DEE DEE BRIDGEWATER: "HOMENAJE A BILLIE HOLIDAY (07/02/2010)

Acaba de editarse en Estados Unidos el nuevo trabajo discográfico de la excelente cantante de jazz DEE DEE BRIDGEWATER, el merecido tributo a toda una gran dama del jazz Lady Day BILLIE HOLIDAY: "ELEANORA FAGAN (1917-1959)-TO BILLIE HOLIDAY WITH LOVE FROM DEE DEE", editado por el sello Emarcy.

DEE DEE BRIDGEWATER interpreta temas como All Of Me, God Bless The Child, Lover Man y nueve canciones más identificadas con el estilo vocal de Billie Holiday, cuyo nombre real era Eleanora Fagan.

DEE DEE BRIDGEWATER esta acompañada por un grupo de selectos y talentosos músicos de jazz: Edsel Gomez en piano y arreglos, James Carter en saxos, Christian McBride en contrabajo y Lewis Nash en bateria.

Hay que destacar al excelente saxofonista contemporáneo JAMES CARTER en su solo de saxo soprano con un sonido gospel en el tema de Holiday "God Bless The Child" y el toque blues con su saxo tenor en el tema "Fine And Mellow" y su solo de flauta alta en el tema "Don´t Explain"...como si esto fuera poco, también hay que apreciar el dueto entre el contrabajista Chistian McBride y la cantante Dee Dee Bridgewater en el tema "Mother´s Son In Law"...no podía faltar en este Tributo a Lady Day el tema más representativo de esta gran dama del jazz: Strange Fruit, la 1era gran canción antiracista.

MARCOS ARIEL: "4FRIENDS" (07/02/2010)

El veterano pianista de Brasil MARCOS ARIEL en un muy buen trabajo discográfico solista "4Friends".

A partir de los años ´70 el pianista MARCOS ARIEL se inclinó a interpretar musica instrumental de Brasil y jazz, adquiriendo un importante reconocimiento internacional a parttir de los años ´80...MARCOS ARIEL estudiói música clásica y a partir de Hermeto Pascol y Chick Corea se sintió atraido x la música de jazz..Durante el año 1978 formó su 1era Banda llamada GRUPO USINA...Su 1er albúm debut fue "BAMBU" editado en Brasil y Francia...A mediados de los años ´80 participó en el "Free Jazz Festival de San Pablo" y en el "Free Jazz Festival de Rio de Janeiro".

"4FRIENDS" esta compuesto x 11 temas originales y los temas no exceden los 3:37 a 4:48...MARCOS ARIEL interpreta con sus músicos un jazz suave, alegre, combinado con el ritmo clásico de la bossa nova.

"4FRIENDS" fue grabado en Brasil, en el Studio Up de Rio de Janeiro durante el 2007...Acompañan a MARCOS ARIEL (teclados): JOAO BAPTISTA en Bajo Doble y Contrabajo, RICARDO SILVEIRA en Guitarras y JURIM MOREIRA en bateria.

BRAD MEHLDAU: "HIGHWAY RIDER-NUEVO CD"(07/01/2010)

El talentoso pianista BRAD MEHLDAU, que se presentó el año pasado en Buenos Aires, va a presentar a mediados del mes de Marzo Su nuevo trabajo solista que llevará por titulo "HIGHWAY RIDER" y que fuera grabado para el sello Nonesuch que distribuye en todo el Mundo Warner Music.

Es un albúm doble, y es la segunda colaboración de MEHLDAU con el productor John Brion...Participan el Trio (Jeff Ballard y Larry Grenadier) del propio MEHLDAU y el baterista MATT CHAMBERLAIN y el saxofonista JOSHUA REDMAN más una orquesta de cámara.

Recientemente BRAD MEHLDAU tocó en Nueva York en un gran concierto destinado a reunir fondos para las víctimas de Haiti y en pocos días va a comenzar una gira que lo llevará a Francia, Inglaterra, Alemania, Luxemburgo, Holanda, Italia, México y otros páises.

