año 2001.
Los temas son: Heart and Soul, Nobody´s Heart, Body and Soul, Humpty Dumpty Heart, My Heart Stood Still, My Heart and My, Blues In My Heart, Sleep My Heart, My Foolish Heart, My Heart Tells Me, Young At Heart, I Let A Song Go Out Of My Heart
El bajista acústico y eléctrico, BRIAN BROMBERG en un trabajo editado a fines del 2007 "In The Spirit Of Jobim", un gran homenaje contemporáneo a la música del padre de la Bossa Nova: Antonio Carlos Jobim.
BRIAN BROMBERG ha tocado con músicos de la talla de Stan Getz, Horace Silver, Monty Alexander, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Lee Ritenour, entre otros.
A comienzos del año 2007 graba con los músicos más importantes del Smooth Jazz: los saxofonistas Kirk Whalum y Bonney James, el trompetista Rick Braun, los pianistas Jeff Lorber y George Duke., grabando el albúm "Dawnright Upright", consiguiendo una nominación al premio Grammy como "Mejor Albúm de JazzContemporaneo".
Ese mismo año (2007), graba para el sello japones King, el homenaje a la música de Antonio Carlos Jobim , interpretando seis temas clásicos del pròpio Jobim y 6 temas del propio Bromberg:
Samba de Una Nota Sola (One Note Samba), Ola de Mar(Wave), Coastline Drive(d/Bromberg), Little Tune(d/Bromberg), Triste/Desafinado, Isn´t It Beautiful(d/Bromberg), Ray Of Sunshine(d/Bromberg), Talia(For My Niece)(d/Bromberg), Ellen(For Ellen Cohn)(d/Bromberg) y La Chica de Ipanema.
En "In The Spirit Of Jobim" lo secundan al bajista BRIAN BROMBERG: Airto en Percusión, Joel Taylor en bateria, Mitchell Forman en piano, Gary Mek en flautas, Alex Acuna en batería y percusión, Oscar Castro Neves en guitarra acústica con cuerdas de nylon, Otmaro Ruiz en piano y la orquesta de cuerdas The Rising Sun Orchestra.
La hermosa y talentosa pianista y cantante canadiense DIANA KRALL en concierto durante el año 2008. LIVE AT MARCIAC, en Francia, es una grabación no oficial de DIANA KRALL y su trio del 7 de Agosto del 2008.
Junto a DIANA KRALL están Anthony Wilson en guitarra, Bob Hurst en contrabajo y Jeff Hamilton en batería.
DIANA KRALL con Su trio interpretan los siguientes temas: The Look Of Love, I´ll String Along, Deed I Do, I´ve Got Under My Skirt, I Was Doing All Right...
La calidez, la improvisación, el swing y el románticismo de Diana Krall en uno de sus mejores conciertos en vivo...disfrutelo.
Dos grandes reunidos en una grabación única para Verve Records en 1965: SAMMY DAVIS JR& COUNT BASIE.
Esta grabación de colección destila puro jazz en todos los temas interpretados en la voz grave y sincopada de SAMMY DAVIS JR y en el piano swingeante y rítmico del maestro COUNT BASIE con toda su orquesta a pleno y con los arreglos precisos y originales de QUINCY JONES.
El encuentro entre SAMMY DAVIS JR y COUNT BASIE llevó por nombre "OUR SHINNINGHOUR" y los temas de esta muy buena grabación son: Our Shinning Hour, Teach Me Tonight, Work Song, Why try to change me now, Blues for Mr.Charlie, April in Paris, New York City Blues, You´re nobody until somebody loves you, She´s a woman, The girl from ipanema, Keepin out of mischef now, Bill Bailey won´t you please come home..
Sin duda uno de los mejores momentos de esta grabación fue cuando SAMMY DAVIS JR zapatea y canta acompañado por el piano de COUNT BASIE en el tema Blues For Mr. Charlie..
El tecladista, compositor y productor de Jazz ContemporáneoBOB JAMES en una grabación más que original del año 2007 para el Sello alemán Koch: "ANGELS OFSHANGAI".
"ANGELS OF SHANGAI", combina el jazz conteporáneo con la música folklorica de China, y como resultado de esta novedosa mixtura, uno se encuentra con un trabajo fresco, melodioso , de una calidad musical única, una atmosféra musicalmente éxotica y hasta funky.
Los "Angeles" son cinco de los más talentosos estudiantes del Conservatorio de Música de Shangai, que grabarón con el Cuarteto de Bob James en dos sesiones durante el 2004 y el 2005.
Bob James en piano y teclados, Jack Lee en guitarra, Nathan East en bajo eléctrico, Harvey Mason en bateria y Lewis Pragasam en bateria. Los cinco estudiantes "Angeles" ejecutan instrumentos milenarios de China como: e-hu (una especie de doble violín de cuerdas). pipa (similar a un lute) guzheng (una suerte de puente entre el arpa y la cítara) dizi (diferentes a las flautas de bamboo)
Contaba Bob James sobre la grabación de "ANGELS OF SHANGAI": ..."uno de los primeros temas que grabamos fue "Angela, el tema de Taxi", y me encontre´muy sorprendido al descubrir que tanto la melodia de Taxi como la Summertime de Gershwin, usaban la misma escala pentatónica que es usada en muchas de las melodias de la música China tradicional...";..."Los cinco jovenes fueron totalmente receptivos sobre la idea de la improvisación y adaptaron su forma de ejecutar a la música presentada en esta grabación..fue muy revelador verlos abiertos al espiritú del Jazz americano..."; ..."estoy convencido de que no soy un cruzado pero amo usar el lenguaje universal de la música del mundo, es mágico cruzar siempre fronteras cuando las soluciones políticas son imposibles...".