BRAD MEHLDAU con apenas 39 años de edad ya ha grabado cerca de 40 albumes, 18 de ellos como lider

Les dejo el "Detrás de Escena" de la grabación de "HIGHWAY RIDER" para que lo vayan disfrutando.



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JESSE J. "TRUE LOVE" (05/02/2010)

Una de las nuevas revelaciones del smooth jazz del 2008, ha sido la saxofonista latina: JESSE J. quien en el 2010 acaba de prrsentar su segundo trabajo solista "TRUE LOVE" que cuenta, nada menos y nada más, con la producción del guitarrista y mega- productor PAUL BROWN (quien también produjo el 1er trabajo de Jesse J - TEQUILA MOON)

JESSE J. es una joven mexicomaericana de apenas 29 años de edad...ella ha acompañado al cantante MICHAEL BUBLE, las cantantes GLORIA TREVI y JESSICA SIMPSON y al legendario grupo soul THE TEMPTATIONS.

Su 1er trabajo discográfico fue "TEQUILA MOON" editado en el 2008 x el sello independiente PEAK RECORDS..."TEQUILA MOON es un disco para fiesta, yo tocó el saxo y canto en algunos temas, el disco es una combinación de jazz, música latina y música pop, confesaba la propia JESSE J. ...Comenzé estudiando música clásica en el piano, especialmente Mozart, a los 9 años con mi hermana fuimos a tomar clases de música a la escuela, como no había piano, tuvimos que elegir otros instrumentos, mi hermana opto x el clarinete y yo x el saxofón, así que fue que me inicié en la música de jazz ya que mi maestro tocaba música jazz tanto en el clarinete como el saxo"...

"TRUE LOVE" también fue editado x el sello PEAK RECORDS y muestra una perfecta combinación de jazz, ritmos latinos y de samba, y especialmente muestra el talento inmato de JESSE J. como saxofonista, cantante y compositora.

En "TRUE LOVE" acompañan a JESSE J. músicos contemporáneos de la talla de Greg Karukas en teclados, Roberto Vally en bajo eléctrico, Sergio Gonzalez en bateria y el percusionista Richie Gajate Garcia, la propia JESSE J en clarinete, saxo y canto.

Algunos de los temas de "TRUE LOVE" son "Tropical Night", "Morning Of The Carnival" (De "Orfeo Negro" conocido como Manha Da Carnaval), "True Love", "Jelly´s Blues", "Llegaste Tu", "Forever", "Brazlian Dance", "Forever", entre otros.

Hay que destacar la versión del tema de músico y compositor argentino Sergio Aranda "Brazilian Dance", que fuera una de las melodias interpretadas x el grupo córdobes de jazz-fusión "Los Músicos Del Centro" en el CD "MapaMundi" de 1994, con el propio Sergio Aranda en Percusión, Obi Homer en Guitarra y Bajo, Hugo Ordanini en Bateria y los Hermanos Ingaramo (Juan Carlos y Mingui) en Teclados y Guitarra, respectivamente, editado por el sello independiente Melopea.

Altamente recomendable

MARC ANTOINE: "HI-LO SPLIT" (2007)

El guitarrista y compositor francés MARC ANTOINE de origen gitano, quien nació en Paris el 28 de mayo de 1963, es sin duda una de los músicos más importantes del Smooth Jazz.

Durante el año 1994 publicó su 1er Albúm para la NYC Records "Classic Soul" que tuvó un éxito rotundo con el single "Unity", después siguió su 2do trabajo "Urban Gypsy" en 1995, donde MARC ANTOINE fusiona el flamenco, el jazz y el funk, que fue su real consagración en el mundo del jazz y de la música, el single de este albúm fue "Latin Quarter"...A través de su amistad con el productor Tommy Li Puma firma contrato con la GRP Records donde graba sus siguientes albumes "A Madrid" (1998), "Universal Language" (2000) y "Crusin´" (2001)...En el 2003 firma contrato con la joven discográfica Rendezvous Entertainment y graba en el 2003 su albúm acústico "Meidterráneo" y en el 2005 "Modern Times".

En el año 2007 una nueva casa discográfica Peak Records (dependiente de Concord Records) lo convova a MARC ANTOINE para grabar un nuevo trabajo solista "Hi-Lo Split", que es su más reciente grabación al día de hoy.

En "Hi-Lo Split" acompañan a MARC ANTOINE los siguientes músicos: Bobbie Martinez en flauta, Manuel Machado en flugelhorn, Frederic Gaillardet en teclados, Andre Manga en guitarra baja, Ramóncito "El León" Gonzalez en congas, Luis Conte en percusión.

Los temas de "Hi-Lo Split" son: For A Smile, Hi-Lo Split, Spooky, Silk And Steel, Cancun Blue, Groovin´ High, Forever, Panacea, Bossaelectro, Voodoo Ball y Tomorrow...En esta nueva grabación MARC ANTOINE combina los sonidos acústicos del jazz el pop y la world music, con una fuerte presenica del sentimiento latino..."Hi-Lo Split" fue registrado en el estudio de grabación de MARC ANTOINE en Madrid, España.

Un talentoso guitarrista de smooth jazz en su mejor momento...muy recomendable

BOB BALDWIN: "BOBBALDWIN.COM" (2000)

BOB BALDWIN es todo un talentoso pianista, tecladista, productor y compositor de smooth jazz.

En el año 2000 grabó para el sello independiente Orpheus Music el trabajo "BOBBALDWIN.COM", contando con diferentes músicos invitados como el guitarrista Chuck Loeb (solista en el clásico tema de los Jackson 5 y de Gloria Gaynor "Never Can Say Goodbye"), los saxofonistas Marion Meadows, Dean James y Gerald Albright, el trompetista Tom Browne (solista en el tema funk "Funkin´Jamaica") y las voces de Armsted Christian (solista en el tema "Being With You"), el guitarrista Eric Essix, el percusionista Ray Vega, el bajista Will Downing, entre otros.

BOB BALDWIN nació en Mount Vernon, Nueva York...De 1997 al día de hoy lleva grabados 12 albumes solistas...Sus últimos trabajos se ubicaron en el Top 10 de la prestigiosa Revista Billboard en el género Contemporary Jazz.

BOB BALDWIN ha trabajo con reconocidos musicos y grupos de Jazz Contemporáneo como Spyro Gyra, Michael Camilo, Paul Simon, Luther Vandross, Roberta Flack, Ben E. King, Chick Corea, entre otros.

BOB BALDWIN.COM sigue siendo uno de sus mejores trabajos donde se fusionan los sonidos del jazz, la música gospel, el pop y el R&B.

Los temas de BOBBALDWIN.COM son: Never Can Say Goodbye, Good Morning Love, Funkin´ For Jamaica, Business Call, eSmooth, If You Insist, Being With You, I Wish, Those Eyes, Back At One, West Slide Highway, Westchester Online, Yeah, baby!, In The Chatroom (Overtime), Web Suffer (Reprise)

BRAD MEHLDAU: "I´VE GROWN ACOSTUMED TO HER FACE" (04/09/09)

BRAD MEHLDAU en vivo en el Festival de Jazz de San Francisco, interpretando el standard "I´Ve Grown Accostumed To Her Face", acompañado por Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en bateria.

Una verdadera lección de piano, sentimiento y creativad del pianista contemporáneo BRAD MEHLDAU, quien en esta versión tan intimista hace realmente al piano "llorar" y a uno también.

BRAD MEHLDAU: "O QUE SERA, SERA" (04/09/09)

El talentoso pianista contemporáneo BRAD MEHLDAU con Su Trio: Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en bateria, en vivo en la edición 2006 del Festival Europeo de Vitoria-Gasteiz...interpretando una versión exquisita del clásico tema del cantaautor brasileño Chico Buarque de Hollanda: O Que Sera,Sera.