Temas: Celebration / Gulangyu Island / Endless Time / Theme from Onara / Dream With Me / Angels Theme: The Invention Of Love / The Magic Paintbrush / Melodia: A Quiet Place For Two / Butterfly Lovers / Dialogues: The Universal Language / Angela with purple bamboo.
Una excelente combinación entre el Western Smooth Jazz y la Asian Folk Music.
Uno de los grandes pianistas de Smooth Jazz, GREG KARUKAS, en una grabación de la primavera de 1997 en Nightowl Studios, Los Angeles California para el,prestigioso sello Internacional Verve.
En esta grabación acompañan a GREG KARUKAS: Brandon Fields en saxos y flauta, Boney James y Eric Marienthal en saxos, Walt Fowler en trompeta y flugelhorn, Nick Lane en trombón, Ricardo Silveira en guitarra acústica y eléctrica, Peter White en guitarra acústica, Keith Jones en bajo eléctrico, Dennis Chambers y Will Kennedy en bateria y Luis Conte en percusión.
GREG KARUKAS interpreta en su piano y teclados un jazz suave y fácil de escuchar...el tema "AZURE DREAMING" es un claro ejemplo...Disfrutenlo.
"QUIET NIGHTS" es el albúm Nro 12 y el 1ero de estudio de la cantante y pianista canadiense DIANA KRALL desde "From ThisMoment On" (2001).
La propia KRALL con apenas 43 años de edad, definió a este nuevo disco como "intimo, sensual y erótico".
Un albúm que refleja su propia felicidad por haber sido madre de gemelos a finales del 2006 junto a Su marido, el cantante y compositor ELVIS COSTELLO.
La inspiración de la grabación de "QUIET NIGHTS" surgio de Su último viaje a Rio de Janeiro, Brasil, para grabar un nuevo DVD.
10 canciones integran este nuevo trabajo: baladas, tres versiones de temas clásicos de la bossa-nova compuestos por Antonio Carlos Jobim, temas populares como "Walk On By" de Burt Bacharach.
DIANA KRALL comentaba sobre la grabación de "QUIET NIGHTS": "muchos de los temas cantados e interpretados con mi cuarteto son de 1era y 2da tomas...por ejemplo "You´re My Thrill" es de 2da toma y "Too Marvelous For Worlds" es de 1era toma.
Colaboran en esta grabación sus músicos habituales: ANTHONY WILSON en guitarra, JOHNCLAYTON en contrabajo y JEFF HAMILTON en bateria.
También esta su fiel y experimentado productor Tommy LiPuma, que ya ha trabajado con ella en Sus nueve grabaciones posteriores y vuelve el exquisto y fino arreglista alemán Claus Ogerman (quien es recordado por sus excelentes arreglos para las grabaciones de Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra, Stan getz, Bill Evans, entre otros) quien ya había colaborado con la propia DIANA KRALL en "The Look Of Love" (2001).
DIANA KRALL nació en Nanaimo, Cánada en el seno de una familia musical, su padre era un eximio pianista y un serio coleccionista de discos... A comienzos de los años ´80 estudió en la prestigiosa Berkle School Of Music, luego ella se mudó a Los Angeles donde continuó con Sus estudios con los contrabajistas RAY BROWN y JOHN CLAYTON, el baterista JEFFHAMILTON y el pianista JIMMY ROWLES...En 1990 DIANA KRALL se instaló en la Ciudad de Nueva York y comenzó con sus primeras presentaciones en trio...Su 1era grabación fue para el sello canadiense Justin Time Records, en Europa este 1er trabajo lo editó el sello alemán ENJA RECORDS y años más tarde lo re-editó el sello internacional UNIVERSAL Music para su sello Impulse.
A fines de 1999 ella firmó contrato con el sello VERVE y así Su carrera explotó con la grabación de "THE LOOK OF LOVE", con este trabajo ganó el Premio Grammy como "Mejor Albúm De Jazz Vocal" y aparte, este fue el 1er disco de jazz, en 20 años, nominado como "Mejor Albúm Del Año" y también obtuvó 5 discos de platino y fue el disco más escuchado en Estados Unidos en el 2002. ..Luego siguió en el 2004 la grabación de "The Girl In The Other Room" (con temas co-compuestos con su marido ELVIS COSTELLO)...En el 2005 graba "Christmas Songs" y en el 2006 "From This Moment On".
"QUIET NIGHTS" es una expresión músical de los sentimientos de DIANA KRALL hacia Brasil y la música de Bossa-Nova...Confesaba la propia Krall "QUIET NIGHTS es una carta de amor a mi marido"...
Los temas de este Nuevo CD de DIANA KRALL son:Where Or When, Too Marvelous For Worlds, I´ve Grown Accostumed To His Face, The Boy from Ipanema, Walk On By, You´re My thrill, Este Seu Olhar, So Nice, Quiet Nights, Guess I´ll Hang My Tears Out, How Can You Meand A Broken Heart, Every Time We Say Goodbye.