BRAD MEHLDAU se presentó en Buenos Aires, el Martes 8 de Septiembre a las 21 hrs en el Teatro Gran Rex en un "Solo Set de Piano"...otro gran Show Internacional de Jazz que trajó a nuestro pais Contemporánea Live La Música Del Mundo.

DUKE ELLINGTON: "UN CUARTO DE DOLAR" (09/08/09)

El gran maestro del Jazz, el pianista y compositor DUKE ELLINGTON, se ha convertido en el 1er músico negro retratado en el reverso de una moneda estadounidense.

El director de la Casa de la Moneda de Estados Unidos, Ed Moy, presentó hace unos días en el Museo de Historia Estadounidense la nueva moneda de "Cuarto de Dolar" en la que aparece la figura de Duke Ellington junto a su inseparable piano.

Confesaba el propio Ed Moy: "...al igual que otros grandes estadounidenses que han tenido en lo que han hecho con dedicación, Duke Ellington destacó a partes iguales por talento, trabajo duro, pasión y perseverancia...Cuando los ciudadanos de Washington vean este moneda recordarán al hombre y su arte, así como al lugar donde ambos nacieron y se criaron: el Dristito de Columbia".

La moneda incluye la frase "justicia para todos", frente a la petición de los ciudadanos del Distrito que querían que llevara el lema "impuestos sin representación", en protesta porque el Distrito no tiene un Representante en el Congreso con derecho a voto.

El gran Duque del jazz Edward Kennedy "Duke" Ellington, había nacido en Washington D.C. en 1899 , recibió 13 premios Grammy, compuso más de 3.000 canciones que marcaron un hito en la historia de la música como "It don't mean a thing if it ain't got that swing", una canción que marcó el comienzo de la era del swing jazz. Ellington compartió escenario con otros grandes como John Coltrane, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. El músico, que recibió el título de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963, y de Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor otorgada en 1969, falleció el 24 de mayo de 1974 en Nueva York, víctima de un cáncer de pulmón.

Articulo publicado en Europa por la Agencia EFE

REUNION & MICHAEL FRANKS: "UNDER THE SUN" (15/08/09)

2do grand momento con el Grupo Reunón liderado por el guitarrista Chuck Loeb, en vivo en el Festival de Jazz de San Javier (España)...la voz de Michael Franks para Su propia composición "Under The Sun"...le recomiendo especialmete el solo del trompetista alemán Till Bronner, la nueva revelación del jazz, sin duda el nuevo heredero musical de Miles Davis y Chet Baker.

REUNION & MICHAEL FRANKS: "The Lady Wants To Know" (15/08/09)

Una gran "Reunión" con los mejores músicos de Smooth Jazz: el guitarrista Chuck Loeb, el saxofonista Eric Marienthal, el joven trompetista aleman Till Brooner, el cantante Michael Franks, el baterista Dennis Chambers, el tecladista Jim Beard, en vivo en el Festival de Jazz de San Javier en España durante el año 2008...relajese y disfrutelo.

FRANK SINATRA: "EL SONIDO DE SINATRA. SESIONES DE GRABACION CON LA VOZ (1939-1994) (15/08/09)

En Europa acaba de presentarse todo un libro dedicado a la "Voz":

FRANK SINATRA: "EL SONIDO DE SINATRA. SESIONES DE GRABACIONES CON LA VOZ (1939-1994)" de Charles Granata y editado por la Alba Editorial para su colección Trayectos.

Este es un libro que presenta de forma completa la carrera musical de FRANK SINATRA...También su figura como cantante, su importancia dentro de la evolución de la música popular de mitades del siglo XX y los avances técnicos de los que fue testigo durante su carrera y la manera en que los utilizó para potenciar su dimensión como artista...Esta escrito de forma cronólogica a partir de 1939, año en el cual FRANK SINATRA realiza su 1era grabación profesional con el trompetista Harry James y Su Orquesta, hasta el año 1991 donde graba sus dos últimos trabajos titulados "Duets"

Son 472 páginas llenas de recuerdos, buena música y la historia musical del cantante que sentó las bases del canto en la música de jazz: FRANK SINATRA.

Lamentablemente, para conseguir este libro hay que darse una vuelta x España y gastarse unos buenos Euros.

MILT JACKSON & HUBERT LAWS: "GOODBYE" (15/08/09)

El sello CTI Records reunió en 1973 a dos grandes músicos contemporáneos de jazz: el vibrafonista MILT JACKSON y el flautista HUBERT LAWS.

Esta sesión fue grabada en los estudios del gran ingeniero de grabación Rudy Van Gelder, en Englewwos Cliffs en New Yersey, en Diciembre 6 de 1973 y 12 de Diciembre de 1972.

Fue esta una de las mejores sesiones de grabación producidas por Creed Taylor (presidente y productor de CTi Records), y con músicos del nivel de Ron Carter en Contrabajo, el pianista Cedar Walton, el arreglista Don Sebesky, el pianista Herbie Hancock, el trompetista Freddie Hubbard, los bateristas Billy Cobham y Steve Gadd, una sección de cuerdas y una sección de bronces y vientos.

El estilo de MILT JACKSON & HUBERT LAWS combinan un sonido suave, funky, bop, solos con mucho swing y la esencia del blues.

El CD abre con un standard clásico "Old Devil Moon" donde el vibrafonista MILT JACKSON se luce con diferentes solos que rememoran su participación en el Modern Jazz Quartet, luego llega el tema "S.K.J." del propio Jackson que fue grabado durante el año 1972 con arreglos y conducción de Don Sebesky, después un clásico del pianista Horace Silver "Opus De Funk", sigue "Detour Ahead" el tema de Herb Ellis y Johnny Frigo y finaliza la sesión con otro standard "Goodbye" de Gordon Jenkins.

Originalmente se editó esta grabación en formato de Disco de Vinilo y recién en el año 2007 el Sello Internacional Sony Music lo editó en CD...en Europa se editó bajo el sello Epic Europe

"GOODBYE" fue la 2da gran grabación de MILT JACKSON para el sello CTI Records, anteriormente durante el año 1972 había grabado "SUNFLOWER" con grandes solistas de jazz.

También hay que destacar al flautista HUBERT LAWS, uno de los mejores músicos de la época, nacido en 1939 en Houston, Texas...Se inició con el grupo Jazz Crusaders entre 1954 y 1960...Ha tocado con músicos como Mongo SantaMaria, Benny Golson, Clark Terry, Earl Klugh, Quincy Jones, Chick Corea, Chriss Botti, Brian Culbertson, entre otros...Sus grabaciones para el sello CTI Records, de Jazz y de Música Clásica, durante comienzos de los años ´70 fue lo que le permitió alcanzar fama y popularidad...En el año 1998 grabó un homenaje al cantante y pianista Nat King Cole; en el 2007 la prestigiosa revista especializada de jazz Down Beat en Su pool de lectores fue elegido como el "Mejor Flautista del Año"...Recientemente HUBERT LAWS ha editado una nueva grabación, esta vez de música clásica: "Flute Adaptations Of Rachmaninov & Barber"

Imperdible...

ANN-HAMPTON CALAWAY: "At Last"" (24-07-09)

Una de las nuevas "Voces Del Jazz" es la hermosa y talentosa ANN HAMPTON CALLAWAY, quien recientemente ha presentado su nuevo trabajo discográfico para el prestigioso Sello Telarc: "AT LAST".

ANN HAMPTON CALLAWAY es una experimentada cantante de jazz y de cabaret, y en este segundo trabajo discográfico para el Sello Telarc, sigue fiel a su estilo personal y con voz dulce, caliente, con mucho swing...En "AT LAST" esta gran cantante de jazz, interpreta un repertorio, como simpre, muy cuidadosamente elegido: standards de jazz y temas de corte pop ( Fleetwood Mac y Joni Mithcell)...

En "AT LAST" la acompañan a ANN HAMPTON CALLAWAY, los siguientes músicos: Rodney Jones en Guitarra, Mads Tolling en Violín, Teodross Avery en Saxos, Marvin Stamm en Flugelhorn, Wycliffe Gordon en Trombón, Ted Rosenthal en Piano, Jay Leonhart en Bajo Eléctrico, Victor Lewis en Bateria y Emedin Rivera en Percusión.

Los temas de "AT LAST" son: What is This Thing Called Love, Comes Love, Carey, At Last, Spain, Lazy Afternoon, Landslide, Save A Place For Me, Over The Rainbow, Finding Beauty, On My Way To You.

Diferentes rirtmos y sonidos se pueden escuchar en esta muy buena grabación de ANN HAMPTON CALLAWAY: una suave Bossa Nova en el tema "Finding Beauty", un toque latino para el tema del pianista Chick Corea "Spain", el románticismo y la nostalgia en la versión del clásico "Over The Rainbow", con respeto y sin cambios intepreta el tema de la cantante de Fleetwood Mac, Steve Knicks "Landslide" y a puro swing "Safe Place".

ANN HAMPTON CALLAWAY es una gran cantante versatil con toda uan gran voz y que aparte se completa como arregladora y pianista y, es sin duda, "AT LAST" su mejor grabación.

Imperdible.

DELCATESSEN. "MY BABY JUST CARES FOR ME" (25/07/09)

DELICATESSEN es todo un exitoso cuarteto brasileño contemporaneo que ha sabido mistuarar con elegancia el Jazz y la Bossa Nova.

En el año 2006 Su 1er CD solista vendió más de 5000 discos en apenas 4 meses, en Noviembre de ese mismo año, DELICATESSEN, realizó si 1er gran gira con perfomances en Porto Alegre (Teatro de San Pedro), Buenos Aires (Notorious CD´s Bar), Rio de Janeiro (Mistura Fina) y en San Pablo (Bourbon Street Music Club).

El joven cuarteto de Jazz & Bossa tuvó notas y críticas muy elogiosas y favorables en los más importantes diarios de Brasil y de Buenos Aires.

Durante el años 2008 DELICATESSEN presentó Su 2do CD solista "Up To Now" que vendíó más de 16.000 copias y alcanzó distribución internacional a través de Tratore...En Japón se vendierón de este 2do CD más de 3000 copias.

DELICATESSEN esta formado por Carlos Badía en Guitarra, Nico Bueno en Contrabajo, Mario Gomes en Bateria y en voz la encantadora y dulce Ana Kruger.

A comienzos de este año en Brasil DELICATESSEN ha presentado Su 3er CD solista "My Baby Just Cares For Me" a través del sello Branco Producoes; nuevamente una cuidada selección de clásicos standards de jazz en tiempo y ritmo de Bossa Nova...

Los temas de este nuevo CD de DELICATESSEN son: Don´t Be That Way, Mickey, He´s Funny That Way, My Melancholy Baby, Be Careful It´s My Heart, My Baby Just Cares For Me, You´ve Changed, Why You Don´t You Do Right, How Long Has This Been Going On, My Foolish Heart, Delicatessen, Amores Musicais.

GAIL JOHNSON: "PEARLS" (25/07/09)

La nueva revelación del Smooth Jazz: la pianista GAIL JHONSON.

GAIL JHONSON nació en Filadelfia y comenzó tocando el piano a los 10 años de edad...A los 14 ya tocaba con diferentes grupos locales de R&B y de música Funk...Estudió en la Berklee College Of Music...En 1q85 se mudó a Los Angeles, adonde comenzó su verdadera carrera profesional.

GAIL JHONSON ha acompañado a artistas como Jermaine Jackson, Bobby Womack, Vanessa Williams, Bobby Lyle, Mindi Abair, Paul Jackson Jr., Kevin Toney, Sheila E, Ronnie Laws, entre otros...también grabó varios videos y shows para la MTV y BET.

Durante el año 2004 presentó Su 1er trabajo solista "KEEP THE MUSIC PLAYING", que fue su aclamado debut dentro del Jazz Contemporáneo, recibío elogios favorables del público y la crítica...

En el 2005 GAIL JHONSON fue elegida la directora musical del Summer Storm Tour que incluyó a músicos claves del smooth jazz como el saxofonista Everett Harp, el guitarrista Norman Brown, el cantante Peabo Bryson y la pianista-cantante Brenda Russell...continuó en el 2006 con estrellas como el el tecladista francés Alex Bugnon y la cantante Patti Austin y en el 2007 junto al saxofonista Marion Meadows, el pianista Jeff Lorber y el guitarrista Paul Taylor.

En el 2006 GAIL JHONSON participó en THE LONG BEACH JAZZ FESTIVAL siendo la estrella más importante del Festival...Ya en el 2008 GAIL JHONSON firmó contrato con NuGrooves Records para presentar a comienzos de este año su 2do CD solista "PEARLS", que esta en el puesto Nro 5 del Billboard Smooth Jazz Chart.

Para "PEARLS" la joven pianista GAIL JHONSON tuvo como invitados al saxofonista Marion Meadows, el tecladista James Lloyd del grupo Pieces Of A Dream, el guitarrista Norman Brown, el multiinstrumentista Nelson Braxton, el guitarrista Paul Brown, entre otros...una música refinada, con suaves toques soul y un fino sonido jazzy en sus solos...Uno de los mejores CD´s de Smooth Jazz del 2009...

DANILO PEREZ: "ACROSS THE CRYSTAL SEA" (01/07/09)

El gran y talentoso pianista panameño DANILO PEREZ en su nuevo trabajo discográfico "ACROSS THE CRYSTAL SEA".

"ACROSS THE CRYSTAL SEA" es una de las grabaciones más intimistas, sentimentales, rítmicas y profundas de DANILO PEREZ con arreglos y conducción de Claus Ogerman.

La música clásica es el epicentro de esta grabación, interpretada a puro latin-jazz: de Massenet "The Saga Of Rita Joe", de Rachmaninoff "If I Forget You", de Sibelius "Ray and Shadows", y de Manuel de Falla "The Purple Condor"...

Junto a Danilo Perez en el piano, están en Contrabajo Christian McBride y en Bateria Lewis Nash, para la percusión, todo un especialista, Luis Quintero...como si todo esto no alcanzará, se suma la gran cantante de jazz Cassandra Wilson en dos temas: "Lazy Afternoon" y "(All Of A Sudden" My Hearts Sings"...la voz de Cassandra es un instrumento más, con un delicado toque sensual en su voz profunda...

Confesaba el propio DANILO PEREZ sobre la grabación de "Across The Crystal Sea": "Conocí a Ogerman porque cuando escuchó mi albúm "Motherland" fue muy amable al decirme que era uno de los mejores discos del mundo, no importa el estilo musical...El no había vuelto a trabajar en un albúm orquestal, con piano desde cuando lo hizo con el maestro Bill Evans y es un honor que lo hiciera conmigo"..."Ogerman piensa que este es un disco con mucha melanconlía...es un material que me toca de una forma muy linda, donde el piano se entrelaza con la orquesta e interpretamos a compositores clásicos como Rachmaninoff y Manuel de Falla, a los que les ponemos jazz y sonidos latinos"...

Los temas de "Across The Crystal Sea" son: Across The Cruystal Sea, Rays and Shadows, Lazy Afternoon, The Puple Condor, If I forget you, (All of a sudden)My heart sings, The Saga of Rita Joe, Another Autumn.

Este nuevo CD se editó a comienzos de Junio en Estados Unidos x el prestigioso sello Verve/Concord/Emarcy.

JOE WILLIAMS & GEORGE SHEARING: "THE HEART AND SOUL" ( 20/06/09)

En 1971 se reunierón por primera vez el gran cantante solista de la orquesta del maestro Count Basie: JOE WILLIAMS y el refinado pianista inglés GEORGE SHEARING con su propio trio.

La interpretación vocal de JOE WILLIAMS en cada tema es magnífica y hermosa, una clara dicción que permite que cada tema brille por si solo....la ejecucón en el piano de GEORGE SHEARING es suave como acariciante y es el complementom ideal para acompañar la voz profunda y sentimental de JOE WILLIAMS...una grabacìón hecha con clase y estilo.

El CD presenta 12 baladas conocidas y desconocidas donde el eje es el "corazón" o el "alma"(soul), y el tiempo de cada tema no excede los 2 o tres minutos como mucho..una invitación a escucharlo más de una vez..es inevitable cerrar los ojos, dejar correr el tiempo atras, ponerse sentimental y añorar èpocas pasadas.

El trio de GEORGE SHEARING, Andy Simpkins en contrabajo y Stix Hopper en bateria, aportan un toque de clase ideal para esta grabación inolvidable.

Esta grabación de JOE WILLIAMS & GEORGE SHEARING se realizó en el sello Sheba Lane propiedad del propio Shearing, de corta duración...la grabación pasó casi desaprecibida debido a que en esta època el Jazz estaba como estancado, ya que la música de rock lo había eclipsado y había copado los tiendas de discos y radios...JOE WILLIAMS fue el 1er artista que grabó para el sello de GEORGE SHEARING, sello que lamentablemente cerró sus puertas en 1973.

El CD lo re-edito en Europa el reconocido sello Koch Jazz durante el año 2001.

Los temas son: Heart and Soul, Nobody´s Heart, Body and Soul, Humpty Dumpty Heart, My Heart Stood Still, My Heart and My, Blues In My Heart, Sleep My Heart, My Foolish Heart, My Heart Tells Me, Young At Heart, I Let A Song Go Out Of My Heart

BRIAN BROMBERG: "CANTALOUPE ISLAND" (20/06/09)

BRIAN BROMBERG: "IN THE SPIRIT OF JOBIM" (20/06/09)

El bajista acústico y eléctrico, BRIAN BROMBERG en un trabajo editado a fines del 2007 "In The Spirit Of Jobim", un gran homenaje contemporáneo a la música del padre de la Bossa Nova: Antonio Carlos Jobim.

BRIAN BROMBERG ha tocado con músicos de la talla de Stan Getz, Horace Silver, Monty Alexander, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Lee Ritenour, entre otros.

A comienzos del año 2007 graba con los músicos más importantes del Smooth Jazz: los saxofonistas Kirk Whalum y Bonney James, el trompetista Rick Braun, los pianistas Jeff Lorber y George Duke., grabando el albúm "Dawnright Upright", consiguiendo una nominación al premio Grammy como "Mejor Albúm de Jazz Contemporaneo".

Ese mismo año (2007), graba para el sello japones King, el homenaje a la música de Antonio Carlos Jobim , interpretando seis temas clásicos del pròpio Jobim y 6 temas del propio Bromberg:

Samba de Una Nota Sola (One Note Samba), Ola de Mar(Wave), Coastline Drive(d/Bromberg), Little Tune(d/Bromberg), Triste/Desafinado, Isn´t It Beautiful(d/Bromberg), Ray Of Sunshine(d/Bromberg), Talia(For My Niece)(d/Bromberg), Ellen(For Ellen Cohn)(d/Bromberg) y La Chica de Ipanema.

En "In The Spirit Of Jobim" lo secundan al bajista BRIAN BROMBERG: Airto en Percusión, Joel Taylor en bateria, Mitchell Forman en piano, Gary Mek en flautas, Alex Acuna en batería y percusión, Oscar Castro Neves en guitarra acústica con cuerdas de nylon, Otmaro Ruiz en piano y la orquesta de cuerdas The Rising Sun Orchestra.